北京擔當

Boris Shiu

在“北京當代”的主場農展館的正門玻璃上，鋪滿了李涵創作的《全城美展》。畫面里并沒有出現胡同等傳統意義上的北京符號，而是收錄了北京當代藝術創作者們的日常生活：以“環”為單位，從東三環向東走，越過地標性建筑，走進7炎等畫廊、美術館棲身的舊工業遺跡中，再走到五環外——寬闊孤獨的庫房、郊區村子一類藝術家創作居住的場所。“三環是滿足所有人對現代北京想象的地方，但可能藝術家需要經過自己的奮斗，一點點回到三環，這是一段艱難的歷程。”李涵笑著說。

而藝術總監鮑棟很在意“北京”和“當代”兩個詞強烈的字面意思，也把這種在意融入到了他的策展中。走進展館，觀眾首先會看到的是“藝述”單元——35歲以下青年藝術家的作品在這里集中展示。鮑棟在單元前言中這樣描述：“即使‘85后藝術家并不怎么關心時代這個宏大的概念，但他們卻身處一個堪稱宏偉的歷史現場。”他們是新一代的人，其中很多“在全球化視野下折返入了對自身歷史、文化的興趣和研究中”。我們也在“北京當代”的現場與他聊起了更多關于當代藝術收藏的話題：

AD：展會上很多畫廊的作品是“明碼標價”的，你怎么看這件事？

鮑棟：首先應該是希望大家意識到，所有作品都是可以買的，是需要你問價的，因為現在藝術市場的價格并沒有那么公開化、透明化，很多時候大家不好意思問價。我們把價格標出，如果這個價格你可以接受，就可以深入問一下藝術家的背景，以前有什么展覽，有沒有他的更多作品，然后可以從里面選自己喜歡的。

AD：有什么可以給藏家的建議嗎？

鮑棟：首先你得喜歡，外部知識只是論證你的判斷。現在有一些藏家希望能搞出來一個top名單，把名單上前二十、三十位藝術家的作品都買了，這就是本末倒置了。說得通俗一些，畫廊本身就充當一個“中介”或者古董行業里的“走地皮”職能。畫廊的好處，就是它能第一手找到藝術家，所以其實比起藝術家的top名單，畫廊的top更重要。你找到自己喜歡的幾家畫廊，就從這幾家來選擇藝術品就好。

重新找尋中國當代藝術的倔強與自信，只能在北京，只能在“北京當代”。

對頁從左至右：北京當代.藝術展2019視覺總監朱砂、藝術總監鮑棟、本屆展會海報設計&“眾望”單元參展藝術家李涵（繪造社創始合伙人），三人位于黃渤的集裝箱作品前，后方上空為藝術家金寧寧的戶外作品Happy New Baby。

本頁1.藝術家顏磊的作品《縱容補氧》，2019。2.李涵創作的《全城美景》展會主視覺圖案被貼在農展館窗上，新京味十足。3.藝術家吳達新的作品《中軸線》，2012。4.演員黃渤的作品“忘不了”系列，2019。