嶺南畫派傳承者梁榮新

余弘陽

今年是習近平總書記在文藝工作座談會重要講話發表5周年。近年來，廣大文藝工作者堅持以人民為中心的創作導向，創作出了許多無愧于時代的優秀作品。梁榮新就是其中之一。

梁榮新，1959年出生于廣州，國家一級美術師，祖籍廣東梅州，承學于黎雄才教授、張彥教授，修讀于廣州美術學院國畫系研究生課程班。廣州大學設計學院客座教授，中國收藏家協會會員。現任嶺南山水畫研究院院長，廣東省華夏文化促進會副主席。

嶺南畫派，在中國畫傳統的基礎上融匯東洋，西洋畫法，自創一格。嶺南畫派保持了中國畫的筆墨特色，注重寫生，法于自然。

梁榮新的作品如同他的人。他是一位誠厚樂觀，內心細膩的畫家。欣賞他的作品，自然而然想到那份道不盡的山水情懷。

師承名家 潛心創作

梁榮新作品的厚實感，筆墨淋漓源于早年拜黎雄才先生為師。

黎雄才是當代國畫家、美術教育家，嶺南畫派卓有成就的代表人物。擅長巨幅山水畫，精于花鳥草蟲，畫作氣勢渾厚，自具風貌，被評論界稱為“黎家山水”。

梁榮新說：“常言道滴水必能穿石。它體現一種執著、堅定的信念，表現一個單調枯燥的漫長過程，寂寞修大道。滴水穿石，人生也是如此，所以，這也是我的追求之一。我所師承的黎雄才、張彥老師，在山水畫的創作上，以寫生為主，他們筆下的景色，給人一種很‘實在的感覺。他們著意以筆墨書寫來表達其所見的景物，作品具有濃郁的‘揮寫之趣。尤以焦墨、渴筆寫生獨勝，風格老辣、雄勁。其山水畫，獨樹一幟，蕩氣回腸，品位高雅，情趣盎然，用筆、用墨更讓畫壇同仁贊不絕口，每幅作品氣勢宏大，用筆飄逸，焦墨的運用栩栩如生，飲譽海內外。我的一些作品受他們影響很深。”

梁榮新作品

梁榮新作品

梁榮新勤于寫生，在酷熱的柬埔寨吳哥窟，寒冷的尼泊爾喜馬拉雅山下，都留下了他的足跡。他認為，創作需要激情，尤其是現場感受，要用心去和大自然對話，只有這樣，才能把握要點，獲得較好的寫生效果。他說，用中國水墨來表現不同區域的山水，是否一定要真實，確實有一定難度，往往很難把握。關鍵是如何準確把握、放大或突出特征，這一點非常重要。

梁榮新早年經商，并頗有成就，這段經歷對他的山水國畫創作產生了影響。他說，經商經歷是人生的一部分，它影響到自己的創作和價值取向。據他介紹，他曾經從事過熒光顏料經營和研究，尤其對于美國熒光顏料、上海瑪麗顏料非常了解，并把這種認識運用到山水畫中，經過長期、大量的實踐，對于顏色的把握、對比、和墨與顏料的關系，取得了一定成效。

一般來講，學習繪畫大概會經歷臨摹、寫生、創作三大步驟。

梁榮新說：“在廣州美院學習時，老師會要求我們臨摹不同時代名家、大家的作品，我們會從圖書館、資料館借閱一比一的復制品進行臨摹，當然這只是第一步。隨后，是大量的寫生，以此來積累大量的素材。我覺得最為重要的是如何把現實物象轉化為創作性作品，面對大自然，關鍵是如何大膽地做好減法，把握住所要表達的中心內容、核心，進行深度刻畫。寫生之后，需要對寫生成果進行再創造，簡化物象，注重對比，反復探究，運用傳統技巧、筆墨語言，來進行二次創作。這是一個循序漸進的過程，不能急于求成。”

梁榮新的作品有兩大特色，一是將中國傳統的水墨精神和西方繪畫的光色技巧進行融合，對現代畫家而言，色彩就是現實與情感相融合而產生的心里圖像;二是突破了傳統的筆法，利用色與墨的干、濕所產生流動，滲化，點染的效果增強水墨色彩的動感與抒情力度。

梁榮新作品《春夏秋冬》

他說：“我希望將中國傳統的水墨精神和西方繪畫的光色技巧進行融合，利用色與墨的干、濕所產生流動，滲化，點染的效果增強水墨色彩的動感與抒情力度。”

堅持以人民為中心的創作導向

習近平總書記2014年10月15日在文藝工作座談會發表了重要講話，指出堅持以人民為中心的創作導向，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向。

對此，梁榮新深有感觸。他說，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣，書畫界也是如此。實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。

“山水畫也能表現時代精神和面貌。我們要認識自己所擔負的歷史使命和責任，一定要堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧于時代的優秀作品。作品是立身之本，我們都應該靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。發展是硬道理，所以中國畫既要傳承，也要發展。”梁榮新說。

編輯/麥婉華