世界散文詩：在思想的隱喻里展開或釋放（一）

◎黃恩鵬

編者按：誠如耿林莽先生所言：“恩鵬是活躍于當代散文詩界一位富有才華的實力派作家，同時又是一位具有深厚學養、勤于鉆研，有著獨立思考膽識的學者型詩評家。”近年來，黃恩鵬不僅個人散文詩創作碩果累累，同時他亦沉潛于散文詩理論研究的探索，而不斷有新亮、先進的發現。《世界散文詩：在思想的隱喻里展開或釋放》即其新作。該文從經典文本創作的精神向度、審美主體創造的“鏡像體驗”、在純美喻象中融進個體經驗、“差異”帶來的文本張力、超驗的語言凸顯的美質、精神符號與“四元素”說、諾貝爾文學獎獲得者泰戈爾、希梅內斯和圣-瓊·佩斯的散文詩等七個方面，構建了一個流動、安全、有效的散文詩理論生態場域，凡八萬七千余言，其資料之翔實，視野之闊遠，見解之獨到，都堪為當代散文詩理論與文本研究的一個重大收獲。特予連載，以饗讀者。

引言

19世紀上半葉，現代詩歌創作發生了翻天覆地的變化，詩的表現形式和手法在詩人們的努力探索下，取得了引人矚目的成就。一些重要詩人，不僅從詩的觀念，還從詩的結構和意義上，進行了探索和發現，這種探索和發現，無論是解構還是調整，都是引人注目的。其中，把現代自由詩提升到能容納萬千生命意緒的散文詩，就是這一探索的主要成就。

因此，法國從阿拉修斯·貝爾特朗到查理·波德萊爾再到蘭波、洛特萊阿芒、圣-瓊·佩斯；美國從惠特曼到艾倫·金斯伯格，都在內容和形式上，對散文詩進行語境的開拓和精神意義的重新組構。特別是阿拉修斯·貝爾特朗，將散文詩這一文體融進了新的語言元素、新的韻味和新的體征，無可爭議的融入了那個時代的文學主流。阿拉修斯·貝爾特朗——這位與維克多·雨果同時代的浪漫主義詩人，以一部《夜之卡斯帕爾》，被法國乃至世界認定為第一部散文詩集。正是這部散文詩集，開啟了世界散文詩的研究和創作。從而成為19世紀上半葉雄踞法國文壇的最主要的浪漫派代表詩作。這種體裁在當時被稱為“富有詩意的散文”、“詩散文”或者叫“散句的詩”。

貝爾特朗宣稱他的創作“試圖創造一種新的散文品種”。《夜之卡斯帕爾》正是以多篇小巧的體構詩篇小章，來描繪中世紀生活的背景，并以其變幻莫測、神奇詭秘的語言，抒發了詩人對于黑夜、精靈、仙女和愛情的心聲，它有效地打破了現代詩分行短句的模式而走向一種隨意的重構。不拘泥于詩的韻律和分行處理，以短小、精練的散句構思和詩的語言節奏、音調合成，成為對夢幻世界探索的文學表述形式。如他所說：這部詩作，是抒寫黑夜里的夢幻向真實的人生過渡的思想。他在文本中所選擇的，是罕見的詞匯以求證一種陌生了的文化傳統的承繼。但他堅持運用一些有啟發性的意象，用以創造一個能把人們帶向“朦朧夢境”的無邊無際的世界。

如同“月亮用一把烏木梳描畫她的頭發，這把梳子以雨點般的螢火蟲將山岡、牧場和樹林染成銀色”，他堅持認為，要以這部詩作為起點，力圖找到一種新的語言，以擴大詩歌的表現形式。因為它摒棄了押韻的格式、夸張的修辭手法和直敘的放縱，而是以簡練的、精短的、跳躍的甚至深縮于“散體”之內的詩句，來抒寫更豐富更復雜的內心情緒和感悟。這種“離經叛道”的創作精神和新的思維新的語言創作，成為了當時非常難得的詩文本探索。其無限的可能性和詩歌表現，理所當然地為法國詩歌的發展注入了巨大活力，也有效地激發了一些重要詩人的創作熱情。從而讓這種“散體的詩”成為那個時代文壇的重要體裁。受貝爾特朗的影響，夏爾·波德萊爾寫出了在文學史上重要的《巴黎的憂郁》。

夏爾·波德萊爾（1821-1867），這位早年喜歡愛·倫坡的作品、以詩集《惡之花》成為法國古典詩歌的最后一位詩人、現代詩歌的最初一位詩人，以獨特的詩歌文本，成為法國象征主義詩歌的先驅。他承繼了貝爾特朗的詩風，把散文詩這種文本又向前開拓了一步。波德萊爾把阿拉修斯·貝爾特朗的《夜之卡斯帕爾》視為“神秘而輝煌的榜樣”，充滿了景仰之情，但又滿懷信心地說，他“做出了特別不同的玩意兒”，第一個把散文詩這種文體當作一種存活于文學之內的文本形式并使之趨于完善，從而深入一步地提出了他心目中散文詩的特征：“沒有節奏和韻律而有音樂性，相當靈活，足以適應靈魂的充滿激情的運動、夢幻的起伏和意識的驚厥。”

