如何在美術教學中培養學生審美能力

胡曉琴

（貴州省思南縣大壩場中學，貴州 銅仁 565100）

審美心理結構主要包括審美心態、審美角度、審美標準、審美想象力和深刻的審美理解力。低年級的中學生審美心理結構較單純，隨著年齡的增加和知識結構的復雜，學生的審美心理結構也趨于成熟，發揮美術教學內容的優勢，可以促進學生健全審美心理結構和正確審美觀的形成。

作為美術老師，我們還應該認真研究教材和教法，精心設計教學實踐活動，積極運用現代化教學手段，進一步引導學生感受美術課中的美，開掘心靈美，提高創美能力，興趣被進一步激發，發現美和鑒賞美的視野擴大了，能從多方面層次去觀察事物，從而客觀地辨別美導，即有了全面的審美角度和科學的審美標準，學生的審美感知能力得以提高。

一、創設美的意境

美術教學中老師應具備莊重美好的形象，科學準確的語言，嚴密合理的板書給學生美的感受。教學媒體的選擇應兼顧科學性和美感，合理地演示和運用精美直觀的教具和掛圖、藝術家們的優秀作品、先進的多媒體課件，給學生創設了美的意境，使學生在美的氛圍中，激發飽滿的學習熱情，提高學習能力，提高自身素質，從而達到心靈美和外表美的初步統一。

二、豐富美的情感

美術教學的過程是傳導美的過程，它將生命中美的體驗和感受與大自然絢麗多彩之美緊密聯系起來，使學生在學習中不僅獲得美術知識和技能，更能欣賞自然美，更加熱愛自然熱愛生活。教師通過水彩畫一課中對青青草地表現，使學生真正理解了白居易“野火燒不盡，春風吹又生”的詩句中美的意境；學生學習了中國山水畫，更能感受自然界中的層巒疊嶂、奔流不息；如果讓學生欣賞一下大師們的作品，他們會體會到發現美和創造美在美術課中的重要。只有多渠道地讓學生參加美術活動，才能理解豐富自然的“美”，才能有美的情感、美的境界和美的心靈。

三、走近大師，提高美的認識

大師們的作品也被人們推薦于世，其中美的價值不由分說。就拿美術中學書法來說吧！初學書法宜從唐楷人手，其利多弊少，已被歷史證明。教師可將歐陽詢《九成宮碑》、顏真卿《勤禮碑》和柳公權《神策軍碑》等放大成復印件，懸貼在墻上，讓學生成為審美主體進行欣賞比較，并說說自己的審美感受。一旦學生的情緒高漲起來，就會激發他們潛在的興趣愛好。教師針對學生不同的認識與感受，要多加肯定與贊許。通過共同的探討，然后逐漸揭示其鮮明的藝術個性：歐字方整嚴謹，具有冷峻之美；顏字寬厚博大，具有雄渾之美；柳字清剛遒勁，具有勁健之美。特別是“顏筋柳骨”一詞更要作形象性的闡釋。并指出：書法確是寫字，但更是一種藝術，它給人帶來美的享受，美的愉悅；唐代的褚、歐、顏、柳是中國書法史上最優秀的楷書書法家，我們在學習選擇時要取法乎上。每一個藝術家都有專長美，每一件藝術作品都有自己的獨特美。在美術教學中，讓學生接近大師和作品，可以提高學生們的審美素質。

四、用心探究、學會評價美

審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。審美評價與審美主體的審美趣味、審美能力、審美理想等有著密切的聯系。評價包括人對事物的認知與情感的反應。審美評價在審美活動中屬于較高的層次。學會評價、具有美術評價的能力涉及到審美主體對藝術作品的感受能力、對美術要素知識的綜合感知能力、美術文化知識的積累程度、以及美術欣賞的個人趣味、美術審美價值觀等。

古往今來，在藝術作品中，總是真善美與假惡丑互相比較而存在，互相斗爭而發展。正因為如此，如果教師不加以好好引導，有很多學生就會美丑不分，善惡不辯。這些年來，社會上有時流行著一些低級趣味較濃甚至是庸俗不堪的形象或是些格調不高的、藝術性差的視覺語言，使正在成長發育的學生誤以為這是“藝術的時代性”，而那些古樸的、藝術性高的藝術作品在學生看來總是平淡無味，深入不下去。所以，培養學生的美術審美評價能力，使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準的同時，關鍵是要使他們有能力去評價判斷美術作品的社會價值及藝術價值。而學會這些，就要在掌握有關的美術知識、技能的基礎上，用心探究美術作品的題材、內容、風格、情感、藝術價值等，深入地認識美術作品的內容美、形式美、情感美、價值美，進而提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。

美的感知不止是瞬間的，還應是持久的，是震撼心靈的。學生審美想象力和審美理解力的培養，是形成健全審美心理結構的關鍵，在美術教學中我們不得不注意學生審美能力培養。