持續前行

本刊編輯部

今年的米蘭設計周處處充滿“善意”，對可特續設計的關注已從呼聲發展至實際行動。一線設計師義不容辭呈現出實踐成果，品牌投入大量資本研發、生產，策展機構向公眾普及知識、促發討論，整個設計行業整齊地聯動在起。米蘭，當之無愧的世界設計之都！

一如既往，今年的米蘭設計周仍然相當熱鬧。從主會場的米蘭國際家具展到遍布全城的各大場外展，無不人來人往。參展品牌和設計師里有第一次亮相的新面孔，也有品牌和設計師選擇暫別米蘭。但你千萬不要指望在短短一周內看遍所有的展覽，相比往屆，今年似乎更難令人判斷何處才是亮點集中所在。也許，一場變革正在悄然發生。在我們與不少品牌主、設計師的對話中，“環保”、“可持續”.“浪費”這樣的詞匯不時被提到。也許是因為全球經濟持續低迷，品牌和設計師都開始對生產和制造表現得謹慎起來，也開始深人思考設計的意義與價值。與此同時，尋找應對過度消費與生產的方法又令人們感到激動。“回收”“有機”“健康”成為很多人主動關注、踐行的方向。

米蘭國際家具展主席ClaudioLuti對展會的發展依然信心十足：“米蘭國際家具展到現在已經舉辦了58屆，我們努力在創造價值的過程中發揮積極作用，激發新的熱情，讓其成為一個越來越開放、包容的展會，讓這里充滿生活的氣息。”由他掌舵的意大利家具品牌Kartell可能就是具有開放和包容態度的品牌代表之一。在本屆展會上，Kartell重點推出了花費巨資研發的、用生物可降解塑料制成的家具。可能正是這種不滿足于眼前，敢于冒險、愿意為未來投資的精神推動著整個米蘭設計圈始終處于全球最重要的位置。包括RossanaOrlandi、LidewijEdelkoort、PaolaAntonelli這些當仁不讓的業界意見領袖，都在今年設計周期間發起了有關可持續設計的宣言與展覽，Orlandi主導的“GuiltlessPlastic（無罪的塑料）和ROPlasticPrize項目，既得到了PatriciaUrquiola這樣的明星設計師的支持與參與，也為年輕設計師提供了發聲的平臺。而作為紐約現代藝術博物館（MoM.A）研發總監的Antonlli回到自己的家鄉米蘭，在三年展博物館內策劃的展覽集結了多個學科、領域的杰出研究成果，試圖引發全社會對人與自然關系的反思。至于直接進人人們家庭的品牌，包括PoltronaFrau、Natuzzi.FREITAG等也都邀請設計師和藝術家與之合作，將“可持續”的理念真正落地。從知名設計師諸如MichaelDeLucchi、TomDixon，到來自中國的青年設計師黃謙智、翁昕煜，大家都在不斷深人思考“可持續”。這并不僅僅依賴回收循環，如何設計可以被長久使用的物件、如何讓人對物件保有記憶與情感、如何設計出符合人們生活方式變化而不被快速淘汰的產品、如何改善人們的生活品質...最終，這一切都回到設計的本質。正如設計師RossLovegrove所說：“我們不用充當未來世界的超級英雄，也不需要太多高科技，而是需要健康的生活。”

從行業意見領袖，到品牌和設計師，“回收”“有機”“健康”成為很多人主動關注、踐行的方向。

本頁在達芬奇國家科技博物館的鐵軌上展出了RossanaOrlandi策劃的“GuiltlessPlastic（無罪的塑料）”項目，其中建筑事務所LocatelliPartners將廢舊塑料瓶經過一種特殊工藝快速處理成細條狀，變成一種編織材料，將其圍繞于膠合板屏風、常見的沙灘躺椅等家具上進行編織。

