淺析秦腔《司馬遷》戲曲舞美道具的設計

曹星

【摘 要】大型秦腔歷史劇《司馬遷》是西安秦腔劇院三意社于2017年創排的新編秦腔大戲，我有幸擔任了該劇的舞美道具設計及制作工作。該劇是一部既尊重歷史事實，又運用當代人的審美眼光去重新審視歷史，在傳統與革新，生存與死亡，理智與情感的相互矛盾，相互沖突中高潮迭起，將一個敢于抨擊腐朽，不畏權勢，憂國憂民，忍辱發奮的司馬遷生活化地呈現于舞臺。除了演員的出彩演繹，樸素大方的舞美設計和精美的道具制作也令不少現場觀眾擊節嘆賞。

【關鍵詞】舞美;戲劇

中圖分類號：J813 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0047-01

舞美道具是舞臺演出中不可或缺的要素之一，傳統的舞美道具設計程序相對繁瑣。戲劇、戲曲文藝藝術的關鍵內容含括了繪景、燈光操作與設計、化妝造型、服飾設計與制作、音響效果、道具設計制作等，這些綜合在一起并稱為舞臺美術設計。其主要功能是依據劇本中的內容與演員表演的需要，在大的藝術創意構思中利用各種以美術為基礎的造型綜合藝術手法，設計出戲劇、戲曲中環境與人物角色的表面形象，繼而做到烘托舞臺感覺與氣氛的效果。如今戲劇戲曲藝術和現代舞美技術相融，已經在極大程度上成為演員在舞臺表演中不可缺少的一部分。

《司馬遷》舞美部分，回歸了戲劇的本質，將戲曲“間而不離”的手法充分予以表現出。舞臺美術道具設計反映出設計者的個性并展現自我，這是由每一位設計者所擁有的強大理論和豐富的實踐工作經驗形成的，對生活和舞臺藝術的獨有審美觀點，突出表現在創作中指造型的文藝性語言。拿到劇本時，我翻閱了各種漢代出土文物的資料及圖片作為依據和參考，反復比照，提取富有標志性的造型，直接使用事物原貌還原至道具的表象，利用表象打破知覺形象，從而重新組合這些視覺形象，按照設計的需要去安排它們。

大型秦腔歷史劇《司馬遷》由廷禍、抉擇、家難、歸鄉、論道、應詔、廷辯等七場組成。故事描述了司馬遷面對困難，面對理想，面對生死抉擇一生奮力掙扎和忍辱負重的故事。

第一場 廷禍

朝堂之上，躊躇滿志的漢武帝正欲表彰出師匈奴、初戰告捷的將軍李陵，卻得知軍情突變，李陵陣前被俘。武帝認為有損大漢國體，欲滅滿門，然司馬遷出于愛惜人才之心、不顧人微言輕為其求情。最終觸怒武帝，被下獄。

（道具：斧鉞、提燈、提爐、護板、羽扇）

第二場 抉擇

司馬遷與漢武帝一個在牢獄之中，一個在內廷禁地，對君臣矛盾進行反思，皆覺無奈。依大漢律法，無五十萬錢贖罪，便要處腐刑。司馬遷痛苦抉擇，思先賢、惦史書、叩生死，毅然決然自請腐刑。

（道具：佛塵、鐵鏈、羽扇）

第三場 家難

司馬遷家中，夫人倩娘與女兒青兒滿懷期待，等司馬遷下朝歸來。不想卻等來下獄兇訊。母女為如何湊齊五十萬錢而焦慮萬分……此刻，傳來司馬遷就腐刑的消息，兩人悲傷至極。

（道具：竹簡書、犁杖、包袱）

第四場 歸鄉

一年后，司馬遷以殘身歸去老家芝陽。途中被一群幼童譏嘲，如刀扎心頭。當他終于硬著頭皮挪回家中、等待面對親人的冷眼時，妻女卻以一碗熱乎乎的手搟面深情相迎。鄰里鄉親亦趕來噓寒問暖。

（道具：菜籃子、魚、籠子、銅盆）

第五場 論道

寄情田園的司馬遷，與宮鑾之中的漢武帝，神思相遇，進行了一場“王道”與“文道”的激烈交鋒與反思。漢武帝佩服其人格與追求，決意再次召回身邊。

（道具：寶劍（漢代）、油燈、文房四寶、竹簡、圣旨）

第六場 應詔

司馬遷史書將成，家人喜悅。不料宮中太監前來宣旨，加封其為中書令，命立即回朝。矛盾萬分的司馬遷再次面臨抉擇，最終為完成臣子本份，痛別妻女慨然歸來。

（道具：燈籠、竹簡、佛塵）

第七場 廷辨

朝堂。司馬遷念《李陵列傳》，并不為其投降匈奴之事回護，勾起漢武好奇，令其念《漢武本紀》，諸多評價讓漢武顏面無存，又羞又惱，然司馬遷安然處之全不懼死。漢武驚顫并悔悟，君臣攜手。

（道具：第七場：斧鉞、提燈、提爐、護板、竹簡、戈）

舞臺道具有大小之分，大道具如沙發、床、桌椅、火車、汽車等，小道具如扇子、傘、帽子、筆、筆記本、包等。這些道具呈現在舞臺上就是舞臺藝術，具有藝術價值與審美價值。如戲劇舞臺上的道具是由工藝美術家從生活中提煉并美化出來的，舞臺道具經過藝術家們不斷地推進演化，大多道具都具有代表性、象征性與夸張性等諸多特點。舞臺道具最重要的是符合生活的真實性和藝術的真實性，在舞臺道具的制作中，應追求精美、奇巧、逼真的藝術境界，從而在舞臺上發揮出道具的真正作用，展現其藝術價值與審美價值，從而促進舞臺藝術的發展。在許多條件的限制下，創造出強烈的舞臺效果來，才叫藝術上有創造性。要把握好中國傳統戲劇中的舞臺美術十分不易，首先一定要符合它的表演藝術的規律，不能盲目地進行拼貼創新，但也不能故步自封，一味地守舊，應該分兩條腿走路，因戲而定舞臺美術的方案。

藝術創造源于生活并高于生活，舞臺道具的制作不僅要講究真實性，還要追求藝術性，從而在審美上符合戲劇舞臺的要求。例如，色彩要求鮮明、醒目，夸大生活的物件。一方面可以適應觀眾與舞臺之間因距離造成物件變小的效果，另一方面，進行超現實的夸張制作可以在一定程度上吸引觀眾，從而更好地體現出道具的舞臺作用，使得演員們的表演更加生動形象，也體現了戲劇藝術具有象征性的美學理念。

參考文獻：

[1]當今中國傳統戲劇舞臺美術現狀與展望.