淺析英語文學中的語言藝術

王姝婧

在我們日常的英語學習中，我們經常學習英語的發音、單詞、句子、語法等內容，但很少對英語文學做相應的研究，而對于英語文學的語言藝術，人們對這些英語發音的單詞、句子、語法等內容卻缺乏了解。學習和理解只是學習英語的基本階段。如果我們想對英語有更深的理解和研究，就必須對英語文學有深入的了解，而對英語文學有深入的了解，我們就必須了解英語文學中的各種語言藝術。文學是一種比一般語言更高的表達形式。文學的出現表明語言處于不斷發展甚至成熟的階段。文學不僅涉及詞語的表達，更涉及對作品背景的深刻把握和分析，以及作者豐富的思想感情。作者結合了許多關于英語文學的研究。本文通過多年的經驗，從意象性、生動性、含蓄性和情感性四個方面對英語文學的語言藝術進行了深入的分析和研究。

一.語言藝術的意向性

文學作品之所以吸引人們的注意和喜愛，主要是因為它們源于生活的現實，但能夠超越生活。作者在他的文壇上創造了各種想象的場景和迷人的情節。在文學作品中，無論情節在我們看來多么戲劇化，都沒有任何可能性或不可能性。當它發生時，作者知道他可以夸大或擴展生活中的一點小事，從而產生戲劇性的效果。通過用英語語言藝術來描述背景，渲染情感，創造出鮮明的角色，分清是非，黑白分明，并將他的褒貶態度表達得淋漓盡致。文學語言的意向性是文學語言最基本的特征。當然，英國文學也不例外。英語文學和語言藝術的意象既抽象又具體。有時候他描述的事物存在，但我們感覺不到它們，或者我們能感覺到它們，但它們并不真正存在。每一部英國文學作品都是通過塑造而產生的。一個形象鮮明的特定人物，通過其鮮明的個性特征，反映了他自身的內在情感特征或整個時代人們所面臨的共同問題，或是他的情感追求。

在我們的理解中，意象是一種類比的表達方式。這種語言藝術能夠充分把握主體與客體之間的微妙關系，表現出文學世界與現實生活的區別與聯系，用客觀現實創造文學世界，用文學世界反映客觀現實。在英國文學中，作者用意象表達內心世界。尤其是在英國詩歌和文學中，意象派是一個存在于1909年至1917年間的文學流派。在這一時期，一些英美詩人發起并付諸實踐的文學運動主要是意象主義運動，它是當時盛行于西方世界的象征主義文學運動的一個分支。他們的目的是要求詩人用鮮明，準確，含蓄和高度濃縮的形象生動地生動地呈現事物，并將詩人的瞬間思想和情感融入他的詩歌中，它反對發表評論和嘆息。意象派的產生最初是對當時詩壇文風的一種反撥，埃茲拉·龐德便是其代表人物之一。他的作品主題鮮明，含含蓄凝練例如，《在地鐵站內》僅兩行、14個字，是一首單一意象詩（one-image poem）。它是龐德根據在巴黎協和廣場地鐵站的印象寫成的。詩雖短，但詩人最后落筆定稿前經過相當一段時間的醞釀和推敲。初看起來，唯只兩行如日本俳句式的詩句，卻不知是詩人偶得的印象在主客觀之間反復提煉，苦思一年之后，最初三十行加工成了這簡短的兩行，可以說是字字經典。

二.語言藝術的生動性

語言藝術的生動性具體是指通過作者對語言藝術的運用，給文學作品或者文學作品中的人物形象附與獨特的生命特征。一個好的文學作者可以使自己在作品中塑造的形象活躍起來，讓人們看到的不只是一堆死板的文字，而是一個可以在腦子中浮現出來的生動的人物，通過對作品中塑造的人物形象進行外貌特點，性格特點的描述。使人們看到這個人物豐富的內心世界。甚至能夠讓人們在閱讀他的文學作品時，產生一種身臨其境，自己參與其中，在和故事中的主人公做著一樣的事情的感覺。這便是語言藝術中生動性的最具體的寫照。在文學作品中，運用語言藝術的生動性，為使讀者產生獨特的感覺，有利于讀者對于文學作品的理解。

