從戲劇制作角度談英國TNT劇院《仲夏夜之夢》

湯索遠

【摘 要】4月21日在中國人民大學如論講堂上演了來自英國TNT劇院、改編自莎士比亞經典喜劇之作話劇《仲夏夜之夢》，筆者有幸親臨現場，感受了來自大西洋彼岸的戲劇之魂。本文旨在從戲劇制作方面對《仲夏夜之夢》進行幾個從面的剖析。戲劇制作一般分為策劃及籌備階段、演出制作階段和演出運營階段，因未能與該劇幕后制作班底近距離接觸，本文僅從人民大學巡演當晚的整體演出效果來進行分析。

【關鍵詞】舞臺效果;戲劇制作;演員;市場定位

中圖分類號：J8 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0025-02

一、《仲夏夜之夢》的舞臺效果呈現及分析

一部制作精良的話劇必然離不開與舞臺效果的完美契合，制作人和導演對于舞臺的重視程度和對該劇劇情的理解、透析程度將會在舞臺上一覽無遺，在某種程度上也體現出幕后制作團隊的制作水準。英國TNT劇院排演的話劇《仲夏夜之夢》可能是因為跨國巡演的緣故，舞臺布景略顯簡潔，舞臺是中國人民大學如論講堂的舞臺，沒有進行過任何調整，如論講堂的舞臺是鏡框式舞臺，容量大約在千人左右，觀眾席分為上下兩層。舞臺上所擺放的大型道具并不多，綠葉組成的背景墻、假樹干、躺椅這幾個大道具基本貫穿整部劇目。大道具偏少，可能是因為大道具在巡演過程中，會承擔較高的運輸費用，增加演出制作的成本，不利于該劇在其他方面制作的資金投入，會對該劇的質量打折扣，從而可能導致演出效果不盡如人意。大道具的簡潔在某種程度上而言，影響觀眾對于劇情的理解判斷，尤其該劇純英文的對白，不少觀眾僅憑字幕機的提示理解臺詞的意思來跟進舞臺調度;同樣對該劇場景轉換上有一定程度的影響，導致部分觀眾對于該劇場景轉換的感受并不明顯，部分觀眾對于演員的表演和劇情的推進有點“不知所從”的感覺，場景轉換也僅靠燈光與字幕機來提示未免有些生硬。這也從側面說明，降低成本的話劇應該如何在有限的成本里，將場景轉換更加明朗，幕后制作班底應當審慎考慮并解決這一問題。

從小型道具來看，卻明顯能看出制作團隊費了不少心思。對于英國TNT劇院來說，在文化底蘊和思想背景截然不同的異國他鄉舉行話劇巡演，除了需要保障劇情的完整闡述之外，本土化也至關重要，如何讓當地觀眾能更清楚明了地理解劇情，也是《仲夏夜之夢》劇組應當考慮的問題。演出當晚出現的中文字牌，增添了中國觀眾所能理解的喜劇元素。除此以外，木制寶劍、驢頭套、月亮燈、假磚頭及道具劇本等小道具也豐富了該劇的舞臺呈現效果，當這些道具隨著劇情逐一展露在觀眾面前時，無不引起哈哈大笑。這也從側面證明了小道具是作為一部話劇必不可少的符號。

由于場地限制的原因，本劇在燈光呈現效果方面也略顯不足，開場時的歌舞表演僅靠追光跟隨演員的走位。在劇情進入叢林階段時，也只是單純地將燈光顏色轉換為綠光，由此來表現進入樹林的神秘，在幫助觀眾理解劇情這一點略顯吃力。對于高校舞臺來說，該劇已經做到了有限條件下的最好一面。

二、如論講堂舞臺監督及《仲夏夜之夢》演員的淺度分析

該劇劇方在與如論講堂接洽時，在舞臺管理方面應該是全權交由中方負責，但如論講堂并非專業的劇院，所以在舞臺監督這一專業領域較為重要而非專業領域容易被忽視的職位上，沒有盡到應盡的責任。演出當晚的現場僅有一位舞臺監督，前臺經理在觀眾檢票入場后便未再參與后續工作。舞臺監督在候場時并未提醒觀眾劇目何時開場，任由演出時間到了后，演員自行表演、燈光變暗來提醒觀眾劇目的開始，中場休息也只是通過字幕機來告知觀眾，在休息時間內舞臺監督未提醒觀眾何時該回到座位，重新開場時舞臺監督也沒有任何提示，這體現了如論講堂團隊不專業、不嚴謹的一面。但是縱觀整部《仲夏夜之夢》，舞臺監督在統籌各部門上做到了積極配合，讓整部劇順利落幕。

