用浪花贏得全世界

沙子

倘若你有畫家朋友，你一定對他們諸如此類的話語不陌生：比如他們會說這棵樹的樹皮多美啊，或者是你羅馬式的鼻子感冒了嗎？哈哈，他們在司空見慣的事物中關注的細節常常讓普通人覺得夸張或者神奇。

也許你也有這樣的時刻，突然在一朵花中看到全世界。十九世紀英國美術教育家約翰·羅斯金曾回憶自己三四歲時候的情形：“每天，我盯著地毯上的方形圖案和不同的顏色，仔細研究原木地板上的木節，或是細數對面房舍的磚塊數目，便會覺得心滿意足。”三四歲的孩童對世界有如此細膩的觀察并有記憶當然是很不一般的，上述關注細節的羅斯金最終成為了作家、評論家和藝術家。他認為繪畫的藝術，對于人類而言，要比寫作的藝術更加重要，每個孩子不僅要學寫字，更要學畫畫。他把畫畫和吃飯、喝水等同起來，認為誰都可以畫畫。

有個人正像他所說的那樣，度過了自己與繪畫相伴相隨、豐富而漫長的一生。他就是日本的浮世繪藝術家葛飾北齋，日本唯一一位入選“千禧年影響世界的一百位名人”的藝術家。他在《富岳百景》畫集的后記中提到：“6歲時我就喜歡畫各種東西，我畫過很多的畫，但70歲之前的作品都不值一提，希望我到80歲能有點進步，90歲能明了事情的深意，100歲時我的作品會很棒，每個線條、每個筆觸都會充滿了生氣。”

他直到臨終前對自己的繪畫本領都不夠滿意，希望老天再給他五年，讓他成為真正的畫師。

葛飾北齋活到九十歲畫到九十歲，漫長的繪畫生涯中完成了三萬五千多幅畫，可是他直到臨終前對自己的繪畫本領都不夠滿意，希望老天再給他五年，讓他成為真正的畫師。這是何其純粹的一生啊！

在他和生命等長的藝術創作生涯中，他信手拈來世間萬物，幾乎什么都可以入畫，天空山川大海、妖魔鬼怪神仙。他的繪畫技術讓他像一臺當代先進的攝像機一般，構圖捕捉截取追蹤。他的眼睛和胸襟，讓他俯瞰大地河海，讓他仰望星空高山，讓他捕捉到農夫割稻、漁民撈魚，以及人們臉上的歡笑，讓他共鳴于巨浪滔天小船里人們的平靜與恐懼。淑女吵架猛男舞劍，一切的市民生活自然事物都在他筆下顯現。

四十歲五十歲六十歲的葛飾北齋，三十年如一日的畫著富士山、畫著大海浪花，把富士山的晴天雨天雪天陰天都表現在畫作里;等到他七十歲的時候，他筆下的富士山越來越簡練成幾何圖形，三角錐體平頂，他畫的浪花越來越立體通透澎湃有力，這些畫后來被命名為《富岳三十六景》而一版再版，名揚天下且影響至今。印象派大師梵高這么贊美他：如果我們研究日本藝術，看到的是一個充滿智慧、哲思和悟性的人。他的時間用來做什么呢？研究地月距離？不。研究俾斯麥政策？不。他研究一葉草。而這一葉草讓他得以描摹每株植物、每個季節、鄉村廣闊的景象、動物，人類。他就如此度過了一生，而生命太短不足以完成全部。這難道不是簡單的日本人教授給我們的真正的宗教嗎？他們居于自然之中，如同花兒一樣。

是的，梵高從更高的角度概括了葛飾北齋的一生，他是如同花兒生長在自然中一樣，對自己生活過的世界進行了描摹。作家阿蘭·德波頓在《藝術的旅行》中說道，“你的藝術是對某些你所喜歡的東西的贊美。它或許僅僅是對一片貝殼或是一塊石頭的贊美。”葛飾北齋通過描寫浪花、石頭、微風、大雨、晚霞、美夢、幻想，對其生活的那個時代進行了盡情的贊美。