美國現代派詩歌的代表詩人威廉·卡洛斯·威廉斯在《地獄里的科勒》言中，詩壇中最杰出的幾位詩人友―伊茲拉·龐德、和華萊士·史蒂文斯、艾略特，試圖與他們，特別是艾略特，劃清界限。威廉斯傾向于以日常生活題材入詩，堅持實用主義的反理性和反智性傾向。詩歌的形式簡潔、節奏口語化、意象生動，并強調視覺效果。威廉斯的名作《一輛紅色手推車》。威廉斯的詩歌賦予平凡而樸素的事物以深遠的詩意，拓展了詩歌寫作題材，并具獨特審美意蘊。一直追求為了生動性而生動性。把自己作品的生動性作為最大追求。力求留給作者最好的閱讀體驗和想象空間。

三.語言藝術的含蓄性

含蓄性，通俗的來講就是不把話說的特別明白，給讀者留下豐富的想象空間。在英語文學中，作者要用少量有限的語言去表達出豐富的，無限的內涵。文學作品的作者追求的是一種言有盡而意無窮的境界。通過短短的幾句話，來引發讀者無限的想象和思考，使讀者回味無窮。通過短短的幾句話來委婉的表達自己的情感和見解，這樣往往比那些把話說得清清楚楚，把情節背景人物交代的明明白白的文學作品更受到讀者的歡迎。

例如文藝復興的第一個代表人物，但丁，文藝復興運動起源于意大利北部，我們一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用意大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。他的文章并沒有直接寫出對于中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢的批判，而是以含蓄的語言進行表達，這樣反而更能使讀者感受深刻。

四.語言藝術的情感性

每一篇文學作品的創作都是為了表達，其作者獨特的情感。或者是要表達對于社會的批判，或者是要分享自己的悲傷或歡樂，或者靈動煽情，或者寂寞虛無，通過對世間百態的描述來表達自己的內心情感，這些隱藏在作品中的深層次的東西，主要是靠語言藝術的情感性來體現出來的，而對于讀者來說，閱讀文學作品最主要的也是體會它里面所蘊含的豐富的思想情感，那些情感能夠對人們起到激勵作用，豐富和強大人們的內心世界。對于語言藝術的情感性，表現的最深刻的便是英文詩歌作品和荒誕派。

例如，托馬斯格雷作為荒誕派感傷主義先驅，在他的代表作《鄉村教堂內的挽歌》，那些看似沒有意義的懷古傷今的文字，可以使讀者從中體會到一種虛無和空洞的情感境界，再有美國作家安德森的《小鎮畸人》這篇小說，它從一個精神病人的角度來觀察整個小鎮，文中語言不區分大小寫，對標點符號胡亂的進行省略等現象，都在語言藝術上表現了這個小鎮的混亂和無助的情感。此外，馬克·吐溫的《哈克貝利·芬歷險記》，雪萊的西風頌等，這些詩人的日常生活，雖然都是非常的平淡的，但是他們通過將情感寄托在這些詩歌中，并且使用語言藝術表達出來，通過富有情感的語言來表現出自己對于生活的態度和情感，非常恰當的詮釋了文學藝術情感性的特點。

英語文學的語言藝術是使英語文學能夠廣為流傳的主要原因之一，我們對于英語文學的研究應該將其語言藝術放在首位進行研究。語言文字是我們表達情感和思想的主要方式，研究語言藝術有利于我們更好的了解英語文學的設計和構思，更好的理解作者刻畫出的人物形象和要表達的思想情感。從語言藝術的意向性，生動性，含蓄性，情感性等四個方面對語言藝術進行深刻理解是非常有必要的。

意象性，生動性，含蓄性，情感性往往相互聯系，在英語文學中會一起體現出來，而不是單獨存在著的。語言是人類進入文明時代的標志，語言是豐富多彩的，而英語文學中的語言藝術則更是這樣，豐富的語言藝術對于表現英語文學的號召力和影響力非常的重要。學會對于語言藝術的研究分析，在英語文學的研究學習中會起到事半功倍的效果。