Art Pavilion融藝入心

朱迪

“朦朧”是良壤在設計和審美中的關鍵詞，也是從一進門的竹編屏風開始就被設置好的美感體驗，欲言又止、欲說還休，不露處比露處更撩人。

正午的日光灼亮反白，疲軟的蟬鳴聲昭告著深夏的尾聲。從上海驅(qū)車1 小時，我們已置身韻味十足的江南。尚未見到西塘的小橋人家，只從主路拐進村道，不在深山，沒有密林，也聞不見水響，頓時好奇，設計師將如何帶我們脫離樊籠塵囂？疑問并未被即刻解答。入得門來，大面積的竹編屏風將視線模糊地隔而不絕。順著光影幽邃的竹屏廊道一路行去，步子會不由得輕，行動會不由得緩。行至大堂，橫窗透景，一方舒闊的中央水庭院帶著明滅的日影吹皺了波心。此時要一盞茶，視線便被壓低，眼前風景如手卷般展開。繼續(xù)往前，穿越看似隨意遮或露的寬闊走廊，餐廳入口處的豁然開朗像一個長音，喘一口氣，接下來還有琴室、茶室、書房……復又回到為藝術品留白的空間中。一圈繞過，不經(jīng)意間視線和步調(diào)都被安置好，還有那些看似隨機散落的藝術品，徜徉流連或短暫的迷路，也難辨自己是在游園還是在逛美術館了。來者之心被梳理“捶打”至此刻，方道一聲：原來如此！這就是設計師要給我們的“清寒即風流”啊。

自Alila陽朔糖舍之后，大家都在等著堀賓出手。沒想到在此江南佳麗地，他一出手要的便是四兩撥千斤。還記得2016年3月初次來此，春寒料峭，原有的糧倉都還沒拆，堀賓只因主人朱先生探索中國人文酒店品牌的誠心和將商業(yè)捆綁有機農(nóng)業(yè)的模式，便決心投入其中。因地塊相似，研究了10年中國園林與空間設計轉(zhuǎn)換關系的琚賓，拿出一張環(huán)秀山莊的平面圖說：“我們只此一次機會，需要出重手，你愿意少掉一半客房嗎？”在朱先生點頭那一刻，他就知道這個項目已經(jīng)成了。彼時江南四月天，正是天堂時節(jié)。琚賓說的重拳是如今所有公共區(qū)域圍繞的這處4000平方米的中央水庭院，人在各處，視線之寵愛總能集于一身。“綠楊影里，海棠亭畔，紅杏梢頭。”有了它，整個室內(nèi)到室外、人工到天然的層次次第呈現(xiàn)，晴日明媚鮮妍，雨天氤氤雅清，云影蕩漾處又映現(xiàn)無窮……也正因這處水庭院，堀賓的設計脫不了構園的立意，人行其間也仿佛游園，說是重手，卻如姜白石的小令，是以健筆寫柔情。要寫好這首小令需要強大的概括和提煉功力，堀賓自信，他的輕言淺笑里都是控制欲和控制力。酒店占地有限，必得小中見大、以少勝多。于是借景、透景、露景、一步一景、移步換景……古典造園的法則通通調(diào)動起來，在文人意趣之外更要將之抽象成尺度與邏輯的考量。但又不僅于此，2015年后，堀賓的研究從園林的三維轉(zhuǎn)三維，移到了從宋元繪畫入手的二維轉(zhuǎn)三維。他從藝術家的繪畫中理解其文學敘事性，我們便在他的設計手法中傾聽抒情散文詩。“所有的遮擋與露透里都是設計師的邏輯，讓你看見，讓你聽見看不見，讓你朦朧地看……就像運用蒙太奇鏡頭，都是控制。”他所形容的每種方式，我們都在酒店中一一領教。開窗是控制視線、光線和

本頁1.整個良壤酒店的設計宛如美術館，不經(jīng)意處就有動人的藝術“邂逅”，譬如在光影中靜立的這尊劉建華的雕塑作品《碑》。2.良壤酒店的主設計師琚賓，畢業(yè)于中央美術學院，設計師、創(chuàng)基金理事、水平線設計品牌創(chuàng)始人兼首席創(chuàng)意總監(jiān)。代表作品有Alila陽朔糖舍酒店、尖山天主堂、深圳東西小院等。3.酒店內(nèi)的“燕禮廳”是一個開放性的多功能空間，可作為派對或品牌活動的舉辦地，也是“大合照”的好地方。

關系的法寶，“而設計師處理這些關系的能力直接代表了他是否高級”。他所說的也包括與人的關系，在三年多里，他與各方團隊沒起過一次爭執(zhí)，這被他稱為“優(yōu)雅”。

