當環保逐漸變成藝術家的創作主題，我們該做些什么？

生活讓我著迷。

紋理和圖案讓我興奮。

雕塑讓我快樂。

破壞性的人類活動使我陷入絕望。

情緒使我瘋狂。

而藝術平衡了一切。

-Stephanie Kilgast

藝術家Stephanie Kilgast 色彩繽紛的雕塑，瞬間把我們帶到了向往的海底世界。

但實際上，這是Kilgast 拿著廢棄的物品，比如錫罐、果醬罐和舊相機，再用珊瑚狀的生物組合來裝飾它們而形成的藝術品。

近些年，越來越多藝術家，設計師從創作理念，到材質的使用，都會考慮到環保以及可持續發展的問題。

這位藝術家通過制作超寫實的微型食品來磨練她的細節構造技能。

她經常使用聚合物粘土和手工工具來制作她的藝術作品。

蘑菇、水晶、甲蟲和抽象形態會從日常用品中萌發，而這些物品通常是她從舊貨店和垃圾箱中挖掘而來。

她將自己的作品描述為“生命的頌歌，在那里植物和真菌與昆蟲、動物和礦物質相遇。”

這些相遇在多彩多姿的迷幻漩渦中滋長，這不可預期的在拾得的物體上的增長，則構成了人類與自然的對話。

兩者都是聯系在一起的，在人類和泥土之間建立一個人造的柏油屏障是沒有意義的。破壞環境正是破壞我們自己。

人類丟棄各種物品，制造了垃圾，這是人類活動對我們地球最直接、最明顯的影響。

然而，科學、藝術和抽象思維使人類的生命值得拯救。

因此，我們需要在我們的活動和我們在文明上繁榮發展的愿望之間找到平衡，而不完全破壞我們的家園。