高益涵




“用有色眼鏡看人”是不對的;但用“有色”鏡頭觀景,卻很有它的道理。
德園藝術家卡爾·謝弗勒在《色彩論》-文中曾總結道:“色彩在藝術中應視為獨立的抽象體,藝術家將色彩獨立出來,使之具備音符的特征,顏色與線、形一樣,是藝術的生動語言?!鄙适钱a生美的基本元素,攝影中的色彩語言也以自己獨特的方式向我們展示著每一幅攝影作品的魅力,要么帶給我們視覺的沖擊力,要么帶給我們親和力,要么帶給我們一種動態感,要么讓我們更深層地感受著作品中的意境美。
本期專題介紹了四位善于運用色彩的攝影師,他們的作品因“色”而別具一格,深入人心。扎克·范·比利翁(Zakvan Biljon)在南非國家攝影學院主修了攝影,之后很快就開始接觸紅外攝影。紅外攝影能夠展現的色彩非常有限,因此對大部分紅外攝影師來說,就需要在構圖方面下一番功夫,然而比利翁卻從沒有過這方面的擔憂和考慮。他甚至認為,有限的色彩是紅外攝影天生的優勢。
大衛·戈麥斯·梅斯特( David Gomez-Maestre)喜歡夏天帶給人的感覺,溫暖、熱情、美好,所以他的照片多呈現為暖色調。這樣的色彩渲染,使得他鏡頭下的家鄉特點鮮明,色調統一,很有辨識度。
約西戈( Yosigo)起初是一名平面圖像設計師,對色彩和布景非常敏感,他覺得地中海沿岸城市的橙色燈光會給他帶來很多靈感,恰巧又覺得西班牙的城市建筑與這種橙色調很相配。因此,他創作了一組西班牙城市建筑的系列作品,融入了陽光和活力。
胡安·馬努·卡西爾(Juan Manuel Casir)在—次不經意的對著窗外發呆時,他觀察到太陽光的變化給窗外的景色披上了不同的迷人的色彩。他太喜歡這種自然的著色方式了,于是拿起了相機,拍下了太陽光線與城市建筑的“小游戲”。
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