黃明山散文的音樂性芻議

王貝貝

黃明山是當代作家，中國作家協會會員，中國音樂著作權協會會員，湖北省音樂文學學會副會長。這些不同的身份恰恰顯示了一名作家文體風格的形成與他的主體精神是密切相關的。閱讀他的散文，不僅能夠領略到其樸實無華的文字魅力，還能體會到其背后情文相生的真實，這讓我們更加深刻領悟到其散文之中洋溢的音樂性因素：復調音樂般的散文結構、鮮明多變的韻腳、以及具有音樂美的修辭手法的巧用等，這些無不給讀者帶來強烈的音樂感受。

散文作為一種文體，在我國文壇上一直有著顯赫的地位。正如孫紹振在《文藝創作論》中指出：“散文在中國文學史上的地位是正統的。因為它是一種‘載道工具’。”

新時期以來，在文學領域內，散文的起步較晚，這從以往的全國文藝評獎唯獨沒有散文獎項中可以得到驗證。九十年代，我國文壇又興起了散文熱。正如某些評論家所言，這是散文群英薈萃的時代，連許多平日以寫小說為長的大作家也在散文上小試牛刀，因此，散文書出的越來越多，散文閱讀愛好者也隨之升溫。中國新文學自誕生三十多年以來，征服了眾多讀者，產生這種藝術感染力的原因有很多，但有一點是不可否認的，那就是中國當代文學豐富多彩的音樂性。從中也可以說明:文學和音樂在起源上是相結合的。黃明山無疑是這個年代在散文方面崛起的新秀，他的散文給人一種恬靜淡然的感覺，字里行間透漏著我愛潛江，我自豪我是潛江人，潛江因為有了黃明山而更加散文化，黃明山的散文也正因為潛江而更加音樂化。

一.黃明山散文的音樂性結構

作為一名既擅長文學，又通曉音律的作家，黃明山自然而然將音樂的靈感帶入了寫作，在他的散文中有多處用到音樂中的“復調思維”。其中的“復調”是巴赫金在概括陀思妥耶夫斯基小說的詩學特征時提出來的，目的是區別于那種基本上屬于獨白型（單旋律）的已經定型的歐洲小說模式，他認為:“陀思妥夫斯基筆下世界的完整統一，正如音樂中的復調也不可歸結為一個人的感情意志的統一一樣。隨著這一理論的研究，許多學者開始用復調性的理論去研究其他的文體，孫紹振就是其中的一位。九十年代后期，他在研究樓肇明的散文時提出了“復調散文”的概念，并將其界定為維度的改變、意象的多源化、宏觀和微觀時空的碰撞以及對話性強的特征。他所提倡的復調散文并不多見，但在當代卻不乏其文，黃明山的散文就具有明顯的復調性。

復調類型有對比式、模仿式、襯腔式、綜合式。這四種方式，在黃明山的散文中都有所展露，筆者選取了黃明山部分散文作品，進行取證分析如下:

（一）對比式

在音樂中指結合在一起的不同的旋律線，在音調、節奏、進行方向的起伏、句逗的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別，就構成了對比式復調。

例如在《寒冷的味道》中:“寒冷是風丟下的種子，風是無孔不入的精靈。家鄉有一句話，叫做‘針尖大的眼，簸箕大的風’。”這句話并不長，但足以讓讀者感受到其文字背后的音律美?！搬樇獾男　迸c“簸箕的大”形成對比，從情感和美感的營造出發，給予了這冬日別樣的味道，針尖大的眼更是襯托了風的無孔不入。冬日的露天電影《冰山上的來客》，在筆者看來，既是寫劇中的來客，也是寫他本人，他又不何嘗不是歷經冰山雪雨走來的來客？

