戲曲表演的個人理念

李家漢

【摘 要】楚劇，舊稱哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲。楚劇主要流行于武漢、孝感、鄂州，黃岡、荊州、咸寧、荊門，宜昌、黃石，隨州十地市五十余區縣，是湖北地區具有廣泛影響的地方劇種。2006年5月20日，楚劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

【關鍵詞】戲曲表演;塑造人物;扮演角色

中圖分類號：J812 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0031-02

戲曲演員的技藝表演是程式化個性化的展示，技藝表演與人物的協調應有傳統程式的支撐，應有表演前的精心設計，技藝的表演應為人物的塑造服務。

一個成熟優秀的戲曲演員，不光要有扎實的基本功還要有時間歲月的沉淀、生活上的歷練和打磨人世的滄桑，才能在舞臺上體會展現各行人物的靈魂。在戲曲舞臺上飾演人物就是一種享受藝術之美，只有熱愛藝術之人才能真正體會到享受舞臺的光環和觀眾的掌聲。小舞臺大天地，教化世人真善美千姿百態，正能量引領觀眾唱盡人生。

戲曲演員對尺度的把握也是很重要的，在戲曲舞臺上做到適度要從人物出發，從演員的個性特點出發。戲曲演員在表演中把握好了度，就會讓觀眾享受到美，從而取得表演上的成功。

在唱功上，要節奏準確、字正腔圓，腔隨字走，字隨腔連，快慢強弱，抑揚頓挫鮮明，把節奏旋律、感情、語氣很自然地融為一體，表達生活中說話一樣的情景;做功上，要形體動作表演到位，使身段優美瀟灑，靈活多變，“四功五法”唱、做、念、打、手、眼、身、發、步、亦不能疏忽。

戲曲人物的塑造是要演員有千錘百煉的戲劇技巧和體會，才能成功地塑造出鮮活的戲劇人物形象。如“帝王將相”庸庸富貴、風流儒雅、忠臣奸猾;收獲劇中人官生“王金龍”氣質大派、風流瀟灑、腰纏萬貫、揮金如土，怡春院遇蘇三，一見鐘情緣定三生后落魄大街乞討。每每演到此處我就淚流滿面感受到生活的絕望，走投無路。廟堂相會這場戲又是悲喜交加滿面淚水，此時的淚水和上場不同，這是希望憐憫感激之淚。后三堂會審情感交織官場律法使他左右為難，后不忘舊情監牢相會掛印相救，有情人終成眷屬;“梁山伯”是以溫存多情樸實而重感情呆板書生的愛情生活，風度儒雅文質彬彬身段柔和以唱見長。我在“憶十八”折子戲表演中身段難度大，得知“英臺”是女兒身，急趕祝莊喜悅心情一路回憶相送的情景，以舞表現身段演唱人物。此戲是非遺傳承藝術家張光明恩師親授一招一式，在自己的努力下榮獲湖北省地方劇種展演比賽二等獎。

大悟北路子花鼓戲，它起源于清朝康乾年間，距今已有300多年。那時人民安居樂業，愛玩的江湖人在傳統節日劃彩船、舞獅子、耍龍燈時，加進群眾喜聞樂見的民間小調和田歌等，即興填詞演唱，后來又在“地攤”式的娛樂活動中，用對唱的形式，加入簡單的情節，如《王大娘補缸》《打五扇》《挑花籃》《觀燈》之類的小段。隨著藝術實踐活動的不斷豐富，經驗的不斷積累和廣大群眾的積極參與，后來出現了買“行頭”（化妝品）、制“箱擔”（打擊樂和道具），化妝登臺演唱故事。演出形式的日趨完善，最終在鄂東北形成了一方群眾所喜愛的“花鼓戲”。

“大悟北路子花鼓戲”的藝人們，根據季節、地域、感情、師徒等關系臨時結幫搭班演唱，農忙季節一到就散貨回家。這種“農忙務農，農閑唱戲”的鄉村草班形式至今還在流傳。

每年秋收后，各班主就找藝人們訂合同。所需人數是根據小型劇目人數的需要而定，一般有“七緊八松九團圓”之說，即7個人嫌緊張，8個人較寬松，9個人很理想。也有“七緊八松九偷閑”之說，就是9個人還有一個閑著打雜的。

