逆流與回歸：全球傳播視域下電影《頭號玩家》的文化學內涵解讀

■熊紫琪/四川大學

斯蒂芬·斯皮爾伯格，是當之無愧的好萊塢“奇跡男孩”。

21世紀初，美國曾舉行過一次對于全世界范圍內知名導演的測評活動。其中鼎鼎大名的詹姆斯·卡梅隆、羅恩·霍華德、等都位列前十，但斯蒂芬·斯皮爾伯格卻是這場“神仙打架”中的第一名，并且他還獲得了滿分。［1］

在“What If”的理念設定下，《頭號玩家》的故事發生在2045年。這時遭遇能源危機的世界正處于崩潰的邊緣，為了逃避現實生活，人類選擇在一個名為“綠洲”的VR游戲中尋找心靈和生理的慰藉。《頭號玩家》無疑是斯皮爾伯格各個時期科幻電影的集大成之作。這一場“滿漢全席”里延續了20世紀80年代所追求的強光鏡頭，90年代擅用的數字特技與全知視角，以及21世紀人類社會被虛擬吞噬蠶食的現實命題。［2］這部電影采用了傳統的“英雄之旅”的劇作模式，用著最平實的大眾語言，講述了一個充滿著歷史性煩擾的時代特征。

一、解碼《頭號玩家》的敘事特色

（一）單一的線性“英雄之旅”的戲劇敘事結構

“英雄之旅”也可稱作為“英雄的旅程”，是好萊塢中的主流商業電影敘事模型。神話學大師 Joseph Campbell認為東西方的神話都有一個原型——“英雄之旅”。［3］

將這一模式套用進電影《頭號玩家》中，就會發現該片主要有兩條相互交鋒的“英雄之旅”敘事線。男主角韋德在VR游戲中的“英雄之旅”敘事線是他以游戲角色帕西法爾的視角展開的。另一條“英雄之旅”則是韋德在現實世界中與反派角色IOI之間的斗爭。兩條敘事線時不時地交叉碰撞，你中有我，我中有你，共同推動了韋德完成了一個又一個的任務，取得了現實與幻境的雙重圓滿。［4］

（二）不變的童心

斯皮爾伯格執導的大量電影都反映出他有著深刻的“兒童（青少年）情節”。在《頭號玩家》中，首先男主角也僅僅才18歲，仍然在青少年之列，并且在現實世界中就是一個任人欺凌，且不敢還手的形象。游戲中令觀眾眼花繚亂的戰斗情節，也與我們從小都在玩的網游情節類似。

電影中，斯皮爾伯格不僅重現了他小時候的記憶，進而還表達了青少年時期最純粹的美好情感。比如正義方是男主角代表的青少年隊伍，而反方則是IOI代表的成人隊伍。這鮮明的反差，明確顯露出斯皮爾伯格的觀點：孩子擁有人世間最純摯的情感。而代表反派的成人則只想賺取利益，不在乎他人感受等。

（三）“合家歡”式的圓滿大結局

《頭號玩家》并沒有多么深刻陽春白雪式的結局，而是延續了經典好萊塢時代起就流行的大團圓式結局。這種結局既能為故事畫上一個完美的句號，又能讓影片結構更加具有“理應如此”的完整性，提高觀眾的審美享受，使觀眾在情感上產生共鳴。

二、青年文化逆流的江河湖海

（一）隱藏在“彩蛋”下的反烏托邦

電影一開始就為大家展現了未來世界的荒蕪與混亂，灰色調的畫面中疊樓廣告大屏幕上播放著：“Get ready to feel the feel of reality x1”接下來的一句“no pain， no gain（沒有付出就沒有收獲）。”這個大家耳熟能詳的諺語，此刻聽起來也充滿著諷刺的意味。電影中當韋德戴上VR眼鏡后，一個顛覆觀眾認知的虛擬空間就這側出現在了眼前，這個斯皮爾伯格設定的賽博空間內幾乎包含了20世紀八九十年代所有的流行元素，大批量的“視覺奇觀炸彈”在眼前爆炸，與現實的丑陋形成了鮮明對比，正是這種劇烈反差，反烏托邦的核心才能被順理成章地以視覺化的方式呈現在銀幕之上。

（二）無法抵擋的“青年文化”

