論《左傳》音樂美學思想在箏曲《墨客》中的體現

【摘要】《墨客》是由當代青年作曲家方崠清創作的一首現代古箏作品，表現的是書法創作時運筆的一系列狀態，其中沉靜幽遠、清新舒揚、激昂迸發等多種風格的因素兼存在曲中。《左傳》作為記錄了春秋音樂美學思想的儒家經典著作之一，其中《昭公二十年》晏子歸納了協和的聲音也是由‘短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速相反相濟的，多種因素的對比兼容且相輔相成使樂曲最終趨于平和。作曲家創作《墨客》時運用“西體中用”的作曲手法來表現文人墨客的情懷，而曲中呈現多種情感色彩后趨于平和的特性與《昭公二十年》中多種因素的對比兼容且相輔相成使樂曲最終趨于平和的觀點不謀而合。

【關鍵詞】《墨客》;《左傳》;平和;音樂美學思想

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、《左傳》的音樂美學思想綜述

成書于戰國初期的《左傳》保存了許多春秋時期的史料，并且反映了春秋時期的音樂美學思想。這一時期的音樂觀念一直主張“禮”與“樂”的關系密不可分，這一觀點與儒家“樂”合乎“禮”的音樂思想相統一。除此之外，還有人提出了有節制的適中之聲與過度的音調的對立概念，晏嬰更是在討論“和”與“同”的不同時提出：“和”是通過調節相互之間不同，甚至對立的眾多因素來達到相對一致性，也就是《昭公二十年》中提到的：“聲亦如味，一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌以相成也，清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出人、周疏以相濟也，君子聽之，以平其心，心平德和”。故《詩》‘德音不瑕。

二、古箏曲《墨客》所體現的音樂美學思想

古箏獨奏曲《墨客》的創作靈感來源于西漢楊雄的《長楊賦》和杜甫的《宴胡侍御書堂》。西漢楊雄的《長楊賦》：“言未卒，墨客降席，再拜稽首。”“聊因筆墨之成文章，故籍翰林以為主人，子墨為客卿以風。”和唐代詩人杜甫的《宴胡侍御書堂》 ：“江湖春欲暮， 墻宇日猶微。暗暗春籍滿，輕輕花絮飛。翰林名有素，墨客興無違。今夜文星動，吾儕醉不歸。”文人向來聞名于具備修養，墨客自古以來推崇無愧于本心且不違背禮法，實則是在講文人名士都比較主張問心無愧，順應禮法，且注重個人修養。

此曲表現的是書法創作時運筆的一系列狀態。作為具有幾千年文化藝術積淀的中華民族的一員，作曲家方崠清認為筆是記錄人類文明史的重要標志和工具之一，更是中華傳統文化的象征，因此用其細膩的筆觸通過音符呈現出文房四寶之墨的多種形態，帶給聽眾無限的想象空間。體現了古代文人情懷和中國書法的博大精深。

從定弦的音階排列上來看（123#4567），兩個民族調式上的偏音都是存在的，雖然民族調式對于曲目的和聲曲式沒有固定的寫法來標記其音樂和弦的使用，但從定弦音階的#4和7的存在上來看，整個曲子更偏向于民族調式中的雅樂調式，這也符合該曲取名為《墨客》的中心思想，墨客這一詞匯被解釋為詩人、作家等風雅的文人，來自《長楊賦》中的一句話，而雅樂也是中國古代文人所推崇的音樂類型，與孔子極力維護和推崇的禮樂制度相吻合。

由于民族音樂沒有確切的和聲分析的體系和歷史習慣，這里暫用西方的和聲分析體系來對此曲的創作元素進行簡要的分析。根據曲譜上原有的標識，整首曲譜分為浸、染、溶、濺、潑五部分。

浸，即引入部分，在文學創作上的第一步，即心情的沉浸和研磨墨汁。共11小節。e調貫穿始終。引入部分開始處為散板，從低音區的主和弦開始琶音上行至高音G，雖跨度很大，但始終在主和弦音中穩定進行。第二小節則回到主和弦上穩定調性進行，與西方的作曲手法很相似。最后以主和弦音高音G的漸慢、很弱和自由延長的標記終止在第11小節處，像是高聲吟唱、余音繞梁的疑問型旋律的終止手法，為正文部分的引入做好了準備。這部分眾多的節奏音型及自由而豐富的演奏標記，把人引入一種虛實縹緲的遐想中。

染，12-74小節。正式進入主題旋律部分，節拍變為6/8拍，速度上也增加到66，調性依然在E調上敘述。第一個樂句始終在E調的主屬和弦上穩定進行，節奏也開始以分解和弦為主在中音區開始清新舒揚的穩定陳述，第二樂句24小節開始出現材料上的同頭異尾的重復，并由前一部分的材料開始變化發展。

