基于古詩詞情境之美的古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練研究

摘要：古詩詞和古典舞都是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，而且兩者也有著十分密切的關(guān)系。歷史上很多古典舞都是以古詩詞為原型的。情境之美既是古典舞特有的美學(xué)價值，也是古典舞訓(xùn)練和表演的重點(diǎn)所在。所以在古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中，理應(yīng)將古詩詞情境之美的展示作為重點(diǎn)，通過認(rèn)識、把握、實(shí)踐等多方面的完善，全面提升訓(xùn)練和表演效果，使中國古典舞特有的價值和魅力得到充分的展示。

關(guān)鍵詞：古詩詞 情境之美 古典舞 基礎(chǔ)訓(xùn)練

一、中國古典舞和古詩詞的淵源

中國古典舞和古詩詞都是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，且兩者有著十分密切的聯(lián)系。對于古典舞來說，“中國古典舞與中國傳統(tǒng)文化緊密結(jié)合，無論是它的產(chǎn)生、發(fā)展、語言結(jié)構(gòu)、內(nèi)容與形式都體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化以及民族精神的繼承?！盵1]中國古典舞從誕生之初，就不是以單純的舞蹈面貌出現(xiàn)的，而是一個文化集合體，在商周的禮樂、漢魏的舞戲、唐宋的樂舞中，都可以看到古典舞的影子，它體現(xiàn)著傳統(tǒng)文化的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新，也在這個過程中形成了豐富而有序的體系。古典舞在與多類藝術(shù)的互動中，尤其與文學(xué)的聯(lián)系最為密切，不僅有很多詩、詞、歌、賦來描寫舞蹈，更有很多古詩詞被舞蹈以肢體動作的形式展示出來，將情境以視覺化方式進(jìn)行呈現(xiàn)。兩者之所以形成了這種互補(bǔ)關(guān)系，從根本上來說是因?yàn)閮烧叨际且郧楦斜憩F(xiàn)為最終目的，古詩詞用語言和文字，古典舞用肢體、韻律和節(jié)奏，兩者互為載體，相輔相成，堪稱是中國傳統(tǒng)文化中的一道奇觀。現(xiàn)代的學(xué)習(xí)者則要通過古典舞表演，使這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得到繼承和創(chuàng)新。

二、基于古詩詞情境之美的古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練意義

在探討了古典舞和古詩詞的關(guān)系后，也就明確了基于古詩詞情境之美的古典舞訓(xùn)練價值。即作為古典舞訓(xùn)練來說，一個重要目的就是展示出這段舞蹈及其背后古詩詞的情境之美。之所以提出這一要求和目標(biāo)，也是針對當(dāng)下古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練的現(xiàn)狀而言的。近年來，伴隨著舞蹈教育的發(fā)展，學(xué)習(xí)古典舞的人越來越多，社會古典舞教學(xué)和學(xué)校古典舞教育體系已經(jīng)形成。但是在這繁榮的表象背后，也存在著諸多問題，師生在認(rèn)識和理念上的欠缺正是其中之一。長期以來，無論是家長、教師，還是學(xué)生，對古典舞的認(rèn)知仍然停留在技能層面，雖然也有少數(shù)家長希望讓孩子通過古典舞的學(xué)習(xí)，陶冶情操，提升氣質(zhì)等，但是在具體的學(xué)習(xí)中仍然是以技能訓(xùn)練為主。其背后反映出的是對什么是古典舞，古典舞的價值和意義何在，如何學(xué)習(xí)和表演古典舞等一系列基本問題的錯誤認(rèn)識。比如很多學(xué)生一開始就要進(jìn)行立、擰、傾、圓等外形方面的訓(xùn)練，但是教師卻沒有告訴學(xué)生為什么要學(xué)習(xí)這些內(nèi)容，其價值和意義何在。學(xué)生也只能一遍遍地模仿，并很快就會感到枯燥和疲勞，這正是知其然而不知其所以然的典型表現(xiàn)。反之，如果能夠?qū)⒂?xùn)練還原到古詩詞這個母體中，將訓(xùn)練和古詩詞的情境有機(jī)結(jié)合起來，那么則可以讓學(xué)生從本質(zhì)上明晰訓(xùn)練的來由、價值和意義。以古典舞《愛蓮說》為例，其取材于北宋周敦頤的同名詞作，贊美了荷花高潔的品質(zhì)。其中的一個訓(xùn)練要點(diǎn)就在于整個身體姿態(tài)的直而不僵，由此也能表現(xiàn)出荷花“中通外直，不蔓不枝”的特點(diǎn)。如果教師向?qū)W生講明了這個要點(diǎn)，學(xué)生的訓(xùn)練效果就會得到本質(zhì)的提升。所以基于古詩詞情境的古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練，既是古典舞自身的性質(zhì)和特點(diǎn)使然，也是從本質(zhì)上提升古典舞訓(xùn)練效果的需要。