（二）模仿式

同一旋律在不同聲部中先后出現，再依次展現在音樂材料中間，便形成了前起后應，層次分明的模仿關系。在黃明山散文中也有這樣可文可詞的文學材料。

潛江民歌比星多，村頭田間遍地歌，三歲的孩子學著唱，黃明山也不例外。在他的散文中，一草一木給予他靈感，一聲一響給予他觸動，一動一靜給予他聯想。散文《油菜開花黃》中，黃明山想到:“從第一個字，逐個遞增到五個字，每一次，都有獨立的意思。油。油菜。油菜開。油菜開花。油菜開花黃。如此連環之美，的確叫人拍案叫絕。讀到‘油’，你會想到我們食用的菜油來源于它的果實；讀到‘油菜’，你就自自然然地喚出了它的名字；讀到‘油菜開’，你—定有了一種等待的欣喜；讀到‘油菜開花’，你不能不沉醉于那花朵開放的芳香里；當讀到‘油菜開花黃’時，你已經被那聲勢浩大的顏色所浸染，所浸潤了”；題目取材于潛江民歌《哪有閑空回娘家》的首句“油菜開花黃又黃”，每一次的“讀到”，都是對油菜花的歌頌和贊美，雖是模仿，但絕不是對歌詞的生搬硬套或孤立的解讀歌詞。對待生活有一雙善于發現美的眼睛，同一種景物，亦能寫文章，亦能做歌詞，這正是黃明山作為一名成熟作家的通透之處。是啊，潛江沒有高山，不臨海洋，昔日荒涼澤園，今日園林水鄉，文人們因潛江而更具靈感，潛江因文人而更添神秘。

（三）襯腔式

同一旋律不同變體的展開，會產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主干聲部在音程關系上時而分開，時而合并；節奏上時而一致，時而刪繁就簡。黃明山筆下也不乏寫聲音的散文，或綿長或簡短，或動或靜，音樂的符號仿佛流動于他筆尖斷斷續續的沙沙作響中。

以《鳥語》為例，作者在寫鳥語時，選擇了最有鄉土情結的云雀?！霸迫傅慕新暲?，溢滿了小麥灌漿的醇香。嘰嘰喳喳的麻雀，語言簡短，成群結隊，吵鬧聲不絕于耳。麻雀的叫聲與趕秧雀的姑娘的歌聲交織在一起，成為稻草人的音樂天地?！睆膶懽魇址▉砜?，有點像是點面結合的寫法，從音樂性的角度來看，月華如水，鳥語沐之，以動襯靜，妙哉。

（四）綜合式

在音樂作品中，對比式和模仿式二者的結合是復調音樂的基本樣式。以《女人的鞋》為例，黃明山的散文大都取材于生活，而又高于生活。寫女人不同時期的鞋，拿封建時期的“適履”與現代女人的“負履”形成對比，又以現代同一時期女人高跟鞋的各種演變為例，無論是細跟的，還是粗跟的，在黃明山眼里，女人的腳始終沒有得到真正的解放；又如《五類朋友》，作者通過將五類朋友分為：相處型、相識型、相知型、相好型、相映型，各部分之間內容相互獨立，結構相互呼應，給人一種整齊的音律感。在文末，黃明山的散文總會用一句話點明主旨、升華主題，起到了畫龍點睛的作用，與音樂中最后的尾聲有異曲同工之妙。

二.黃明山散文詞匯運用的音樂美

什么是音樂美呢？首先這是一個美學的分支領域，其次又是音樂學的一個分支學科，有其自身存在的特殊性。成熟的散文作家都有自己的獨一無二的聲音，有時是途中晨昏的變奏，有時是田間幽婉的民歌，有時是風雨搏斗的交響，有時是風雨廢墟的哀鳴……這都是獨具黃明山特色的聲音。他從23歲開始寫作，至今已有三十六個年頭，他對聲音的把握已漸趨成熟，尤其注意語言的節奏感和內在的音律，從而構成作品的情調、色調都相統一的音樂性。下面筆者將試從雙聲疊韻、押韻等方面來分析其散文中詞匯運用的音樂美：