RossanaOrlandi：設計的責任感

我們從未迎來塑料如此被高度關注的時刻，無論中國停止進口垃圾廢棄物還是整治環境的呼聲高漲，如今面對塑料，我們不能只是紙上談兵，而是需要切實行動。自去年起，米蘭設計推手RossanaOrlandi發起“GuiltlessPlastic（無罪的塑料）”項目，終于在一年之后，我們見到了眾多設計師重塑回收塑料的成果：年輕設計師們結合回收塑料繩編織掛毯，，也有人嘗試將塑料應用于滑板.路燈、物流包裝等各類公共產品中;在達芬奇國家科技博物館，如PatriciaUrquiola、NachoCarbonell等一眾知名設計師結合舊塑料創作的作品亮相其中。Rossana也發起ROPlasticPrize大獎表彰優秀設計，獎項的設置脫離了依據產品類型劃分的傳統做法，而是從設計師的工作方法出發一“與傳統的產品設計不同，對塑料的回收再利用設計是很復雜的，它需要設計師通過設計思維去融匯貫通各行各業的人，建立一個系統。因為環保需要社會全員共同努力。”因此Rossana將獎項設置為“設計”（DesignCategory）、“家居面料”（HomeTxtilesCategory）以及“創新自覺”（ConsciousInovationProjectsCategory）、包裝方案（PackaingSolution）四個類別，分別摘得前三項桂冠的德國設計師AlexanderSchul、埃及設計工作室ReformStudio以及荷蘭設計師DaveHakkens盡管實踐方向不同，年輕的他們卻都呈現出關心社會公益、熱衷扶持少數群體的共同點。1994年出生的Alexander曾在肯尼亞一所學校做過志愿者，在目睹垃圾遍地的海灘后，他立志去學習產品設計并將回收塑料視作主攻方向。這次獲獎的燈具由再生塑料板“高抗沖聚苯乙烯”制成，造型簡練而精湛，并經久耐用。“在很長一段時間，主流的設計是為消費服務的，這一切即將改變一越來越多的設計將致力于拯救生命，保護地球。

“最終，一切都與愛有關。如果人類終有天會滅亡，我們何不設計出更優雅的方式來應對消逝？”

PaolaAntonelli：自然與愛

我們如何將，人類近幾百年，尤其是近幾十年來從自然中獲取的一切返還給自然世界？談到第22屆米蘭三年展，新任主席StefanoBoeri如此發問。正在三年展設計博物館舉辦的展覽“破碎的自然：設計承載人類的生存”（BrokenNature：DesignTakesonHumanSurvival）便深入探索了多年以來人類與自然環境割裂或受損的聯系。展覽的主策展人、紐約現代藝術博物館（MoMA）研發總監PaolaAntonelli是米蘭人，對在家鄉舉行展覽頗為激動：“我在紐約住了22年，但我的職業生涯是從這棟大樓開始的！在我20歲出頭時，我成為這里的實習生。”作為當代設計的資深策展人，Antonelli表示她的策展想法都來自生活：“在現在這個時刻，我們與環境、自然、其它物種的關系相當重要，因為我們的生活方式并不可持續，也不負責任。”除了委托作品外，展覽呈現了過去30年來全球各地100多個項目，涵蓋時尚、信息技術、建筑等領域，用創新技術與理念勾勒出對“破碎自然”的解決方案。展覽還突破了人們對于“環境”的狹義認知，將人類、動植物、產業、政治.經濟等社會體系納入了探討語境。“我希望觀眾能深人了解我們所居住生態系統的復雜性、相互聯系和多樣性，并在這里找到屬于自己的可持續方式，"Antonelli說道，“除了回收，還有很多方式能讓我們]的生活更為可持續，包括改變我們的說話方式，都能引起行為的改變。比如我們可以停止使用‘消費者'這樣的詞匯。”正常展覽以“愛”收尾，Antoneli這么解釋：“最終，一切都與‘愛有關。如果人類終有一天會滅亡，我們何不設計出更優雅的方式來應對消逝？讓下一個物種對我們心存尊重？正如死亡是生命的一部分。我們]應該像準備葬禮一樣提前為人類的滅亡做好準備。”

LidewijEdelkoort：回收的藝術

自1984年創辦自己的同名時裝品牌開始，美國服裝設計師EileenFisher就致力于為服裝界注入更富思考的消費方式。除了她本身可以持久穿著的設計，她還在2009年推出“GreenEileen”項目，以每件5美元的價格回收品牌舊衣物，并根據衣物情況分類，用于二手衣出售或制作新的面料。如今，在品牌創意總監、藝術家SigiAhI的策劃下，這一項目進一步發展為跨界設計藝術項目“WasteNoMore”，由Sigi運用品牌回收衣物，進行藝術創作。

在RossanaOrlandi的空間里，全球知名趨勢專家、TrendUnion創始人LidewijEdelkoort和PhilipPFimmano為EicenFisher策劃了一場特別展覽。空間被全部涂白，播放著舒緩的音樂，墻上懸掛著SigiAhl創作的白色系畫作，這些極富詩意的作品的材料竟全部來自EllenFisher的回收衣物！

在參觀了米蘭設計周熙熙攘攘的展覽后，當人們步入這個空間時，立刻就能感受到一份平靜。而Lidewij和Sigi本人也都穿著白色的衣物在現場為觀眾介紹。“我其實特別喜歡白色！”常以一身黑衣示人的Lidewij笑著說道，“是我提出了用白色作為展覽的主基調。白色是一種簡約、富有靈性的色彩，給人們帶來很多靈感，讓‘回收看起來很美，也能提升消費者對每年時尚行業產生的大量紡織廢料的再利用意識。”談到自己經常參展的米蘭設計周，Lidewij坦言：“米蘭設計周現在有點兒像馬戲團，很多發展并不是必需的。我覺得其實在街頭都有很多好設計！”