“大悟北路子花鼓戲”早期的演出形式，除村塆包場和喜事演出外，更多的是“會戲”。各地都有寺廟，在固定的日子都有四面八方的善男信女前來“趕會”，燒香拜佛、求簽問卦、許愿還愿。以大悟縣大新鎮一帶的“廟會”為例：二月十五是唐家廟，二月十九是二里廟，三月三是娘娘頂的玄潭廟，三月十三是萬里寨，三月十五是北頭河的四方石，三月十六是藥王寺，三月十八是楊家廟，四月十五是火神廟，五月五是濟公廟，五月十三是關帝廟磨刀會，六月六是牛王會，六月十八是火神會。屆時都有頭面人物出來請戲班，自然是找群眾最愛的戲班。

大悟北路子花鼓戲的五大藝術特點：

第一，它以本地語音依字行腔。

第二，行當為“三小”，即“小生、小旦、小丑”。

第三，以唱功為主。常言道，唱戲唱戲，不唱不成戲。

第四，早期無絲弦樂器伴奏，以打擊樂為主伴唱。

第五，培養學員走“一專多能”的道路。

大悟北路子花鼓戲的師徒傳承。大悟北路子花鼓戲之所以能夠流傳至今有兩個方面的原因。

大悟北路子花鼓的劇目。大悟北路子花鼓戲在歷史時期的劇目多為民間故事、生產活動中的喜事、趣事，演出加進民間雜耍和舞蹈，顯得活潑多彩。劇本來源有三個方面：

一是傳統小段。

二是活本子。

三是借鑒。借鑒其他劇種的劇目。

“大悟北路子花鼓戲”的唱腔，早期沒有固定的曲牌，是以鄂東北地區的民間小調、燈歌為基本腔調。這些民歌大都是采用一人唱眾人和或一問一答的對唱形式，曲調高亢委婉，唱詞通俗易懂、易于上口，是農村百姓自娛自樂的一種主要形式，后來受南北文化的交融匯合，又出現了除民歌以外的民間表演藝術，如打鼓說書、高腔皮影和各種各樣的民間舞蹈。它由過去的“唱”故事發展到“演”故事，劇本情節也由簡單變復雜，人物性格由直白變豐富。

“大悟北路子花鼓戲”的唱腔音樂結構，都是以“宮，徵、羽”（即唱腔的落音在1、5、6）上較為多見，這與本地民間小調音樂的調式結構相吻合。但也有很少的近關系調性轉換而形成的“商”調式，其實是“羽”調式短暫的臨時移位。這種音樂處理手法，使唱腔產生聽覺上的變化，具有動感和新鮮感，更豐富了唱腔。

“大悟北路子花鼓戲”早期無絲弦樂器伴奏，而是運用接腔和打擊樂同行，這種接腔聲和鏗鏘有力、催人奮進的鑼鼓打擊樂交融在一起，所形成的剛柔相濟的共鳴氛圍，產生出獨特的藝術魅力，也是它的音樂特點之一，這與本地的高腔皮影戲的接腔形式有著特殊的淵源關系，這種形式的運用，能達到絲弦樂器達不到的效果。

“大悟北路子花鼓戲”以本地語音依字行腔，在當地群眾中流傳著“家鄉水家鄉飯，吃起來好舒坦;本地腔本地鑼，聽起來好快活”的民謠。可見北路子花鼓戲的唱腔是多么受當地人民群眾的喜愛。

北路子花鼓戲小戲《相婿賣茶》劇中人物“楊秋思”，是由著名導演丁素華、張虹、榮明強、張光明、吳波等老師指導，精心打磨，對唱腔一字一句地推敲，對動作一招一式的導排，經歷了楚劇戲曲和北路子花鼓戲劇目不同的一些唱腔和表演。這種唱腔和表演交融在一起會產生出巨大的藝術魅力，具有獨特的地方風味和鄉土氣息。2009年榮獲湖北省楚劇藝術節表演三等獎，2017年作為入選作品參加第三屆湖北地方戲曲藝術節展演并頒發證書。

楚劇戲曲題材廣泛，通俗易懂，生動活潑，具有鄉土氣息濃厚的特點，雅而不俗，給人美的感受。楚劇貼近生活緊跟時代，注重從內容到形式的創新，在各個不同歷史時期都創作演出了歌頌正義、抨擊邪惡的新劇目，故而深受廣大群眾的喜聞樂見。