（一）雙聲疊韻

雙聲疊韻能將作者的情感一步步推向高潮，從而體現出聲韻重疊的力量感和節奏感。

以《今日復今日》為例：“看來，開水是萬萬加不得的；

下了床，又光著頭在房間里拍皮球，來來回回，還一邊拍一邊數數。

平消平消，意思就是平平安安，消除腫瘤。

可她照吃不誤，哪怕反反復復。

……妻子做起家務來左右逢源，不像我兩手無著落，總是猶豫彷徨?！?/p>

雙聲疊韻的恰當運用，使音調更加協調，增強語言節奏感，多處生活細節的疊韻描寫，字里行間透露出黃明山對妻子的心疼、喜愛和敬佩。也能感受到妻子溫柔的批評中洋溢著幸福女人的氣息。一向喜愛音樂的黃明山，用樸實無華的文字來制造語音的和諧，增加了散文語言的音樂美感。

（二）押韻

田漢曾說過：“言之不文（藝術），行之不遠?！毖喉嵉谋举|是利用相同的韻在詩文中形成周期性的重復，為吟誦者和聆聽者在聽覺上打造一種回環的美感，從而增強語言的音樂表現力。筆者將從音樂中的偶韻、排韻、隨韻、交韻、抱韻以及這幾種韻的綜合運用中分析，讓讀者領悟語言的韻律美所產生的特效。

1.偶韻

（1）“……踩著如簫的晚風，走在回家的路上，我便混雜其中……”（《散步:從開始到開始》）

“一三五不論，二四六分明”，說的就是偶句押韻的偶韻。這樣的例子，在黃明山散文中比比皆是。對自己混雜在農人中的描寫，作者夾帶俏皮的語氣，一幅悠然田居圖躍然紙上。喜歡散步，喜歡尋覓，喜歡思考，短暫的忘卻喧鬧的紛紛擾擾，是作者隨風搖曳的自由。此時此刻黃明山定是哼著潛江民歌，大步流星，盡情的放飛想象的翅膀，在文學的海洋徜徉。

（2）“‘橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛?！斞傅牡皖^……這不是一般意義上的‘俯首’；

接著又想到周作人。他是魯迅的同胞兄弟。他也能寫得一手美文；

他是向反動勢力低頭。……這般低頭，只會引得人們憤憤地罵他一聲——軟骨頭?！薄兜皖^》

此篇中的兩處押韻，寫魯迅與他弟弟不同性質的低頭，一個為正義，一個為奸佞，這在我們現實生活中也有真實的寫照。偶韻在此處的運用使得兩人的形象對比更加鮮明，讀起來朗朗上口，這種富有音樂感的節奏，黃明山散文風格的形成從中受益匪淺。

2.排韻

（1）“……今天與明天之間，將永隔一條不可逾越的深塹，仍望眼欲穿……”（《今日復今日》）

排韻即行行押韻，一韻到底，整體落音一致。例句中，通押an韻，給人以飛流直下之快感，作者為什么要發出這樣的感嘆？我想，大概是他迫不及待的想告訴我們珍惜當下，珍惜今天，善待今天，才能把握今天。此處排韻的運用，使作者內心的的情感得到了充分抒發。

（2）“子夜，是一個唯一的通道，我們無法繞道而行。認識子夜是一個過程?！驗槲覀兂怂?，還有清醒。”（《認識子夜》）

他的身體覆蓋了無數個子夜，飽經歲月滄桑，由此獲得發言權。從怕，到怕與不怕兩可之間，到不怕，……再到無以言表的深邃。黃明山最終期望，如果子夜是一道方程，寧愿自己的經驗等于零，這是對黑夜最委婉的挽留和最深刻的享受。這一排通押ng韻，增強了語言的節奏感，韻腳ing、eng、ing有重低音的效果，單從聽覺上就創造了一定藝術效果。

3.隨韻

如：“行！行！一口喝下不再斟！…‘酒仙！酒仙！’杯音未落，便得來一頂‘桂冠’。哈哈，我居然也成了‘酒仙’，看來不能把自己小看。”（《開窗說酒話》）

隨韻的主要特征是每兩句話會出現一次轉韻。隨著韻的改換，韻律諧美中又有變化，內容跳躍性較大，說明說話人思維靈活度高。在酒桌上，怕他們食言，特意強調了一下，一口悶，不再斟，以免自己被他們捉弄。舉杯對飲時想必黃明山內心也是忐忑，生怕干了這杯，再來一杯。在那之后，有酒仙桂冠的酒仙，無人敢惹。

