聯覺體驗：推開音樂欣賞教學的另一扇窗

吳明玲

（福建省廈門市康樂小學，福建廈門 361006）

引 言

聯覺涉及了對多重感官的調動，是伴隨人們的日常生活自然而然產生的。在音樂教學中利用聯覺體驗，能夠使學生充分感受到音樂的獨特魅力，使其獲得更加生動的音樂體驗。

一、尋同樂曲異同，團隊律動，促欣賞力提升

達爾克羅茲在體態律動學的教學中提出：“音樂本身離不開律動。在學校教育中，應該同時對學生進行大腦、身體、思想和感覺方面的訓練……[1]”因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體運動的音樂教學是孤立的、不全面的。針對這一點，筆者在教授時關注促進孩子聽覺、動覺、思維與情感的協調。

例如，在教授欣賞課《單簧管波爾卡》時，筆者首先請學生一同來欣賞樂曲，感受這首具有濃郁民族風格的波蘭舞曲明快、簡潔的旋律，讓他們徜徉在美的音樂中。在筆者的引導下，學生學會了運用聽覺、動覺等感知覺初步了解樂曲各部分的主題旋律，能夠自由地編創舞步，從而調動了自身視覺、聽覺、運動覺等多種感官參與，激發了對音樂欣賞的興趣。最后，由筆者總結跳法：圍成圓圈，A 段腳踏步，雙手叉腰，身體側向左右各一次，左右拍手各一次。B 段找一個舞伴拉手轉圈。C 段前四句兩人一蹲一立來拍手，然后交換。筆者不按順序播放音樂，而是隨意播放，請學生聽到哪段音樂就用哪種動作來表現它。最后，讓其完整地聆聽音樂，并請學生以小組為單位來表現各自的音樂動作，再次感受樂曲的回旋曲式，從而激發團隊的協作意識。

在教師的引導下，學生分步對音樂作品進行了分析，體會到了分析音樂作品的方法，提高了鑒賞音樂的能力。將游戲、表演、律動等形式引進課堂，融音樂欣賞于聽、玩、奏、動之中能夠使學生的聽覺、視覺、動覺、感覺、知覺全部調動起來，從而在喜聞樂見的活動中提高其音樂表現力，使其逐步形成正確的審美觀、情趣、情感和能力，不斷提高其音樂基本素養。

二、巧用創編拓展，體驗感悟，促欣賞力提升

教師對教材的內涵進行科學、合理的挖掘，著力于對編創拓展課的研究將有利于提升學生的欣賞力。

例如，在編創拓展課《閃爍的小星》的教學過程中，筆者從體態律動入手，讓學生通過聽覺、動覺、視覺的結合來體驗音樂的音高概念、節奏組合、樂句等，并創設了有趣的節奏編創活動進行體驗式教學。引導學生積極主動地參與學習、表現音樂、自主探究，參與體驗音樂的特征，積累感性經驗，為其今后對音樂的表現和創造打下了基礎。筆者在整個教學過程中始終強調聽賞領先，在審美過程中強調師生共同感受、體驗、表現，從而使學生真正感悟到音樂的美。

三、探索曲式結構，合作創編，促欣賞力提升

曲式指的是(歌)樂曲的基本結構形式。在小學欣賞課中，常出現的曲式結構有：一部曲式（A）、單二部曲式(A+B)、 單三部曲式(A+B+C)、復二部曲式、復三部曲式[A(單三部曲式)+B(單二部曲式)+A(變化重復第一部分)或A(單二部曲式)+B(樂段)+A'(變化重復第一部分)]、回旋曲式[A(主部)+B(第一插部)+A(主部)+C(第二插部)+A(主部)……A(主部)]、變奏曲式[A(主題)+A'(第一變奏)+A''(第二變奏)+A'''(第三變奏)……]。

那么多種類的曲式對學生來說是繁雜且難以理解的。為了讓學生能清楚地理順曲式結構這個知識點，筆者在教學中“放手”讓學生在游戲中自己歸納、探索樂曲的曲式結構，使學生形成良好的聆聽習慣。在教學中，筆者選擇加入不同的方式來輔助學生“聽”。在最后為樂曲主題排列順序的過程中，筆者突破了個人的學習方式，讓學生以小組合作的學習方式邊聽邊用小白板來展示“聽”的結果。在教學中，筆者的問題意圖明確、目的性強，學生順著筆者的問題在循序漸進、由易到難、由簡到繁中解決了對樂曲旋律的聆聽。學生根據筆者給出的規則進行了有規律的編創，也體現了學生學習的自主性。學生基于自身的音樂感受力，拓展了知識面，同時提升了教學中的聆聽效果，通過完整聽、分段聆聽、視唱旋律、律動等方式實現了自主學習音樂，實現了對音樂美的感受與鑒賞，逐步提高了學生的音樂感受及審美能力。

四、緊扣主干音變，對比創奏，促欣賞力提升

主干音是什么？通俗來講，樂曲中的各音都有重要和次要之分，找出樂曲中最重要的音也就是主干音了。而調性變化，指的是調的主音和調式類別的變化。這些對學生來說比較難。因此，教師要把難的內容轉化為簡單的學習內容，以促進學生的音樂知識積淀。