波德萊爾首次發表散文詩作是在1855年，最初的兩章是《薄暮冥冥》和《孤獨》，1857年，又發表了包括上面兩章散文詩在內的《夜景詩》6章。此后他陸續發表了近40余章，總題先后取名為《孤獨的漫步者》《巴黎游蕩者》和《巴黎的憂郁》。直到1869年，波德菜爾逝世兩年后，他的散文詩被結集出版，冠名《巴黎的憂郁小散文詩》。波德萊爾發展了貝爾特朗的創作理念，他宣稱，這是一種更能表白內心所感的“小散文詩”。他認為，散文詩寫作，需要的是以此獨特的語言形式，以此古怪而又別致的古代生活描繪方法，去描繪現代生活或一種更抽象的現代生活。他曾把全書定為“小散文詩”，內容為“巴黎的憂郁”。他把《巴黎的憂郁》看作是“整條蛇”：“去掉一節椎骨吧，這支迂回曲折的幻想曲的兩端會不費力地接上。把它剁成無數的小塊吧，將看到每一塊都可以獨立存在。”于是我們看到了精致、哀傷、妖艷、魅惑，而又徹骨無辜的《巴黎的憂郁》！從這一場場為巴黎的浮華進行剪影的作品看出，他所看到的，是骯臟、畸形的現實社會，于是，就有了許多淋漓盡致、疾惡如仇的諷刺和挖苦。是對傳統、麻木、腐朽的世俗生活無情地鞭撻和猛烈抨擊。當然，從作品中也可以讀到他對美的向往和細致入微的詩意描繪，還可以嗅到他某些寓意深刻但又難以捉摸的纖細的思緒。黑白分明，透徹深刻，縱橫馳騁，不拘一格。勾勒出一個又一個眾生相之輪廓。用臆想描出了一幅幅荒誕不經的社會生活與市井畫面。字里行間充盈著感觸和與世俗的疏離。那些回味或迷亂，那些讓人糜爛的世紀病的陳陳相因，那些腐敗了內質只剩余一個徒有其表的文明軀殼。那些命運的嘲笑、遲疑、困惑、苦痛和惆悵，以及涌動于表象的靈魂不曾解脫的束縛，都呈顯出了社會文明之巨大蛻變所產生的精神困苦。如同糾結的夢魘，在文字中霧氣一樣蔓延開來。如他在《人造天堂》中，以一種抒情性的筆調繪聲繪色所描繪的三種興奮劑、麻醉劑或毒品、酒、印度大麻、鴉片等對人類的毒害作用及其后果：它們并不能造成一個極樂世界，相反，通向的可能是萬劫不復的地獄。

波德萊爾以大膽夸張的想象，對世界作了無情地剖析和揭露，打破世俗“丑美”界限。在作品中巧妙運用了象征主義手法，把復雜龐大的社會現象，表現成一件渺小又可笑的小事，也有時把現實中的一件微不足道的小事加以夸張。反映了社會不可解脫的種種矛盾在作家和一部分知識分子中所引起的精神危機以至病態心理。在藝術上，這部散文集也如同《惡之花》一樣，體現著詩人新的審美觀點和新的創作主導，即：在美的典范里，也同樣包含消極的一面。詩人盡情歌頌“孤獨”“昏暗”，歌頌那些“狗”，那些“渾身泥巴、滿身虱子的狗”，用大量的筆墨同情窮困潦倒的賣藝老人。詩人還十分喜歡死亡般靜寂的午夜，因為，只有在這樣的情境里，他才會看到一種靈魂的靜美。嬉笑怒罵，諷刺挖苦，全投放給了這個世界。而在充滿仇恨的骯臟世界里塑造一種病態的、消極之美，也是一種靈魂的救贖。他把久積內心的憤怒、鄙夷、向往、苦悶、憂郁，傾進了作品中。他的文字，正是那個時代之“世紀病”的反映。

以貝爾特朗和波德萊爾散文詩為起點，文學史上出現了高度散化的詩和高度詩化的散文之奇妙融合。而惠特曼的自由詩至今還在推動著現代散文詩的發展。在一批大師里面，我們可以看到貝爾特朗波德萊爾、蘭波、洛特萊阿芒、惠特曼、馬拉美、艾梅·洛厄爾、阿拉貢、屠格涅夫、柯羅連科、列那爾、瓦雷里、魯文·達里奧、塞薩·瓦葉霍、紀伯倫等詩人的執著探索。一些作品很快成為經典而倍受推崇，如：尼采《查拉斯圖拉如是說》、蘭波的兩部散文詩集《地獄一季》《彩圖集》、洛特萊阿芒的《馬爾陀羅之歌》、艾倫·金斯伯格的《嚎叫》《卡第緒》、泰戈爾的《吉檀迦利》、圣-瓊·佩斯的《遠征》《海標》《流亡》《阿納巴斯》等等，都成為了時代文學之里程碑式的優秀作品。繼之，現代散文詩發展快速，俄國、南歐、中東、拉美、日本和中國（魯迅的《野草》），都得到了較大的或相應的發展。