4.多種押韻形式綜合運用

如：“走過這片廢墟，驚醒一地歲月的陳跡。我問這條路，記載了幾多故事？我問這些草，風里雨里長出了幾許孤凄？多少次人去樓空？多少度桃紅柳綠？路無言，草無語，只有腳步匆匆一步高，一步低。走過這片廢墟，留下一段歷史的沉思。殘磚原不知生生死死平常事；斷瓦料不到，榮華富貴陽光正好落秋雨。從來廢墟后人埋，一代一代了未止。磚有情，瓦有意，講述一個變遷提醒我提醒你?！?/p>

這篇《廢墟之上》記錄了黃明山參觀顯陵，應詞作家王健老師的要求，寫了一首題為《走過廢墟》的歌詞。黃明山將他記錄到自己的散文中，這在閱者看來，這樣的形式讓他如魚得水，文采盡情發揮。這里作者多次綜合運用了交韻和抱韻的手法：第一，交韻，“跡”和“凄”、”綠”和“雨”、“事”和“思”構成寬泛意義的交叉押韻。另外，故事的“事”和平常事的“事”、“高”和“到”、“低”和“止”、“言”和“情”、“語”和“意”、“思”和“你”也是很巧妙的交韻。第二，抱韻，“事”和“凄”、“低”和“思”也算是中規中矩的抱韻。這些都證明了60年代的散文家黃明山是很有實力的，其對音樂的探索和追求也比必將會與文學交織出更華麗的樂章。

三.黃明山散文修辭手法的音樂美

修辭即修飾文辭，是利用多種語言手段以收到盡可能好的表達效果的一種語言活動。黃明山的散文中恰當的運用了多種修辭，使受眾在聽覺上收獲別樣的音樂美感。

（一）排比

排比是把結構相同或相似、語氣一致、意思密切關聯的句子或句法成分排列起來的一種修辭方法。運用排比可增文勢，廣文義。同時由于句式整齊劃一，節奏分明有序，可以增強語言的旋律美。按照結構特點，排比可分為句子排比和句法成分排比。首先是成分的排比，如“無畏的指向很多，不怕困難，不懼強暴，不事權貴，不屑奸佞……”。其次，是句子的排比，《無私無畏無所謂》中:“聽到了壞話且作玩笑，遇到了不如意依然樂觀；獲得了成功不忘失敗之隱痛，贏得了榮譽多想想曾經的丑態。”《油菜開花黃》中，結尾巧用設問句的排比，自問自答，“聽……的聲音嗎？不是……”構成排比，讓句子有了抑揚頓挫此起彼伏的音樂感，在黃明山散文中這類比比皆是，不再一一羅列。

（二）回環

把前后語句組織成穿梭一樣的循環往復的形式，用以表達不同事物間的有機聯系，這種修辭叫回環。回環可使句子整齊勻稱，在視覺上語感上給人以循環往復的美感。如：“我們一邊散步，一邊交流回憶，從陌生中尋找熟悉，從熟悉中尋找陌生；疼痛因為疼痛而沒有了疼痛。”此篇題目中作者也巧用回環，擬為《散步：從開始到開始》，使其音樂感更加直觀。

（三）反復

反復的修辭是為了突出某個意思，強調某種情感，特意重復某個詞語或句子。因此，利用反復可使句子節奏感加強，延長音長，給人以蕩氣回腸之感。其中包括連續反復，如，“散步，散步，幾乎使我走入絕路；我想去報案。報案，是不能選擇散步這種方式的?！毕嗤~語疊用，在語音方面，就是相同音節疊響，可以形成聲音的回旋，產生音響效果；還包括間隔反復，如，“近五十里路程，我用一個半小時，不快，也不慢。到了下午下班的時候，我又從單位騎車往家趕，同樣是一個半小時，不快，也不慢?！保ā渡⒉剑翰艔拈_始到開始》）