三、基于古詩詞情境之美的古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練路徑

（一）形成正確的認(rèn)識

在探討具體的訓(xùn)練方法之前，必須先對幾個基本問題予以明確，形成正確的認(rèn)識。將古典舞訓(xùn)練和古詩詞情境相結(jié)合，并非是突發(fā)奇想和興之所至，而是符合藝術(shù)規(guī)律，又有著現(xiàn)實(shí)需要的，所以要求教師引導(dǎo)學(xué)生對以下幾個方面問題進(jìn)行深入思考。首先是古詩詞和古典舞的關(guān)系。前文中提到，古詩詞和古典舞有著極深的淵源，不僅有很多描寫古典舞的詩詞歌賦，還有很多古典舞都是以古詩詞為母體的。兩者都以情感抒發(fā)為最終目的，都有著作為中國傳統(tǒng)文化共同的美學(xué)追求。所以作為古典舞訓(xùn)練和表演來說，應(yīng)該也必須將古詩詞情境表現(xiàn)作為重要目標(biāo)。其次是技能和審美的關(guān)系。長期以來，古典舞訓(xùn)練中始終存在著重技能而輕審美的傾向。更多時候追求的是動作的流暢程度，而忽視了審美。經(jīng)過一段表演之后，雖然看起來十分熟練，卻總給人干巴巴和少些什么的感覺，也就是藝術(shù)感染力的缺失。通過對古詩詞情境之美的體驗(yàn)和表演，可以幫助學(xué)生真正領(lǐng)會到舞蹈的內(nèi)涵，讓古典舞表演真正成為一個情由心生的過程，這樣的表演也是帶有真實(shí)情感的，也由此獲得與觀眾的情感共鳴。再次是技能和素養(yǎng)的關(guān)系。中國古典舞是一個文化綜合體，與古詩詞的密切關(guān)系就是一個例證。所以對于學(xué)習(xí)者來說，要想真正讓古典舞呈現(xiàn)出古詩詞的情境之美，除了技術(shù)訓(xùn)練外，還要全面提升自身的綜合文化素質(zhì)，以便于自己從更加多元化的視角進(jìn)行認(rèn)知和體驗(yàn)，并形成個性化的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）深入分析作品

舞蹈表演是以舞蹈作品為基礎(chǔ)的二度創(chuàng)作，所以對作品的了解、分析和體驗(yàn)是極為重要的。特別是對于中國古典舞來說，其本身便與古詩詞有著密切的聯(lián)系，很多作品都是以古詩詞為母體的，這就更需要在表演之前做足功課。具體來說包含以下幾個方面。首先是對古詩詞的分析。以古典舞《羅敷行》為例，該曲取材于漢代同名樂府詩，表現(xiàn)的是采桑女秦羅敷神采飛揚(yáng)、聰明智慧的形象。具體怎樣表現(xiàn)呢？這就要到原詩歌中去尋找答案。詩歌中不僅明確交代了時間、地點(diǎn)和人物，還就秦羅敷的姿態(tài)和動作進(jìn)行了描繪。作為舞蹈表演者來說，則是以更加藝術(shù)化的形式對這些姿態(tài)和動作進(jìn)行展示。通過對古詩詞這個作品原型的分析，可以從整體上把握作品，避免走進(jìn)誤區(qū)。值得注意的是，古詩詞是采用文言文寫成，與現(xiàn)代的白話文有著很大區(qū)別，表演者必須逐字逐句地進(jìn)行翻譯，徹底明白作品的真實(shí)含義。其次是對舞蹈作品的分析。在面對舞蹈作品時，表演者先要進(jìn)行文本分析，包含作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者個人信息、作品的表現(xiàn)內(nèi)容等。在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行舞蹈分析，包含作品的結(jié)構(gòu)、動作要點(diǎn)、藝術(shù)風(fēng)格等，并在此過程中形成個人的表演意識，即自己應(yīng)該以怎樣的方式去表現(xiàn)這個作品。然后嘗試進(jìn)行表演，這種嘗試表演起初不在質(zhì)量上有太高的要求，主要是一種揣摩和體驗(yàn)，驗(yàn)證自己之前的想法和認(rèn)識是否正確，還需要在哪些方面予以加強(qiáng)和完善等。現(xiàn)實(shí)中，很多學(xué)生在表演完一段古典舞后，連作品基本的內(nèi)容和主題都不清楚，這種狀態(tài)下的表演質(zhì)量可想而知。所以要徹底轉(zhuǎn)變以往教學(xué)中直接從動作入手的做法，扎實(shí)深入地分析作品，避免使表演成為空中樓閣。只有以全面和深入的分析為前提，才能為表演打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）提升文化素質(zhì)