斯圖亞特·霍爾認為：“青年文化最能夠反映社會變化的本質特征。”［4］

開篇韋德一層一層跳下疊樓的過程為觀眾展現了2045年普通大眾的真實生活，無人機，VR等新興技術在他們看來早已實屬平常。當觀眾以為青少年的主角背著書包是要去上課時，接下來的電影情節發展卻讓觀眾猝不及防：韋德是竟然去玩網絡游戲的！

不止在未來世界，就連在當今社會，青年文化也越發頻繁地向主流文化發起挑戰，更甚在于《頭號玩家》里網絡游戲這個典型的青年文化竟成了所有人的心靈庇護所，這種預言式的既定事實從某種程度上代表著主流社會對網絡游戲“合法性”的一次“正名”。

如今的網絡游戲在主流價值觀社會中仍然被視為“洪水猛獸”，而在電影中的預言社會里，它卻搖身一變為所有人能獲得權力，奪取利益，尋找精神寄托的必要存在。在斯皮爾伯格一直秉承著“兒童即是一切”的觀點，這里的兒童可以轉換為青少年時期的男主角，他感性又脆弱，擁有高超的思辨頭腦和敢想敢拼的堅韌品質，重視朋友，尊重女性，向往純潔的愛戀，仿佛世界上所有的正面品格都能在他身上體現，他代表著青少年，他是完美的。當韋德在奪寶旅程中，在嚴格遵守游戲規則的前提下，絞盡腦汁一步步試圖解開哈利迪留下的謎題時，代表成年人陣營的反派諾蘭則表現的與韋德完全相反。他致力于尋找游戲的Bug，開發出各種類似于“外掛”的存在。在游戲外的現實世界，他們仍然藐視一切既定規則，為達目的不惜一切代價。和如今世界成年人把控著社會控制權，青少年仍被笑稱為“乳臭未干”的小毛孩不同，這種截然相反的形象設定，反映出斯皮爾伯格的預言：未來社會掌握在青少年手中，青少年才是那個找到“諾亞方舟”的領導者，而成年人落后，非正能量的思想品格已被文化逆流大浪淘沙于深淵之下。

三、技術美學地淋漓展現or失敗的預言

（一）深層次思考下的科學哲學

科學哲學以科學活動和科學理論為研究對象，主要探討科學知識的獲得和體驗、科學的邏輯結構、科學的本質等有關科學方法論與認識論的基本問題。［5］

《頭號玩家》雖然表層上看似沒有哲學意義的建構，但隨著深度挖掘，對角色內心進行剖析，就會發現該片也體現出一定的科學哲學的魅力。其中電影所闡發的哲學議題為：“到哪里去”，哲學問題中的“從哪里來”該片沒有多少涉及，但“到哪里去”卻是電影的核心命題。電影《頭號玩家》的技術角度切入在于人類與人類、人類與人類內心、以及人類與未來技術之間的斗爭。人文角度切入集中于對人類內心取向的質疑。

（二）技術美學會加速科技異化嗎

在電影《頭號玩家》中，VR、3D等技術所蘊含的理性審美，對大眾的審美取向、審美體驗產生了深刻的影響。VR技術的運用是《頭號玩家》區別于其他科幻電影最大的亮點，然而技術美學的魅力，卻更反襯出未來社會中人類被科學技術挾持的局面。細想之下，《頭號玩家》中的“綠洲”突然變得尤為可怖，因為它無所不在。當人們想為精神世界注入一絲活力時，就能拿起觸手可及的VR眼鏡，當眼鏡戴上的一瞬間，你就會來到生機勃勃的虛擬世界。當精神層面都已經被這種方式滿足了后，人們又有什么理由在現實生活中作出對生活困境的抵抗呢？斯皮爾伯格是悲觀的，在對該片的逐步剖析下，筆者也逐漸與斯皮爾伯格的觀點達成一致。因為在結局，韋德打敗了IOI取得“綠洲”控制權后提出的停服舉措，這乍一聽是對科技異化的抵抗，但“綠洲”始終存在，甚至之后的“藍洲”、“紫洲”都可能相繼出現，這并不是一個絕對正確的決定，但在無奈現實的對比下，能讓人類感知到自己是有能力與技術異化作出斗爭的，哪怕是一丁點的積極應對。雖然結果我們尚未知曉，但努力了肯定是會有回報的。