四.黃明山散文的音樂性探源

“每一件文學作品首先是一個聲音系列，從這個聲音系列再生出意義。”（美·韋勒克·沃倫《文學理論》166頁）。聲音是語言的物質外殼，是詞義的表達形態。由此可見，音韻是以音響為載體，實質是音響的藝術。那么，黃明山聲音靈感的源泉又是從何而來呢？筆者認為，黃明山散文的音樂性主要是受以下幾方面影響：歷史地理因素的影響、內因和外因的相互交織、文學性和音樂性的融合。

（一）歷史地理因素的影響

潛江自古就有“民歌之鄉”的美譽。在江漢平原地方音樂中，潛江民歌的歷史淵源是其遺風的典型代表。在周代，屬《周南》，列于十五國，雅樂和燕樂以其為主體；戰國晚期，屈原、宋玉津津樂道“揚阿”即是潛江民歌；楚漢相爭時《四面楚歌》唱的是潛江“雞鳴歌”；漢代時期的“楚歌曰艷”、魏晉時期的“西曲歌”中，潛江民歌都是不曾或缺的主要部分。

“菜花兒黃呦，菜花黃呦，菜花邊有個薅草的小姑娘呦。她一邊薅喂，一邊望喂，水靈靈的大眼睛像有話要講。你若問她望什么？她說是看花翻金浪。咿呀喂義呦呦，咿呀喂子喲……”這是一首由潛江民歌《薅草歌》改編的新民歌《菜花黃，菜花黃》。這首歌，由黃明山作詞，胡正平、劉鋼作曲，歌聲散發著濃郁的江漢平原特色。江漢平原，因其地跨長江和漢江而得名，是中國三大平原之一的長江中下游平原的重要組成部分。“人人都說天堂美，怎比我江漢魚米鄉”是它的真實寫照，主要種植水稻、棉花、油菜等，水產品十分豐富。難怪作家黃明山對這片土地愛得深沉。他對潛江之眷戀，是“綠葉對根的情意”，是對生命春天的珍惜，是用筆、用詩、用再若干個三十六年都歌頌不完的神秘……

正是這綿長的歷史和無限的神秘，讓黃明山有了作家的底氣、詩人的得意、音樂著作家的銳氣和成為一名精神跋涉者的勇氣。往后余生，但愿“縱橫阡陌里，俯仰水云間”仍有自己的詩意。再憶起“魂游漢正街，血染六渡橋”的經歷，仍能用劫后猶存的嘴巴說一聲：“去他媽的——散步去！”

（二）內因和外因的相互交織

黃明山出生于1960年，60年代是一個風云動蕩的年代。在1966年至1976年那個特殊的十年中，他的父親淪為“走資派”，經常挨批斗、戴高帽……本該是無憂無慮的金色童年和懵懂青澀的少年時期，而他已過早地體味到人世的憂與苦——住的是“被秋風所破”的茅屋，挾星空以遨游，抱明月而?？?。怪不得作者認識的子夜是讓他害怕的。“讀高中時，父親進了‘學習班’，正好寒窗十年”，黃明山如是說。這十年不光是驚悚和苦澀，還有知青帶來的點滴歡樂。七八歲時，借居在外婆家的幾個武漢知青，可能是黃明山對音樂向往的敲門磚，他們中有的拉二胡、有的吹笛子、有的愛唱歌……黃明山十一二歲時開始自己摸索著吹口琴、吹笛子、拉手風琴、彈鋼琴；十五歲時，家里有一部半導體收音機，買不起電池，就撿別人廢舊的電池，另外牽線連接……他從小就有了可以近距離接近音樂、感受音樂、學習音樂的機會，他對音樂的癡迷與渴望，使他以后在音樂文學方面的著作成為可能。