對此筆者做了相關嘗試，例如，在教授《乒乓變奏曲》這節欣賞課時，筆者發現可以將本課也改編成創編課，并加入陶笛的吹奏，于是有了《變！變！變！》的教學設計。筆者讓學生帶著問題聆聽、學習，之后分小組討論，最后進行小組展示。首先，筆者先將《乒乓變奏曲》的主干音提取出來，作為聽音的練習，讓學生唱一唱，并用陶笛進行演奏。基于學生在低年級就已經對C 調及F 調的演奏指法熟記于心了，于是，筆者大膽地讓學生進行轉調的練習嘗試并讓其回答：“通過樂曲的聆聽，你發現了什么？（音樂的節奏、力度、速度、音區、情緒等方面的變化）通過分析，你判斷出了樂曲中出現的哪幾次變奏？你們小組的成員可否也創作出自己小組的變奏曲？”在整個教學過程中，陶笛作為一種幫助學生學習音樂的輔助性用具能使學生更好地感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、創造音樂，有效地幫助學生提高了音樂素養，鍛煉了創造思維，從而更好地優化了音樂課堂，達到了教學目的。

五、創多聲部合奏，影像配樂，促欣賞力提升

美國的薩蒂絲·科爾曼在進行“兒童創造性音樂教學”的實驗時認為：“沒有比合奏這種活動更能發展和培養孩子的公民與社會相適應協調的意識了。[2]”孩子們自信地與他人合作，注意傾聽別人的演奏和整體的效果會讓他們體驗到與別人協調配合、創造美的過程。

因此，筆者在課堂上將多聲部的音樂學習滲透到了欣賞《在鐘表店里》的教學中。筆者讓學生觀看《在鐘表店》里的動畫視頻（片段A 有聲到無聲），并讓其做一個小小的“配音師”，為這段沒有聲音的影像配樂：請大家仔細觀察視頻里的這些鐘，看看它們會發出怎樣的音響。結合學生生活中的認知與經驗將這個音響化為節奏：大鐘：××|××（從肩到手：動作優美）；布谷鐘：××0 |×× 0（唱：跟著鋼琴53：聲音柔和）；擺鐘：×× ××|×× ××（彈舌）；鬧鐘：×///|×///（雙手拍腿：有禮貌、有節奏）。

將學生的生活經驗與每節課所學的知識結合起來進行藝術的提煉就能夠使節奏練習變為有趣的“鐘表”律動，從而實現從單聲部的鐘聲到兩聲部的鐘聲，再到四個聲部的合奏。在此過程中，每位學生都參與了思考：如何與他人合作？如何將生活中所聽到的聲響用好聽的聲音表現出來？用什么方法才能服從整體，創造出美妙的音響？有了這樣的思考再進行多聲部的合奏，學生會對自己創造出來的聲響很有成就感，這也讓他們的音樂鑒賞力得到了大大的提升。

六、改變音樂要素，樂器輔奏，促欣賞力提升

眾所周知，音樂是由音樂的基本要素組成的：音的高低、音的長短、音的強弱和音色，節奏、曲調、和聲以及力度、速度、調式、曲式、織體等。學生要記的內容很多。

《兩只老虎》這首歌學生非常熟悉，其在二年級已經學過了。在此基礎上，筆者開拓了新的思路，創編了《多變的老虎》這一音樂活動課，教學目標在于嘗試改變音樂要素，開闊學生的音樂視野，加強其音樂體驗、豐富其音樂感受，落實其對音樂要素的學習。首先，筆者通過復習學生熟悉的歌曲《兩只老虎》和節奏變化了的《兩只老虎》引出了“什么音樂要素發生了變化”的問題。以問題引導學生去思考，隨著教師一起尋找答案。在問題生成后，筆者引導學生借用手中的小旗作為理解節拍與節奏游戲的“道具”。將手中的小旗確定為不變的“節拍”，讓學生來思考節拍與節奏之間的關系，用簡單的節奏編創練習來檢驗大家的節奏編創作業。在解決了節拍與節奏難點知識的基礎上，學生通過聆聽教師的彈奏判斷出了樂曲大小調式的變化，并嘗試以陶笛吹奏的方式將其呈現出來。最后，學生跟著筆者一同復習，回顧了所學的所有音樂要素知識，找出了問題的答案，并從中學習了新知。

課堂的趣味性不但使學生學會了體驗音樂、想象音樂、表達音樂、享受音樂之美，而且通過探尋答案落實了學生對音樂知識的掌握，豐富了其自身的形象思維，并激發了其自身的創造潛質。

結 語

音樂欣賞課上多種形式的聯覺體驗，讓學生從小就成了“聽”音樂的“積淀者”，夯實了對音樂這種特殊“語言”的認識。筆者落實了音樂課程標準中指出的音樂的各項活動要通過以聽為主來表現及創造音樂的理念。美的音樂能使學生產生共鳴，讓學生終身熱愛音樂、熱愛生活。借助這種方式，筆者推開了音樂欣賞教學的另一扇窗，為學生的想象與創作插上了聯覺體驗的翅膀。

聲 明

2019年1月25日出版的《名師在線》第3 期（總第76 期）第64-65 頁文章《談生活化教學理念在初中歷史教學中的應用》，作者：張煒，單位名稱應為：福建省浦城縣第三中學。

特此聲明。

《名師在線》編輯部