MicheleDeLucchi：“地球站”首秀

當你在米蘭設計周期間進入PoltronaFrau的旗艦店，難免不會大吃一驚一這里并沒有用來展示新品，反而被改造成了“地球站”（EarthStations）。這正是意大利知名建筑師MicheleDeLucchi富有遠見的概念項目的首次落地。他將整個展廳空間根據不同功能分隔開。人口處是一個可以共享辦公、交流想法的區域，步人走廊，你可以仔細觀看“地球站”的效果圖、模型和視頻，最后你可以來到庭院休息片刻。去年11月在米蘭國際家具（上海）展覽會期間，他曾在主辦方與《安邸AD》合作的大師班上與大家分享了他的“地球站：未來共享架構”想法。在他看來，科技革命正在迅速改變人與人之間互動與溝通，未來人類的居住以及建筑師的角色無疑需要被重新定義。“‘地球站是一個富有生命力的建筑物，用以創造更為簡單的關系網絡、重塑城市建設的節點。在不斷進化的生活方式中，人工智能的普及讓人們可以從煩瑣的重復性工作中得到喘息，并被賦予更多的機會表達個人自由意志，感受科技賦能。”而在過去7年中，PoltronaFrau對于這個項目給予了很大支持，讓地球站終于得以在現實中呈現。PoltronaFrau總經理NicolaCoropulis表示：“我們堅信地球站作為一個媒介，PoltronaFrau通過它將會為家居、辦公環境和公共空間進行更深的探索和創新。

RobertoLazzeroni：椅子魔術

“我喜歡看魔術表演，這次我也在家具中賣弄了一些魔術技法！比如座椅的靠背或桌面恰似懸浮著。”現年69歲的RobertoLazzeroni非常精神抖擻，愉快地向我解釋本次為PoltronaFrau設計的4件新作中的玄機。Martha扶手椅的座板和扶手是一氣呵成的，略微傾斜的靠背不僅貼合人的坐姿，視覺上看就像飄浮在空中——它其實是通過內藏式系統固定在外殼上的，卻給人輕盈的感覺。出生在比薩的Lazzeroni已與PoltronaFrau合作多年，他年輕時求學佛羅倫薩，那座文藝復興之城培育了他常年從藝術、音樂等不同創造領域尋獲明知的習慣，就像Martha扶手椅的支腳源于傳統的木制畫架結構。而全新設計的BoleroRavel桌子打破了過去大理石給人的沉重感，臺面通過桶形模具從一整塊石板中鑿出，邊緣呈楔形，看上去異常狹長纖細，仿佛懸浮在桌腳上。這里亦有妙方一桌面通過間隔件與下方桌腳相連。此外，RobertoLazzeroni還設計了Glenn矮凳，并為PoltronaFrau專注收納柜的Fidelio系列加入一張新條桌。“家具不僅創造美與舒適，還可以擁有自己的靈魂——這需要細致精湛的工藝去表現，PotronaFrau一直以來都擁有這樣的才能。”Lazzeroni與PoltronaFrau的不少工匠們是老友了，他深知復雜而膚淺的外形設計只會“消耗”工藝，簡單一步到位的設計反而可以讓其發揮至極致，至于藏在家具里的魔術秘訣，找對一個就夠了”。

科技革命正在迅速改變人與人之間的互動與溝通，未來人類的居住以及建筑師的角色無疑需要被重新定義。

TristanAuer：優雅的坐墩

或是操刀設計過如HotelduLouvre、LesBains等諸多設計酒店的緣故，法國設計師TristanAuer在生活中也是個愛好旅行的人，世界各地歷史悠久的酒店時常啟發他的設計靈感。我喜歡處在多變、漂流不定的狀態中，這能讓我跳出固有思維去思考眼前的每一件事。”向來在室內設計中手筆精細而優雅的他，今年首次與PoltronaFrau合作帶來一組“Grant”坐墩系列——精致落墨在細節，軟皮帶編織出坐墩底部的外周結構，其中一版有垂直的綁帶包裹住座板，配有兩個按扣，用于固定額外的軟墊。大規格的金屬按扣構件不免令人聯想到日常的皮革手袋。這組坐墩大量采用了PoltronaFrau標志性的PelleFrau?皮革，這些皮革產品是由品牌的研發中心團隊與意大利頂尖的鞣皮廠共同研發完成的，防水、透氣，耐磨.耐污。整組坐墩系列共有三種尺寸，分別是60cmx40cm的小號坐墩.以及10cmx10cm、140cmx80cm兩種大號版本。這組坐墩較于沉重的沙發等坐具可以非常靈活地移動，長方形版本甚可作為一張單人床，讓人在軟度適中的皮面上小憩。“家具因為搬動不易，位置經常是固定的。唯有小板凳，小墩子或是懶人沙發因輕巧而能隨時拖動，經常被我們依賴。我很喜歡這種靈活的家具，只是它們的形態是否可以通過皮革表現得更優雅一些呢？這個思考成為我本次設計的由來。”當Auer如此說著時，正有觀眾放松地在坐墩上躺下，他心滿意足地笑了。