“瓦廟黑橋”，是黃明山童年家鄉的一座“音樂橋”，每當夏夜，橋上二胡旋律的憂傷，常引得他佇足冥想，定是那旋律惹他憶起過往，穿過胸膛，直擊心臟。他的散文《聽瘋人拉二胡》、《最后的音樂》都是作為傾聽者的一次次磨礪?？疮側死鷷r，他是一名學習者，亦聽亦看，散文中對瘋人按弦的動作和指法的描述可知，他在音樂上定是下過一番苦功夫的；《最后的音樂》則讓黃明山找到了孤獨的根由，聽音樂的老者選擇了具體的抒情方式，而他卻選擇了沉默。沉默呵，沉默呵，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。筆是他的傳話筒，詞是他的代言人。漸漸地有了歌詞作品《菜花黃，菜花黃》、《水鄉三月三》、《春天的故鄉》、《夢塑魂雕的故園》、《老家》、《故土情深》、《山水總相依》、《大西部》等收入歌詞集《中國紅》，這爆發的是幾十年的積淀，是言無不盡的情感，詞中都一一包含。其中，《大西部》無疑是其歌詞的巔峰之作，由好萊塢黑人影星威爾·史密斯演唱，并收入《歐美百名歌手好歌精選》。

筆者從有限的閱讀中捕捉到黃明山樂觀豁達的主體精神，這從他散文中引入的詩詞、詩歌或者歌詞中可以得出。如：《散步的結果》中，作者十三四歲協助大人做農活，勞累后看到螢火蟲仍能情不自禁的唱上一段；《結石》中，結石排出，疼痛消失，又唱起歌來：“石頭出來了，呦嗬依呦嗬！”；《遭遇死亡》中，得了乙型腦膜炎，病情好轉后寫下平平仄仄的七律；《停留在四月四日的目光》中，生氣未卜之時，還可以用沾滿鮮血黏糊糊地手絹按住仍在流血的人中唱著《好漢歌》……

無法選擇生的時期，但可以選擇活的方式。黃明山對寫作和音樂夢想的堅持，外因是契機，內因是動力，二者交織，便是黃明山作品音樂性的情不自已。

（三）文學性和音樂性的融合

一名作家文體風格的形成與他的主體精神是密切相關的。在田禾寫的《“我有我的我行我素”——黃明山印象》這篇文章中，全面而客觀的評價了他在創作、工作、生活等方方面面的一絲不茍的態度，創作對讀者負責，工作對創作負責，生活為踏實負責。

首先，黃明山作為一名作家的專業素養，體現在他對各種文體的涉及，從詩歌、散文、歌詞到報告文學、小說、戲劇、小品、相聲再到舊體詩詞、楹聯等等，他都信手拈來，游刃有余。他創作的表演唱、情景劇等，給無數觀眾帶來笑聲……當然，也有讓三萬觀眾齊落淚的時候……而此刻，作為一名試論者，筆者不得不被他的專業素養和人格魅力所折服。文體之間的華麗切換，音樂不得不說在各種文學體裁中都扮演了舉足輕重的橋梁作用。

音樂性和文學性互為條件。運用音樂的曲式結構作為文學的行文結構，運用符合大眾聽覺的音樂化語言來創作，可以讓讀者看到“樂中有詩，詩中有樂”的作品，才是具備音樂性的文學作品。一般的人對待夜生活的生活，能夠感受到大自然游動的美，但苦于無法貼切的表達出來，或因自己的閱歷、或因自己的轉化能力、或因自己語言功底的薄弱。還有些人，可以感受到大自然的美，還發現了隱藏在自然美后面的人文美，但由于語言的貧乏，無法表達，或表達得很蹩腳，就失去了事物原有的靈動。而有經驗的作家就不同，其往往具有敏銳的視覺，走在大眾前沿，凝聚生活的瑣碎，追尋唯美，并加以升華、凈化并得以呈現。

黃明山的散文正是在這個過程中達到了文學性與音樂性的完美融合。二者的融合，讓鑒賞者感知到一種全新的藝術形式，兼有文學的一般特征和鮮明的音樂性。