摘要:在美術創作過程中,寫生發揮著重要的作用,通過寫生練習有利于創作者對創作對象有更為精細準確的掌握,并能夠對創作語言進行合理的運用。本文將站在美術創作的藝術性和表現力的視角,對美術創作中寫生的重要性進行探究。
關鍵詞:美術創作 寫生 藝術表現 繪畫
一、寫生創作的藝術觀察
人們通常說藝術來源于生活,那么美術創作同樣也需要創作者對生活進行細致的觀察,從而找到藝術創作的題材。在美術繪畫中,寫生不只是描摹物體,創作者在進行寫生時,首先必須對事物形成觀察意識,通過細致的觀察,對寫生對象的基本形態和美學特征有足夠的掌握。通過此過程,創作者對事物的基本情況有了充分的了解,并有了一個大體的創作輪廓,更為關鍵的是通過觀察和分析創作對象,能夠對其內在特質有更深刻的了解,從中獲取藝術特征,發掘出其藝術潛能。比如說,繪畫者在創作中國傳統山水畫過程中,通過寫生對山峰、樹木以及河流存在的關系有清楚的認知,進而可以從它們的位置關聯和色彩形態,從山水韻味中產生詩意般的情感,并將其充分運用到創作中。
創作者可以在山水等對象的表現上更加具有內涵,合理采用技術手法,讓畫作的色彩與留白協調一致,從而使欣賞者在觀賞畫作時能夠深刻體會到創作者所傳遞出的情感內涵。我國現代畫家齊白石曾在其《寫生論》中提到,創作者的心目當中必須對自然萬物的基本形態有所掌握,只有這樣才能充分展現在繪畫中。創作者對于未曾見過的事物是沒有辦法繪制出來的。齊白石關于寫生著重強調了其對現實事物的展現,在寫生過程中要進行深入的挖掘,慢慢地感受。理解事物所具備的特征,不斷揣摩事物,形成創作思路及理念,只有這樣,繪畫水平才能有所提高。由此可以看出,寫生在美術創作中的重要性,不僅可以更好地觀察和領悟事物的表現形式與深刻內涵,還有利于創作者形成正確的創作思路和理念,從而使創作者的美術創作能力得到有效的提升。
二、寫生創作的藝術學習
美術創作者在寫生和描摹現實環境中的自然色彩之外,在進行美術作品創作之前,往往會去臨摹那些過往優秀的美術作品,對于創作者所運用的藝術色彩、體現的藝術魅力有更為深刻的感悟,并對其進行充分的學習和借鑒。通過此過程,學習者可以養成良好的學習和感受的思維能力,對于寫生對象在繪畫中的結構構圖以及繪畫技法要有充分的掌握,并對優秀美術作品所體現的現實環境和藝術表現之間的取舍和溝通進行深入細致的分析研究,從而對美術創作在現實中的表現規律有充足的了解,對于作品傳遞出的藝術特性有更為切身的感受。比如說,在對古代繪畫技法進行學習的過程中,美術學習者可以試著采用寫生的方式,對古代優秀繪畫作品中所運用的創作技藝手法有所掌握,進而對于其創作魅力所在有更加深刻的領悟。宋代文人畫在文化藝術發展過程中具有極強的代表性,在繪畫方面主要側重于追求清新淡雅脫俗的境界,那么,創作者在進行繪畫創作過程中,經常會采用虛無、空曠的對象事物進行充分的展現,以此使整體的藝術風格和氣息格調得到烘托。
在進行寫生的時候,學習者可以試著將寫生中的真實與藝術創作兩者之間做對比,從而掌握它們之間的相同及不同之處,進而可以對創作者在創作作品中所產生的思考和想要表達的內容有更為深刻的體悟。學習者通過對不同藝術創作風格進行反復的揣摩,從而逐漸形成獨屬于自己的新的創作思維,并最終將其運用到創作中。
三、寫生創作的美術理解
創作者在進行美術創作的過程中,不應該只在“形似”的層面一直停留著,而必須有更高的追求,也就是“神思”。然而美術創作能力并不是短時間就能夠形成的,創作者必須經過日久天長、不斷地積累經驗,進而可以形成屬于自己的創作理念。創作者通過寫生的方式,可以在美術創作的過程中慢慢形成創作思路,從而加深對美術的理解。
很多創作者在剛開始學習美術的時候,通常會感到十分困惑,對于美術創作的目的及其所要堅持的理念還沒有充分的了解。那么這就需要創作者在學習過程中,必須加強在寫生方面的學習和訓練,創作者通過寫生可以認識到情感和自然兩者之間彼此的關聯性,建立在情感表現之上而進行自然再創作的動力,進而形成科學合理的美術創作理念。
四、結語
總而言之,在美術創作過程中,寫生是其必不可少的重要組成部分,美術創作者通過寫生的方式,不僅可以使觀察力和繪畫技巧得到有效的提升,還可以在寫生過程中進行不斷思考,加深感受和領悟,從而對美術創作理念的理解也會更為深刻,并能夠更好地展現美術作品的獨特藝術魅力。
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(作者簡介:徐占林,男,榆樹市博物館,三級美術師,研究方向:美術)(責任編輯 劉冬楊)