前文中提到，古典舞藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展中，從來都不是孤立存在的，而是與文學(xué)、音樂、戲劇等有著極為密切的關(guān)系，正是在與這些藝術(shù)交融的過程中，使自身成了一個文化集合體。所以古典舞表演絕不是單純的肢體動作展示，而是一種文化的詮釋和解讀。由此也對表演者的文化素質(zhì)提出了較高的要求。以高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生為例，他們都是在基礎(chǔ)教育階段學(xué)習(xí)舞蹈，后來憑借專業(yè)技能，以特長生的身份進(jìn)入高校。因?yàn)槌Ｄ陮W(xué)習(xí)專業(yè)，與一般學(xué)生相比，他們的文化素質(zhì)是相對欠缺的，而進(jìn)入大學(xué)校門后，又缺少有針對性的補(bǔ)充和完善，整體文化素質(zhì)不高就成了不爭的事實(shí)，也成了他們學(xué)習(xí)古典舞和個人發(fā)展的瓶頸。所以進(jìn)行專項(xiàng)的文化知識學(xué)習(xí)已刻不容緩。首先是對古典文學(xué)的學(xué)習(xí)。考慮到古典文學(xué)和古典舞之間的密切聯(lián)系，就要對古典文學(xué)進(jìn)行專項(xiàng)學(xué)習(xí)。特別是那些后來衍生出的古詩詞古典舞作品，更應(yīng)該成為學(xué)習(xí)的重點(diǎn)。其次是對綜合文化知識的學(xué)習(xí)。教師和學(xué)生要認(rèn)識到綜合文化素質(zhì)的重要性，樹立起終身學(xué)習(xí)的理念，不斷擴(kuò)展自己的知識視野。個人的視野越開闊，審視作品的視角就越豐富，就能形成個性化的體驗(yàn)和認(rèn)識，實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量的表演效果。

（四）豐富實(shí)踐經(jīng)歷

無論是古詩詞還是古典舞，其本身都是歷史悠久，博大精深的。作為學(xué)習(xí)者來說，只有在一次次的實(shí)踐中，才能真正理解作品，并予以個性化呈現(xiàn)出來。但是從當(dāng)下的實(shí)際看來，無論是社會還是專業(yè)古典舞教學(xué)，都是將更多的實(shí)踐和精力放在了訓(xùn)練上，很少參加和開展舞蹈實(shí)踐活動。這種閉門造車顯然是不合理的。所以應(yīng)該將舞臺實(shí)踐作為整個教學(xué)中的重要組成部分。首先，學(xué)校和教師要給學(xué)生提供更多的表演機(jī)會。比如舉辦教學(xué)匯報演出、參加社會公益活動等，并全面完善各類實(shí)踐場地和設(shè)施，保證各項(xiàng)實(shí)踐活動的順利開展。其次，教師要對學(xué)生的每一次實(shí)踐表現(xiàn)進(jìn)行及時的評價。除了一般評價之外，也應(yīng)該將古詩詞情境之美的表現(xiàn)作為一個重點(diǎn)，讓學(xué)生清楚地知道自己有哪些優(yōu)勢和不足。而學(xué)生自身也要注重對每一次實(shí)踐的總結(jié)和反思，達(dá)到趨利避害和揚(yáng)長避短的效果。只有進(jìn)行一次次的實(shí)踐，學(xué)生才能真正明白古典舞和古詩詞之間的關(guān)系，并利用個性化的方式對這種情境之美予以淋漓盡致的展示。

古詩詞是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，并有著獨(dú)特的情境之美?！爸袊诺湮璞仨汅w現(xiàn)出中國的作風(fēng)和氣派，民族的風(fēng)格特質(zhì)是我們的藝術(shù)靈魂”，[2]是通過肢體動作對這種情境之美的外化和呈現(xiàn)，表演者只有將古詩詞特有的情境之美予以淋漓盡致地展示，才能獲得高質(zhì)量的表演效果。對此，需要得到教師和學(xué)生的充分重視，將其視為一個長期的目標(biāo)，通過多個方面的完善，一步一個腳印地扎實(shí)邁進(jìn)，并在這個過程中實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的提升。本文也正是基于此目的，就具體的方式和路徑進(jìn)行了初步探索，希望可以起到一定的啟發(fā)作用，推動當(dāng)代古典舞教學(xué)質(zhì)量的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2]劉行.中國古典舞基功訓(xùn)練存在的問題分析[J].當(dāng)代音樂，2015（03）.

★基金項(xiàng)目：本文系吉林藝術(shù)學(xué)院校級科研項(xiàng)目“中國古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中古詩詞情境的美學(xué)價值研究”（項(xiàng)目編號：吉藝研創(chuàng)合字[2018]第054號）的研究成果。

（作者簡介：王永燕，女，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：中國古典舞教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）