30小節處音樂的進行速度變為70，節奏型及材料上都有變化，高聲部為和弦，低聲部為分解的和弦單音，左右手交替演奏，37小節開始左右手的節奏型交換，47小節出現兩手單音反向演奏，速度逐漸緊湊，51小節處rit標記速度變慢，在52小節重回開始部分的70的速度，并在之后的旋律部分逐漸變慢，引出主題旋律的再現。速度上的加快和回還，和聲上的穩定陳述，讓人不禁聯想，此部分的染字，在未落筆之前，墨客已在腦海中勾勒出將要創作的內容了，并將其升華，腦海中思如泉涌后，胸有成竹一詞描繪這部分的內容，算是比較貼切的。

溶，75-103小節。左右手交替的音階琶音出現，仍在E調的主和弦上發展，77小節開始加入主旋律的進行，此外，在演奏力度上也有pp逐漸到mf，最后發展到fff的極強，和聲上則為I-IV-V-I的穩定陳述，使得這部分的演奏應該具有極強的情感渲染，筆者使用左右手搭配的貼彈快速指序的指法已達到行云流水般的效果，用起伏連貫的旋律線條將聽眾帶到另一個世界。95小節的情感進一步升華，進入一個情感的高潮階段，直至101小節處的休止之后的刮奏和拍擊，才讓激動人心的階段告一段落。在和聲調性上，這一階段也從E羽調式開始經過E商、B徵、A羽等一系列的近關系轉調，最終落在E角調上，仿佛是文人墨客的創作靈感瞬間迸發、且直沖云天，一發不可收拾的感覺。

濺，104-146小節。開始處速度便是每分鐘160拍的律動感極強的快速，和聲上為不斷的主屬交替和主下屬交替，演奏上也是高聲部重音居多，低聲部相對較輕，就像是墨客對作品醞釀許久之后，真正開始在紙上創作的酣暢淋漓，根本無需停下思考，所要的內容早已胸有成竹，現在只是借助工具把作品表現出來。重音的交替出現，也跟文學上剛柔并濟的運筆方式相照應，抑揚頓挫，心中所想，瀟灑潑墨后，躍然紙上。134小節在富有節奏感的快速發展后第一次出現rit的速度標記，逐漸減慢速度和最后的Rubato自由速度相結合，和聲上依然穩定在主屬交替進行，像是急速創作后的短暫休息，進入細節描繪的步驟，并以自由延長音的形式歸于平靜。也為下一階段的開始做好了準備。

潑，第一個高音B就是前一階段的延留音，很好的表現了兩個階段之間的連接。材料以大量的六連音這種緊密的旋律進行發展，另一聲部則以長節拍的和弦音與其相互呼應，和聲上依然保持穩定陳述。152小節旋律發展進行到一個新的階段，演奏的速度及力度也相應的加大，緊接著便是古箏的經典演奏技巧-掃弦的出現，另一聲部的節奏則變為64分音符，整首曲子極具渲染氣氛的高潮部分再一次到來，隨后自由延長記號，使得緊張的氣氛暫緩后繼續發展。

在168小節的漸強記號開始最后一輪的復雜技巧的展示，直至極強音和用自由延長的主和弦上空靈且韻味悠長的泛音結束全曲。無論是刮奏、琶音還是顫音搖指，古箏極具辨識度的演奏技巧在這一部分體現的淋漓盡致，也體現出文人墨客在創作時的細致過程、千姿百態，使用古箏為人們描述出一幅音律構成的交響畫。

三、結語

通過分析古箏獨奏曲《墨客》，可以發現曲中有一定量的高疊置和弦、和弦外音的使用，部分外音的使用并沒有和聲章法可尋，更多的是創作時的即興發揮與情到深處時的情感增色所用。每部分的和弦連接也很少出現不穩定連接，使得和聲技法上中規中矩，整體的調性布局也大部分保持在E調上，與民族調式和西洋調式的手法均有所相像，但卻不盡相同，體現出了現代與傳統創作手法上的融合，與儒家音樂思想中的禮樂并重的觀點相契合。而旋律發展上則以民族音樂的旋律發展方式為主，以及旋律的漸進方式，高潮部分的情感渲染都充分利用了古箏這一樂器的特點。總的來說，該曲的和聲創作手法為中西音樂的融合，并充分利用了民族音樂中極具辨識度的創作方式，這也與《左傳》中《昭公二十年》所闡述的適中之音是以多種因素與有節制的聲音相輔相成且相互制約以達到理想的音樂的情況相吻合。

參考文獻

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[3]張丹寧.筆墨飄灑，氣蘊聲動—解析方崠清古箏作品《墨客》[D].杭州：杭州師范大學，2016.

作者簡介：杜欣（1997—），女，漢族，山東新泰人，2018級藝術碩士在讀，研究方向：音樂表演。