這部《仲夏夜之夢》的亮點基本上都在演員身上。演員是舞臺劇是否能與觀眾達成情感上的共鳴的重要因素，演員自身所具備的感染力是演員能否引領觀眾進入劇情的關鍵所在。《仲夏夜之夢》近兩個小時的演出里，六位演員輪番上陣，為觀眾呈現了一部精彩紛呈的話劇。雖然整部演出僅六位演員，但演員們的默契配合與精湛的演技讓觀眾目不暇接。整個演出沒有話筒，在近千人的如論講堂里卻無人會感受不到來自臺上演員們的激情迸發。穿插在劇情中的唱演、舞蹈等片段為演出增添了一份色彩。值得注意的是，演唱的和聲部分和小提琴的演奏均由演員們自己完成，這也體現了演員們自身強大的藝術文化內涵和修養。為了討好中國觀眾，演員們偶爾蹦出幾句中文臺詞也讓觀眾驚喜不已。即使是在表演看似無趣的個人獨白時，演員們也總能用他們特別的方式將觀眾的注意力聚焦在表演上，絕不讓觀眾出戲。這部話劇的核心除了劇本以外，演員也是這部話劇獨一無二的寶藏，沒有這六位演員的傾情演出，可能也就沒有這么精彩的《仲夏夜之夢》。

三、該劇在國內的市場定位、受眾群及前景設想分析

首先從《仲夏夜之夢》在國內的市場定位來看，作為一部從海外引進經典IP莎士比亞四大喜劇之一的話劇，如何在國內找準市場定位并開展巡演是一個不容易的問題。莎士比亞及其作品在國內的影響力不必多言，正因如此，《仲夏夜之夢》即使在話劇并不很主流的國內，還是有立足之地和一定生存空間的。該話劇在國內主打差異化定位，英國TNT劇院并沒有讓中國人說國語來演出這部作品，而是原汁原味地用倫敦腔向觀眾傳遞最純正的英式幽默，還原這部古老而又輕快俏皮的喜劇作品。這一市場定位和IP強大的群眾基礎足以讓幕后團隊吃下定心丸，讓該劇有了明確的方向，避免了不必要的摩擦和定位迷失。

其次談一下該劇在國內的受眾群。原著實際上經過翻譯在國內已經是廣為流傳的作品，受眾廣，老少咸宜。對于話劇《仲夏夜之夢》來說，雖然原著受眾面廣，但采用純英文的呈現方式便已經限制了部分受眾，語言的隔閡還是比較難逾越的問題。不過從當晚中國人民大學如論講堂的觀眾來看，也還算得上座無虛席，受眾基本上是本科及以上的莘莘學子，語言上因配有字幕機的提示似乎并不是大問題，演出很成功，觀眾反應強烈，對臺上六位謝幕的演員報以最誠摯、最熱烈的掌聲。這從另一方面反映了《仲夏夜之夢》在中國的巡演也可以考慮多以走進大學校園演出為主，以此來收獲觀眾、口碑和經濟利益，在其他大型正規劇院，雖然舞臺呈現效果會相對來說好一些，但是在上座率上可能會不如校園演出，并且宣傳上可能要花費更多心思。

最后談談該劇在中國市場的前景設想。筆者認為，在中國，話劇、音樂劇等舞臺劇市場仍處于市場開發和觀眾培育階段，而并不是所謂的“夕陽產業”。舞臺劇市場在國內偏向小眾，原因在于推廣力度不夠，政府對于這類文化的保護傳承和創新開發方面不夠重視，戲劇教育的普及程度不高。該劇在國內的前景取決于我國舞臺劇市場的未來發展態勢。我國舞臺劇市場對于優質劇本、優秀演員、良好的舞臺制作班底、優秀的宣發推廣的缺失等問題如何解決也迫在眉睫。像《仲夏夜之夢》這類優秀的外來作品，也缺少除專業劇院外類似高等院校舞臺的專業團隊的對接，更別說如何將其本土化改編，也反映了我國話劇行情的不振。如果不加以重視保護，舞臺劇這一優秀藝術類別很可能就隨著時代前進的腳步和其他娛樂產業的擠壓，消失在歷史的長河里。

四、結語

本文僅從戲劇制作這一角度對英國TNT劇院《仲夏夜之夢》這一劇目進行淺顯分析，在舞臺效果呈現分析、如論講堂舞臺監督及《仲夏夜之夢》演員分析和該劇在國內的市場定位、受眾群及前景設想分析這三部分中提到的問題，我國話劇市場均可作為參考，而各演出制作運營單位和個人如何制作出優秀話劇作品來吸引觀眾，也是我國該行業目前重要議題之一。戲劇是一門綜合性很強的藝術，離不開組織者管理協調各部門的密切配合;一臺精妙絕倫、美輪美奐的戲劇作品離不開任何一個部門的高度統一。因此，戲劇管理應當管理好各方，真正做到為戲劇制作而服務，制作出媲美國外優秀作品而又不失中國自身特色的口碑佳作。