約西戈：地中海的橙色燈光給我靈感

格瑞特

一提到地中海，給人的感覺是遙遠、炎熱和浪漫，地中海沿岸的國度也以人們熱情奔放而聞名。西班牙也是其中之一，這里的建筑與其多元的文化有著很明顯的關聯性，基督文化和回教文化的碰撞給西班牙藝術帶上了奇異的色彩，而且西班牙民族天生就有一種熱情奔放和狂野的個性，在建筑上就反映出詩意的、幻想的、神話的風格，往往充滿了豐富的想象力和浪漫情懷。西班牙建筑通常以遠高近低的層級方式排布，高低錯落，符合人的空間尺度感。外立面設計上，西班牙建筑重突出整體的層次感和空間表情，通過空間層次的轉變，打破傳統立面的單一和呆板，其節奏、比例、尺度符合數學美。來自西班牙巴塞羅那的攝影師約西戈（ Yosigo）所拍攝的作品，恰恰滿足了人們對那處美景的所有想象。

約西戈起初是一名平面圖像設計師，他對色彩和布景非常敏感，并且有自己的獨特見解。他深受攝影大師斯蒂芬·肖爾（ Stephen Shore）的影響，將紀實攝影呈現出了不同的角度。肖爾使用大畫幅相機，將復雜的現實生活場景進行重組與歸納把人造景觀的物質性轉化為視覺性，并賦予了藝術性的潛能。正是汲取了這一點，約西戈對地中海的自然環境很迷戀，尤其覺得沿岸城市的橙色燈光會給他帶來很多靈感，恰巧又覺得西班牙的城市建筑與這種橙色調很相配，很能展現當地的特色，于是他創作了一組西班牙城市建筑的系列作品，最大特點是在西班牙建筑中融入了陽光和活力，采取更為質樸溫暖的色彩，使建筑外立面顏色明快，既醒目又不過分張揚，不生反射光，不會晃眼，給人以踏實的感覺。約西戈總是說： “一張攝影作品需要成為一張個人名片，要讓人一看就知道出自誰手。”相信我，看完他這組“橙色”城市系列后，你一定會迫不及待去西班牙了。

你是從什么時候開始攝影的？

約西戈：我一直對攝影充滿熱情，因為它能夠將瞬間凍結并永遠保存下來，這一點似乎很吸引入。當我開始學習平面設計，攝影成為我的主要科目之一時，我就開始認真地參與其中。學習平面設計幫助我理解圖像、構圖和空間使用的方式。

你拍攝最多的題材是什么？

約西戈：我拍的最多的就是地中海周邊的風景和城市建筑，我覺得它們很迷人。

你一開始就想到會以攝影謀生嗎？

約西戈：我一點沒想過。我開始在一家公司做平面設計師，一點一點地開始接觸攝影。我害怕用攝影來付房租——我想我可能會失去攝影的創造力和動力。然而，我慢慢學會了如何把我的個人愛好和我的專業工作結合起來。

為什么喜歡攝影呢？

約西戈：我喜歡攝影所具有的多種表達方式，更重要的是攝影同時也可以被理解為多種可能性。

你在拍照前會做哪些準備？

約西戈：我一般沒有什么特別的準備，通常都是看到什么感興趣的就拿起相機拍照。

你在拍攝中都遇到過哪些困難？你都是怎么克服的？

約西戈：我覺得困難還是來自于構思瓶頸，有的時候一個很知名的景致已經被很多攝影師拍攝過，并被人所熟知，很難拍出新意，所以我需要等待很久并不斷觀察，期望在不同光線條件下能找到它不尋常的呈現方式。

你覺得色彩在攝影作品中起到什么樣的作用？

約西戈：攝影作品中色彩是非常重要的，色彩可以很直觀地給人心理上的感受。比如紅色給人的熱情、奔放的感覺;藍色可以讓人心情平靜;橙色能讓人心情愉悅……而色彩之間又是相互作用的，一張攝影作品中不是色彩越多、越熱鬧越好。畫面中的色彩關系，色彩的基調應該是按照作者攝影主題來確定的。我來自平面設計界，在那里我學到了色彩的重要性。在一張照片中，一切元素都需要是先設計好，尤其是色彩，因為色彩最能表達攝影師的情緒，并能將情緒渲染到最大化。

你會對照片進行后期處理嗎？

約西戈：是的，這是必須的步驟，因為有的時候拍出來的照片色彩不能達到我想要的程度，需要用軟件進行修圖。

你和你的朋友Salva Lopez曾合作過一本攝影書，為什么會想要做這個？

約西戈：這基本上源于我們對攝影書籍和雜志的共同熱情。我們創建了一個在線平臺，通過短視頻相互展示我們在旅行中遇到的所有書籍。我們沒有使用電子郵件傳輸，而是建立了一個網站，以便其他人也可以觀看我們的圖書視頻。最困難的部分是給它起個名字。我們把整個想法都記在心里了，一知道名字就開始錄制和上傳各種相冊的視頻。

你希望照片給觀眾帶來什么感覺？

約西戈：我希望我的照片給觀眾帶來視覺美感和精神享受。

你在生活中也是一個樂觀積極的人嗎？你覺得性格和拍攝風格存在著怎樣的關系？

約西戈：當然，我是一個非常樂觀的人。我在拍照時經常開懷大笑，我覺得這一點一定會影響到我的拍攝風格。你會發現，我的作品從來都沒有陰郁或者灰暗的感覺。

如果不拍照的話，你一般會做些什么？

約西戈：我是一個球迷，如果不工作的話，我會一直關注我喜歡的球隊的比賽。

你未來的職業規劃是什么？

約西戈：我可能會一直持續拍照，也許會去到更多的城市。