論表演式朗誦中多重元素的平衡表達

楊 柳

“朗”即聲音的清晰、響亮；“誦”即背誦。“表演”是著作權法術語，指演奏樂曲，上演劇本，朗誦詩詞等直接或者借助技術設備以聲音、表情、動作公開再現的作品。朗誦，是一種把文字語言轉化成有聲語言的表達方式，文學作品是朗誦的依據；朗誦也是口語交際的一種重要形式。近年來媒體造勢，朗誦熱席卷了華語圈，社會各界都在推行朗讀朗誦活動。朗誦不僅可以在提高閱讀能力的同時，增強藝術鑒賞力，更為重要的是，朗誦者可以通過朗誦文學作品，陶冶性情，開闊胸懷，規范文明言行，增強理解溝通；還可以有效地培養對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。表演式朗誦是對應播音式朗誦而來，其朗誦藝術出現了多重元素的表現形式，“表演”是“朗誦”的表演形式，是襯托和渲染“朗誦”的內在體驗和外部表現的兼修并蓄，表演式朗誦重新構建了播音式朗誦藝術的舞臺表現維度及方式，其表達更具張力，呈現手段更加豐富，也更具觀賞性。本文就朗誦表達中如何平衡處理“表演”和“朗誦”的多重元素，做到既具備觀賞性，又不破壞“朗誦”的本質，進行了一定的探索。

1 傳情達意元素在表演式朗誦中的表達

朗誦是把訴諸人們視覺的書面文字，轉化為訴諸聽覺和視覺的有聲語言的再創作活動，它把源于生活并高于生活的文學作品，經過抑揚頓挫、聲情并茂的加工，使之行于色，創造出有聲語言的藝術品，是朗誦者內在體驗和外部表現的兼修并蓄，好的朗誦都具有很強的表現力和感染力。表演式朗誦是對應播音式朗誦而來，在朗誦活動中，“播音式”朗誦和“表演式”朗誦這兩種朗誦風格經常被拿來比較。播音藝術的在傳播意義的基礎上，更多地是實踐主體在進行播音主持活動時，面對不同環境、題材、受眾的表達形式上的一種多元表達的概括。而表演式朗誦是視覺文化傳播下的產物，是對播音式朗誦或者說傳統朗誦藝術的新時代新表達。當朗誦者以優美的聲音，清晰而富有激情的語言，同時通過內心和態勢語的重新建構，繪聲繪色地將文學作品生動形象地表達出來，給觀眾以強烈的視覺體驗和藝術上的享受。表演式朗誦表達成為融語言與表演為一體的傳情達意的藝術。

2 美感元素在表演式朗誦中的表達

融媒體發展下，受眾審美多元化，朗誦是對文學作品的語言表演，有聲語言是表演的重要內容，表演是凸顯有聲語言美感的重要元素。受眾在欣賞朗誦藝術時，同時也在鑒別和模仿，欣賞的渠道和場地，從劇場拓展到電視、網絡等新媒體傳播途徑，不僅對朗誦者本身的藝術性有要求，對舞臺舞美、燈光、拍攝手法、背景音樂的選擇都有一定的審美要求。表演式朗誦很好地綜合了視覺美感的呈現，融合了朗誦者的表情、動作、舞蹈、甚至演唱等各種元素，增強表達感染力，使觀眾通過視覺+聽覺的雙重體悟更直觀、鮮明地感受到文學作品的魅力。例如，由中廣天澤制作出品的“媒體藝術之都先鋒之作”沉浸式數字光影詩詞劇場《光景如詩》，首創沉浸式互動站立觀演，巧妙地讓觀眾置身劇中，置身文化跨界科技的奇幻空間，身臨其境，讓觀眾與表演式朗誦合二為一。秀場開啟，燈影全開，所有觀眾跟隨光影閃現的詩詞，優美的朗誦伴隨電影中的奇幻特效，光影帶著朗誦者扮演的蘇軾、李清照，與觀眾擦肩而過，這種沉浸式的體驗，是美感元素在表演式朗誦中的極致表達。人的大腦進行的高級神經活動，使各感官都互補聯動，受眾對于綜合力、分析力、拓展力和穿透力的感染感觸會尤其敏感，視覺美感不可忽視，表演式朗誦很好地彌補了傳統朗誦藝術表現形式中視覺美觀呈現不足的狀況。

