莫扎特：世界音樂史上的豐碑

Tiya

莫扎特是最具知名度的古典音樂家之一，作為音樂史上古典主義時期的代表人物，他用大量經典旋律為我們詮釋了古典主義的理性與和諧之美。在后世關于莫扎特的記述和研究中，最被人津津樂道的同樣是他的音樂天賦，他下筆如飛，作曲速度極快，音符和旋律仿佛信手拈來。也許，正應了那句“慧極必傷”，莫扎特在三十五歲盛年之時就離我們而去，也成為音樂史上英年早逝的代表之一。

音樂神童莫扎特

莫扎特素有“音樂神童”的美稱，是維也納古典樂派的重要代表人物之一。作為古典主義音樂的典范，莫扎特對歐洲音樂的發展起到了重要的作用。作曲家柴可夫斯基認為莫扎特是“音樂的基督”，諾貝爾文學獎得主羅曼·羅蘭說：“莫扎特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂無論聽起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”

莫扎特創作的原則用他自己的話說就是讓世界感到歡樂，在他短短三十五年人生中涉及了各種音樂領域，其作品數量高達七百多部。歌劇是莫扎特創作的主流，而在交響樂領域，他又與海頓、貝多芬一起為歐洲音樂史寫下了最光輝的一頁。

1756年，莫扎特生于奧地利薩爾茨堡的一個宮廷樂師家庭，父親列奧波爾得·莫扎特是薩爾茨堡大主教教廷交響樂隊的演奏員和作曲家，母親安娜·瑪麗亞·波特爾也十分熱愛音樂，會拉大提琴和小提琴。莫扎特原本有很多兄弟姐妹，他是家中最小的孩子，排行第七，然而除排行第四的安娜和莫扎特外，其他五個孩子都先后夭折了。安娜從小便表現出不凡的音樂才能，后來成為了杰出的鍵盤樂器演奏家。莫扎特則被世人譽為“音樂史上絕無僅有的音樂神童”，他自幼便表現出超常的音樂天賦，三歲彈琴，五歲就已作了數首可愛的小樂曲，對此雅號，他是當之無愧的。

1762年，列奧波爾得決定帶子女去歐洲各國的宮廷一展才華，他們先訪問了德國慕尼黑和奧地利維也納，所到之處孩子們都備受矚目。由此，列奧波爾得決定帶著孩子們做長期的旅行演奏，這一走就長達三年之久。

貴族們喜歡用音樂來襯托自己高貴的氣質，所以，當莫扎特來到慕尼黑之后便收到了很多貴族的邀請，莫扎特的演奏為上流社會階層帶來了諸多歡樂。

在法國巴黎，莫扎特收到了國王路易十五的邀請，來到凡爾賽宮演出。這場演出可謂盛況空前，聽過莫扎特演奏的人都對他贊不絕口。于是，當莫扎特來到英國倫敦時，隨即又收到了國王喬治三世的邀請函。在倫敦，大家稱贊小莫扎特為“倫敦最受歡迎的音樂家”。而這一年，莫扎特年僅八歲。

少年時期便出盡風頭，獲得各種榮譽的莫扎特，在十七歲時回到了家鄉薩爾茨堡，在科洛雷多主教那兒做了一名小小的樂師。童星的光芒讓莫扎特逐漸形成了輕快而華麗的曲風，大主教卻要求他的作品必須為宗教儀式而作。莫扎特心有不甘地接受了這一限制，但這也使得他在接下來的三年與大主教之間的關系持續惡化。幸運的是，在此期間莫扎特在維也納結識了海頓，兩人建立起了惺惺相惜的友誼。

明朗少年的憂傷

1769年至1771年間，莫扎特隨父親去意大利，跟喬丹尼·巴蒂斯塔·馬蒂尼學藝，他憑著記憶謄寫了格雷戈理奧·阿萊格里的《求主憐憫歌》，由于他深厚的對位法基礎，被選為博洛尼亞愛樂協會會員。在此期間，莫扎特的歌劇《彭特國王米特拉達梯》也在米蘭一鳴驚人，他還因此榮獲了羅馬教皇克雷蒙十四所贈予的“金踢馬刺”騎士稱號。莫扎特獲得的這項殊榮，不但自己引以為傲，而且在音樂史上也是一件罕事。

莫扎特的父親列奧波爾得不只是耐心地教孩子們音樂，同時也會進行周全的家庭教育，這使得莫扎特因其天才受到贊美的同時，仍然保留著仁愛的本質與天真率直的天性，對人也始終存有愛心。作為神童，莫扎特曾蜚聲國內外，但到了青年時期他卻發現創業艱難，想獲得資助更是難上加難。父親努力想為他在維也納宮廷中覓得一官半職也終未能如愿，他只好被迫留在大主教府中繼續創作。

盡管莫扎特是曠世奇才，可在大主教眼中，他不過是一個普通的奴仆，而且是一個糟糕的奴仆。莫扎特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳的穿堂里恭候大主教的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的辱罵甚至嚴厲的懲罰。然而，莫扎特畢竟不是海頓，他擁有更強的自尊心和獨立不羈的精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，莫扎特毅然提出了辭職，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。

莫扎特不愿與愚不可及的人交往，對貴族雇主更是公然蔑視，他曾說：“我不是伯爵，但我的靈魂比許多伯爵高尚得多，德國的公爵全是財奴，要我得到你們所能得到的那些勛章，比要你們成為我莫扎特容易得多，即使你們死而復生兩次，你們也辦不到。”當然，莫扎特同大主教的決裂，可以說是一個進步藝術家同封建世界之間矛盾沖突的必然結果。

沖出牢籠的莫扎特隨后定居在了音樂之都維也納，開始了他作為一個自由藝術家的生涯。當時他年僅二十五歲，可離生命的終結也只剩下十年，在維也納的十年，也成為他創作生涯中最重要的十年。

1782年8月，歌劇《后宮誘逃》初演后不久，莫扎特為了維持日常生活開支，忙于教課、演出和寫作。在生命的最后九年中，他經濟上困難重重，身體狀況每況愈下，只得賤賣作品。可即使如此，從他筆下仍能流出大量杰出的作品，幾乎遍及各種音樂體裁。

時間線走到這里，便到了莫扎特生命的最后一年。1791年，伊曼紐爾·席卡內德托他寫一出歌劇，莫扎特為他譜出了《魔笛》這部作品，并于當年的9月30日一炮而紅。《魔笛》是莫扎特最后一出歌劇。它所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶去了難得的安慰。

就在這一年7月，一位神秘的不速之客的出現似乎就已預示了莫扎特的死亡，他要求莫扎特創作一首《安魂曲》，且必須匿名。這個神秘人物使莫扎特六神無主，心力交瘁的他含淚告訴妻子，這部作品將為他自己而寫。然而，《安魂曲》剛寫到一半，莫扎特就再也握不住手中的筆……

1791年12月4日深夜，莫扎特躺在冰涼的病榻上想象著《魔笛》的演出，喃喃自語道：“第一幕結束了……現在開始夜后的詠嘆調……”凌晨一點，他輕輕地閉上了雙眼。而此時，豪華的威登歌劇院里燈火輝煌，舒適的包廂內座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著莫扎特的新作《魔笛》。

莫扎特出殯那天狂風呼嘯，大雪紛飛，惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友不得不中途返回，只留下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行。那是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴里已有兩口他人的棺材。當時，妻子康斯坦澤·韋伯重病臥床，無法到場，數日后當她趕往墳地時，已無法找到準確的墓址。

莫扎特的一生就這樣結束了，但是他留下的動人樂曲將生生世世奏響。