木刻版畫創作中中國傳統繪畫元素運用初探

摘要：木刻版畫是一種集繪畫、雕刻、印刷為一體的繪畫藝術，它的發展歷程十分悠久，已經成為中國傳統的藝術形式。木刻版畫的畫面風格與中國傳統繪畫元素有很多異曲同工之處，本文主要從兩個方面、三個角度探究中國傳統繪畫元素在木刻版畫中的應用。

關鍵詞：木刻版畫 傳統繪畫元素 融合 創作

一、木刻版畫中加入中國傳統繪畫元素的歷史淵源及意義

木刻版畫，就是先用刻刀在木板上刻出反向的圖畫，再印在紙上的傳統藝術。獨特的刀法與木頭使得木刻版畫在中國傳統藝術中具有獨特的地位。我國木刻版畫大約有1000年以上的歷史，從唐朝的圖像印刷到近現代木刻版畫成為傳播思想的媒介，木刻版畫的發展可謂是突飛猛進，尤其是畢昇發明的泥活字印刷術使得通俗印刷品普及到民間，版畫作品因此得到發展。這些版畫作品均以中國的傳統畫元素為基礎，在構建畫面和創作方法上都與中國畫的創作頗為相似。比如我國目前發現最早的彩色套印版畫《南無釋迦牟尼佛像》，畫面中的佛像采用了中國傳統佛像的樣貌和特點，對其線條的塑造采用了中國傳統的雕刻方式進行刻板，其身形敦厚渾圓，雕刻線條粗獷大氣。到了明朝，木刻版畫出現了眾多流派，這些流派以地區為中心，所創作的版畫作品體現了當地特色，作品的題材也相對豐富，充分展示了傳統繪畫元素的繪圖方法，使得傳統的繪畫元素在木刻版畫中得到發展。對木刻版畫發展歷程的描述，也印證了木刻版畫的發展歷程和中國傳統繪畫元素從始至終都是以一種互相滲透、互相借鑒的形式存在的。當前，木刻版畫的歷史地位已經不容爭辯，那么，那些創作者到底是怎樣將中國傳統的繪畫元素滲透其中的呢？這是一個值得后人思考與探索的問題。

二、對木刻版畫融入中國傳統繪畫元素的分析

木刻版畫的發展歷史悠久，種類繁多，在創作過程中進行線條的塑造，突出畫面的層次感，展現創作者要表達的含義等都是我國傳統繪畫中所具有的。尋求兩者在創作過程中的共性，找到傳統繪畫元素在木刻版畫中的運用手段，可以從以下三方面展開研究。

（一）構建畫面層次

雖然很多創作者喜歡采用當代西方的繪圖方法去構建畫面，運用現代版畫的方式去劃分層次，但顯而易見的是，在眾多的木刻版畫作品中，都展現出與我國傳統繪畫元素形式相類似的一面，包括構圖方法和事物的主次方面。比如木刻版畫中黑色調與中國傳統繪畫中墨色板塊的格局布置，木刻版畫中刀法的強勁度與我國傳統繪畫中圖案線條的搭配，每個畫面層次的展示都有著殊途同歸的默契。

模仿傳統繪畫元素的構圖方法，讓木刻版畫的創作更加成熟、豐富，對于增強木刻版畫畫面的生動性有著畫龍點睛的作用。

（二）色彩的搭配與運用

對于木刻版畫的創作者來說，中國傳統的繪畫元素中也有很多東西值得借鑒。第一，中國繪畫注重畫面整體的色彩搭配，黑、白、灰色調的運用是十分講究的，在繪圖之前首先用墨色描繪基調，把握好層次關系，再進行上色。傳統的繪畫大多講究清新淡雅，所以著色方面很少采用艷麗的顏色；木刻版畫的色彩搭配與傳統畫相差無幾，因為木質版畫的制作工序復雜，為了避免最終呈現的效果混亂，采用的顏色不宜過多，且以單一色調為主。第二，兩者對于線條的運用也頗為相似。中國傳統繪畫的線條蒼勁有力，流暢性控制得當。木刻版畫采用刀刻手法雕刻出來的線條也是紋理鮮明。第三，是對于虛實結合的掌握。傳統的山水畫講求虛實結合，木刻版畫在印刷過程中，由于對效果的高度追求，創作者在印刷時手法也會有所側重。吸取傳統繪畫的三種方式讓版畫的呈現更加完美。

（三）呈現風格及意蘊

中國傳統繪畫一直注重人文精神，注重“氣韻生動”。繪畫不只是對真實世界的模仿，更是表達作者內心世界的媒介。中國傳統繪畫經過歷史的沉淀，具有很多藝術特點，融合了很多中國的傳統文化思想，所以木刻版畫將中國傳統元素融入其中，也豐富了自身的藝術性。

三、結語

根據以上對木刻版畫的探究，可以發現藝術就是一個融合與創作的過程，學習優秀的經驗，對于創作者自身來說是一次提升，對于傳統文化來說是一種豐富。本文主要對中國傳統繪畫元素在木刻版畫創作中的運用進行探討，但其實在傳統文化的很多方面都應該探尋其相似性，這應該成為一個長期探討的話題。

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（作者簡介：程慶陶，男，碩士研究生，魯迅美術學院，研究方向：版畫）（責任編輯 劉月嬌）