同樣優(yōu)雅的還有這里的氛圍。中國人所謂花看半開，酒喝微醺，鹽放少許，模糊的不確定性里藏著的是一種朦朧與曖昧的趣味。在這里，你幾乎看不到開門見山的風景，它雖現(xiàn)代，終還是一位中國“美人”。其美在韻致、在氣度，在每一次含蓄蘊藉的莞爾一笑里，在每一個欲說還休的言外之意中。當然還有光。中國人稱時間為光陰，有了明暗對比便有了立體，所以中國人的光是時間，也是空間。琚賓深諳此道，用深色與米色石材之間的對比平衡，以及開窗的微妙設置，將此間的光線在微茫的陰翳禮贊中指向了一種靜止的安寧。這種感受常于美術館和精神性場所中獲得，而此兩種空間也正是他每一個項目必然指向的精神歸屬。于是，在這里宜一個人靜靜的，細雨濕流光，時間也像走得慢一點兒。但待到夜間，燈光設計師Martin Klaasen 又會用溢彩的燈光秀為空間的眉梢眼角點上妖嫌，若你尚接不住這個媚眼，也可只是站在正對餐廳的過廊上，通往水中亭臺的小道周圍的燈光如星星落在水面，只待人持輕羅小扇來撲流螢了。而有了人設計師一切的置景才有了情，唯必有了情，一切的設計也才能入眼又入心。

這里的另一雙動人“眼睛”便是藝術品。朱先生是一位當代藝術品藏家，與一眾藝術家交情匪淺。這一點與琚賓不謀而合。于是，一個期待著怎樣最大限度地用空間展示藝術品的美，一個思考著如何得體地用設計回答藝術與空間的關系。“我想需要設計師和藝術家共同來拉這根‘皮筋，最美好的狀態(tài)是設計師尚未出手，藝術家也還沒出手，我們一起商量著來出手。”朱先生邀請好友丁乙作為酒店的藝術總監(jiān)，“好幾次我們都是在工地現(xiàn)場，我蹲在地上，用手比畫出需要的藝術品的尺寸，再形容：要拙性的，柔美但又有力量……”所以當我們在這里與劉建華的“落葉”、何多苓的“雜花”、蕭長正的“太湖石”不期而遇，或與徐冰和薛松玩一場“文字游戲”，都會覺得恰如其分。更別說借著天光一頭扎進丁乙的“十示”泳池——丁乙從自己的十示系列原作里選取64種圖像元素重新組合，再經(jīng)景德鎮(zhèn)的法國工匠制成瓷片，最終拼碼成眼前這獨一無二的作品。人在其中，真是一場從平面到立體的藝術逍遙游了。

只是一切仍然很安靜。從上野熊次的花藝到精心選取的音樂，再至于建筑的線條、空間的敘事、裝飾的氣質(zhì)、書籍的選擇……每一件都藏著中國人久已不見的水磨功夫，耐看、耐聽，似有無盡意。也正像酒店之名——良壤（naera），這個來自冰島語的單詞，主人希望它能成為給予來者內(nèi)心寧靜和精神養(yǎng)分的樂土。一隅雖小，卻如江南，因其自然與人文交織的風光，成為值得一返再返之地。

本頁1.戶外連廊處放置的上海當代雕塑家蘇暢的作品《呼吸》。2.為了給4000平方米的中央水庭院增添意趣，景觀設計師莊鎮(zhèn)光依古法在此建了一座亭臺，它不僅能作為之后的人文表演場地，同時也為整個水上與水中的風景增添了層次。3.酒店的客房大面積使用了大地色系，簡靜安謐恰如江南溫柔鄉(xiāng)。這種踏實的清新感也令人聯(lián)想到跟酒店密切捆綁的有機農(nóng)場，按朱先生的規(guī)劃，今后這個農(nóng)場不僅會為酒店提供最天然的食材，還是來客體驗有機生活的親子好去處。

對頁整個酒店的建筑外觀都在黑、白、灰的江南雅色中變調(diào)，而樹木的綠意和水面的漣漪一靜一動為之添上秀麗生機。

四周建筑圍合出4000年方米的中央水庭院，在此，聲感、光感、色感漸層析出，真因一池水而點活了全部。

本頁深圳柏悅酒店位于樓高290米的平安金融中心南塔上，直入云端的樓高使酒店遠離了塵世喧囂，多了一絲寧靜平和。從高空俯瞰，由Kohn Pedersen Fox Associates設計的大樓宛若一只巨大的鋼筋玻璃鑄就的蝴蝶在深圳的上空展翅欲飛，給城市帶來了生機與活力。

對頁優(yōu)雅別致的室內(nèi)設計由知名的Yabu Pushelberg設計工作室主理，設計師以“庭院”場景為設計元素，圓弧形的頂部空間結(jié)構配以青翠的綠竹，給整體空間帶來雅致之感，仿若一處古代文人雅士居住的中式府邸。

在深圳最繁忙的商務中心，柏悅酒店用它不緊不慢的調(diào)子，邀你來這座漫步云端的原子小憩。