3 態勢語元素在表演式朗誦中的表達

表演式朗誦，尤其是舞臺朗誦表演，它比朗誦的要求更全面、更藝術。朗誦是對文學作品中書面材料的角色詮釋，是對文字的具象升華，需要扎實的語言基本功、講究語言表達技巧，不僅要達意，還要傳情。朗誦者通過面部表情、動作、手勢、身勢來加強表達效果。同時，還需要運用化妝、音樂、燈光等技巧來強化感情的表達。所以，表演式朗誦與傳統的朗讀有根本的區別，情感的表達=7%的言辭+38%的聲音+55%的面部表情，表演式朗誦強調生命與生活在朗誦表演創作中的引領作用，強調對人的精神世界的塑造，讓受眾從“形”中感受作品的“神”，朗誦時充分調動自身的態勢語，感染觀眾不自覺地跟隨表演者進入“忘我”的欣賞狀態。表演者與觀眾的情感互為影響，都能快速進入作品的規定情景中。

4 舞美元素在表演式朗誦中的表達

朗誦藝術是綜合藝術，舞臺燈光化妝等元素，對于朗誦氛圍的凸顯也非常重要，舞美元素一般都仰仗于專業人員進行打造。傳統朗誦的舞臺運用都以燈光為主，利用光線的強弱色彩位置的變化，表現不同的情緒和場景，烘托舞臺氣氛。表演式朗誦除了運用燈光造勢外，還借助閃光+音效，以及搭建舞臺背景，運用舞臺光影以及道具效果，營造表演特效，如古詩詞的朗誦表演，更多借助簡單的舞臺背景，營造典雅靜謐的虛實之美，舞臺布置額情感預設，使朗誦和時空呈現結合，喚起觀眾個體審美期待，一同構建時代情景再現，產生共鳴。如今融媒體時代，也促使了舞臺布景的多元素運用和高科技結合，使得觀賞感覺更真實立體。

5 表演式朗誦要注重多重元素的平衡

表演式朗誦雖然注重視覺呈現，但是并非要求“表演”大于“朗誦”。表演不能過分追求形式化而流于表面，也不能因為凸顯表演，而打破情、聲、氣的融合的平衡。

首先是不能“輕朗讀、重朗誦”。“語言功力”無論是對于播音式朗誦還是表演式朗誦，都是極其重要的基本功，朗讀是朗誦的基石，只不過是內容需要和場景不同，而產生的各自的傳播目的和表達形態的差異。要想在表演式朗誦上有所進展，必須先進行朗讀訓練，現在很多朗誦表演，之所以不能滿足廣大受眾的期待，很大程度是因為有聲語言創作基礎方面存在這缺憾造成的。

其次是不能“輕感受、重技巧”。無論是古今中外的名篇佳作，還是近現代的文學題材，在進行朗誦表演時，都要“感知于外、受之于心”，核心是有聲語言創作主體與文本創作主體必須達到“視域融合”。技巧包括了朗誦表演者的訓練方式和天賦的發揮，天賦必須依靠技巧才得以展現。未經雕琢的、富有創造力的自由天賦仍需經受各種訓練。技巧的含義就是良好的語音訓練和每天口語表達練習以及肢體運動上的訓練，用以勝任朗誦時在肢體要求上的挑戰；還要能夠分析文學作品的時代背景、內容場景細分為不同的語言節奏，選定舞臺表演行動線，并區別不同文學作品角色朗誦表演式的連貫性。一種“圓熟的”技巧離不開已經開發的感知技能——天賦，這是一種信任自己的感知技能，不能只重視技巧，而輕視感知的訓練，否則就會受陳詞濫調的拖累，要讓良好的語言感知行為如同技巧一樣含而不露。

再次是不能“重文字，輕聲音”。將文字按照語音標準化要求規范表達，是最淺的一種有聲語言再現。規范而缺乏藝術性的朗讀，本身不具備表演化朗誦的表達要求，不能動人心弦、感人肺腑。在朗誦時，一定要加強“內三外四”語言表達技巧的訓練，把作品變成自己想說、自己要說的“話”，脫口而出，不能“有字無句、有句無章”。重文字的朗誦方式極易造成播音腔式朗誦，用固定腔調、缺乏生動性地單純地讀作品、念作品，使得朗誦偏離了有聲語言“表情達意”的表達本質。

最后是不能“重語言、輕狀態”。舞臺朗誦切忌做作，講究“自如”表演。表演化朗誦不能只注重語言，更要重視副語言，“眼”是“手”的老師，也是“嘴”的老師，注重“身體性”為主的訓練方式。朗誦要避免只按照文本出發，表演式朗誦更多要從表演出發，二度創作時不緊要運用語言技巧，甚至朗誦者自身的人格魅力或者性格特征，都會直接影響作品的理解和表達。朗誦者對于文字到語言過程是一個“由心到身”的過程。

6 結論

綜上所述，融媒體時代，隨著社會各界越來越重視群眾藝術的發展，在普及朗誦活動的過程中，開展本論題的深入研究，探討平衡朗誦表演的多重元素，對構建朗誦藝術的舞臺表現維度及方式具有一定的作用，同時，體現了朗誦藝術在提升“人文精神的聲音化”，傳播文明口耳之學上的實際意義。