胡安·馬努·卡西爾：太陽用一種神奇的方式為城市著色

格瑞特

來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的胡安·馬努·卡西爾（ JuanManuel Casir）是一個善于發現和探索的攝影師，他希望自己的攝影作品更具有藝術性，特別是在色彩方面。

卡西爾今年34歲，他喜歡帶著相機旅行，去了解未知的環境、文化和城市。在大部分空閑時間里，他會打鼓、看電影或參觀博物館，他認為這些活動對他作為攝影師的工作貢獻很大，提供了廣闊的思路和創作元素。

在開始做攝影師之初，卡西爾承接的都是一些商業合作拍攝項目。在這個過程中，他經常感到拍攝有一些乏味，缺乏創造性和藝術性。一次不經意地對著窗外發呆時，他觀察到太陽光線的變化給窗外的景色披上了不同的迷人色彩。雖然是每天都會重復出現的普通現象，但這次卻令他出奇的著迷。他太喜歡這種自然地著色方式了，于是拿起了相機，拍下了太陽光與城市建筑的這場“小游戲”。 “我是那種人，當我愛上一個想法之后，我會堅持不懈地去努力實現它，直到成功為止”。而這一系列作品至今在網絡上廣受好評，人氣很高。

與胡安·馬努·卡西爾對話

你從什么時候開始攝影？

胡安·馬努·卡西爾：我大約三年前開始拍照。當時，我只拍產品照片。隨著時間的推移和經驗的積累，我開始覺得有必要在我的照片中融入藝術和有吸引力的元素。我開始把場景放在一起，不管被攝物是怎樣的，我都設法講述一個故事，傳達一個信息，產生一種感覺。這樣，攝影就演變成了一種以個人目標為創作和藝術活動，雖然一開始還不清楚，但讓我嘗試和玩弄不同的場景、燈光和對比，最終定義了一種反映我的風格。攝影給了我必要的工具和語言，以最準確和真實的方式表達自己。

有一天我在家，那是一個短暫風暴過后的美好夜晚，我的相機就在桌子上，我立刻透過窗戶看到太陽以一種神奇的方式給城市著色。我決定捕捉那一刻，并把它變成我的第一張藝術照片。

你一般都拍攝什么題材？

胡安·馬努·卡西爾：我經常被建筑和城市景觀所吸引。我喜歡探索這個城市，尤其是在一天中的黃金時段，當下的城市景觀仿佛能把我帶出現實，更像是進入了電影中的場景。我很喜歡拍攝這類畫面。

拍照前你會做什么準備？

胡安·馬努·卡西爾：我只是帶著相機去散步，希望能在合適的時候找到可以捕捉的畫面。在我看來，一個藝術家的作品不一定需要預先確立或產生于先入為主的觀念。自由讓我發揮創造力。我的作品的演變更多地是由我的情感而不是我的思想觀念所決定的。無論如何，這取決于每個人的工作狀態，我的直覺會一直指引著我。

你在拍攝中遇到過什么困難嗎？

胡安·馬努·卡西爾：當我看到一個有趣的地方或拍攝對象時，我總是盡量用最專業、最尊重的方式來處理。在大多數情況下，這足以避免重大困難。我記得有一次，我在一所房子的入口處拍照，被這一幕和它的燈光迷住了。我不假思索地從籬笆上把照相機打開，開始拍攝。當我拍完的時候，我覺得有人在敲我的背，她是房子的主人，很好奇我在那里做什么，因為我幾乎都已經進到她的房子里了。當我向她解釋我在做什么并給她看照片時，一切都很快解決了。

你認為色彩在攝影中扮演什么角色？為什么？

胡安·馬努·卡西爾：對我來說，色彩是攝影的根本。在此，我想要感謝電影，它給了我靈感，所以我才能創作出現在這樣的擁有藝術色彩的攝影作品。為了這樣的色彩效果，我研究了很多不同的電影畫面，并做了很多模擬實驗。我像工程是一樣，甚至想要找到一種電影里的“色彩公式”，并把它套用在我的攝影作品中。所以說色彩是攝影的根本，電影是我學會上色的“老師”。

你想讓你的照片帶給觀眾什么感受？

胡安·馬努·卡西爾：我認為我工作的主要目的是在我想表達的內容和對方的解釋之間建立某種聯系。這種聯系可以來自于對情感的認同，通過一個吸引人的故事，或者僅僅是視覺審美。

做了這份工作后，你的生活發生了什么變化？

胡安·馬努·卡西爾：作為一名攝影師，我曾有機會拍攝一部關于歐洲難民的紀錄片。這項工作讓我參與了他們日常生活的一部分，也讓我了解到，這個世界上有很多被遺忘的人，他們正在遭受嚴重的痛苦。我希望能夠以一種真實的方式捕捉到這一點，與觀眾分享我在那里的感受。

做了攝影師之后，我的生活發生了許多變化。我需要重新安排我的日常生活日程，幾乎每天有條不紊地抽出時間帶著相機出門，以培養我作為一名藝術家的素養和習慣。以前從事商業工作時，我總感覺到空虛和多余。當我開始從事藝術工作時，我開始想，那份工作是否真的能讓我在個人層面上得到滿足。就在那時，我決定把我的時間專門用于藝術攝影。

如果你不拍照，你通常做什么？

胡安·馬努·卡西爾：我的大部分空閑時間是打鼓、看電影或參觀博物館。我認為這對我作為攝影師的工作貢獻很大。