這里我不能不說的是，我在這里探討著世界散文詩文本的確立及藝術特點，其實我早就意識到了“中國古代文學作品中就存在著散文詩的文本品質”，關于這一個觀點，我已在另外的一篇論文《尋找“原象”的意義群——中國古代散文詩存在的文本探研》中作為課題的階段性成果論述（中國古代散文詩文本研究專門作為課題的一章來探討，這里不展開論述，詳細請見第一章《中國古代散文詩》）。那么，我們還是回到大家的老調子——“世界散文詩被確立”這一命題上來，目的不是誰先誰后問題，而是努力探討文本的藝術審美。

因此，散文詩“從被波德萊爾確立”的那一天起，獲得世界性的聲譽的詩人就日漸增多，很多詩人甚至非常喜歡這樣的一種文本。他們認為這種文本確實能夠更多釋放思想，融解內心。隨著歲月的更迭，散文詩已然成為世界詩壇空前繁榮的盛景，而且在很大程度上大有取代自由詩的勢頭。隨后，就有一大批寫散文詩的作家以其巨大的文學成就獲得了諾貝爾文學獎。如：法國蘇利-普呂多姆、印度泰戈爾、愛爾蘭詩人葉芝、智利女詩人加夫列拉·米斯特拉爾、法國安德烈·紀德、英國詩人托馬斯·史登斯·艾略特、西班牙胡安·拉蒙·希梅內斯、意大利薩爾瓦多·夸西莫多、法國詩人圣-瓊·佩斯、智利詩人巴勃羅·聶魯達、波蘭詩人切·米沃什、墨西哥詩人、散文家奧克塔維奧·帕斯等等。尤其是印度的泰戈爾，更是獨以散文詩《吉檀迦利》，為詩人贏得世界性聲譽的。

詩歌史上以此發軔，發生了一場巨大的散文詩的大踏步前進的革命浪潮。

大地。神喻。專制。驕奢。傲慢。敵視。眾生。悲憫。時間。思想。困境。夢幻。荒誕。戰爭。殘暴。獨立。物質。意識。形而上。窮苦。豪奢。昏聵。拯救。平等。痛楚……所有的與生命靈魂有關的感受，全都走進了散文詩文本。它們在文本里存在，也在文本里吶喊。那些詞與詞的綴連與互證，詮注了生命內在與外在的感悟。

世界經典散文詩，詩人們在每一個時代都有熠熠閃爍的思想。那些將世界看得“真切”的詩人，把一些蘊含渾厚博大的思想之美和對世界的認知，全部鉗入了作品中。價值輸出與文化積存。上窮碧落，兩處茫茫。他們——這些散文詩人創作的經典文本，從一定意義上為世界文學的發展，作出了不可磨滅的貢獻，同時也留下了自己所處的時代印履。他們的作品所呈顯的精神向度、審美體驗，以及在純美喻象中融進的個人生命體驗，有意消解或復歸語言本身所帶動的靈魂差異。他們把這個差異放大，展示給世人，為文本注入了源頭活水。從意義、價值取向和親在體驗上，無不閃映著對于生命本體的積極參悟和對世事滄桑的徹醒力量，從而讓詩人自身的詩性在語言的符號里得以有效釋放，演繹出一個個與精神與靈魂有關的、紛繁復雜的社會人生的浩大劇場。

黃恩鵬：《尋找“原象”的意義群——中國古代散文詩存在的文本探研》載《解放軍藝術學院學報》2011年第4期。在這篇文章中，作者著重論述了散文詩濫觴于何時、以及中國古代文學是否有散文詩這一體裁存在的問題。而所謂的駢賦與詞，是不是最早的散文詩之雛形？那些奇偶相生、駢中有偶、長短兼一和以音韻聲律統領全章的“可誦性”對句節奏、那既有事典作為“析出文本”來闡示哲理又有創造性地縱深開掘之審美意蘊來“指證”作品的“精神性質”、那些古詩文中文句的相銜相接、行文的理性與詩性之經緯的阡陌羅織等等，無不契合散文詩內在的精神性質。作者認為，散文詩的濫觴，最早應在中國。不需要從貝爾特朗和波德萊爾身上得到印證，只是它的“命名”在近代罷了。中國古代散文詩文本，存在著龐大的“原象”意義群。這些久遠散文詩作品的意義群所氤氳的審美驚奇，已然映現或證明著中國古代早就存在著“散文詩”這一獨特的文本。