RossLoyegrove：“有機”本質

當Natuzi邀請Ross Lovegrove為其設計“有機"家具時，Lovegrove反問道“什么是‘有機？”帶著這個問題，雙方開始了這場合作，并在此次米蘭國際家具展上推出了首個家具系列Ergo，包括床、躺椅、吊燈、衣物架、合燈、地毯以及鏡子。“我當然可以設計出有機的造型，但更重要的是產品應當運用有機、無毒害的材料！”身材健美的Lovegrove在展會現場直言。

Ergo系列完全采用具有可靠認證來源的可再生材料制作而成。無論可持續經營森林采伐的木材、無溶劑膠水還是可回收金屬，每款家具的每個元件全部滿足嚴格的環境、社會以及經濟準則，飽含！了對大自然的尊敬。在形態上，Ergo系列的線條獨無二、光滑流暢。Lovegrove告訴我們這些家具的造型都來自人類的行為形態，“我認！為它們是零設計！”

這些正是他眼中真正的“奢侈”：“‘奢侈并非金光閃閃，而是凈化的空氣優美的線條、舒適的材質，還有一夜好的睡眠……”Lovegrove尤為關心臥室的設計。他曾研究發現，室內的空氣質量常常比室外還要糟糕5倍。“我們不用充當未來世界的超級英雄，也不需要太多高科技，而是需要健康的生活。”

他對還將與Natuzzi繼續合作相當激動：“要知道，這是一個正在經歷重要進化的國際大品牌只需做點點改變，就可以產生很大的影響。”

“人們通常認為運用貴金屬、寶石等設計制作的產品就很貴，這種推導有些太過簡單。”

MartinoGamper：廢材的美

還沒踏人Nilufar畫廊，你就能從櫥窗里看到一組色彩漸變的墻面。MartinoGamper黑白色彩的家具“PostRe”系列與設計師MichaelAnastassades的5組燈具，以及攝影師BrigitteNiedermair的致敬知名藝術家的拼貼裝置共同組成了一組PianoNobile場景，其中的面料由Dedar提供。整個場景猶如一塊富有節奏的立體色板。參觀者們紛紛驚嘆于色彩的奇妙組合，站在一旁的MartinoGamper卻有自己的“小心思”，他的家具其實完全取材于廢料，以此來證明“廢材中的美”。Gamper告訴我們：“我一直在思考材料的貴賤屬性。通常，人們認為運用貴金屬.寶石等材料設計的產品就很貴，這種推導有點兒簡單。有些機構為研發可回收材料付出了巨大努力，這類材料其實一點兒也不廉價。如何定義材料的‘奢侈值得探討。”在他看來，設計師面臨的挑戰正是研究各種材料，并加以改造，賦予材料全新的意義。

作為設計畫廊的常客，Gamper告訴我們，其實早在20年前他剛畢業時，并不那么順利，當時全球也沒幾家專注于可收藏設計的畫廊。“過去，人們認為如果一個人不為某個品牌設計，他就不是一名‘設計師。但我背道而馳。為品牌設計只是我的一個‘愛好。我一開始就只想為自己工作。好在我有木工專業背景，能在自己的工作坊里制作作品。直到10年前Nilufar畫廊開始為我銷售作品，我沒有任何銷售渠道，僅憑為客人定制作品和在倫敦皇家藝術學院授課為生。”

“制作”對Gamper來說相當重要。相比很多設計師猶如“編輯”一般將想法付諸給工廠生產，Gamper的工作方式是不斷往返于自己的工作坊和工作臺前，他還投資了一些工作坊。“計算機確實可以生成，甚至打印出誘人的產品，但我相信有‘限制'其實是一件好事。我們是家具設計師，制作桌子、椅子，你可以在里面編織很多故事，但這并不會改變其本質。

MichaelAnastassiades：結構趣味

“如何將設計融人我們]的生活？”這是設計師MichaelAnastassiades一直試圖回答的問題，他堅持風格極簡，也兼顧蓬勃生命力。這次他為B&BItalia設計的全新桌子ParallelStructure（平行結構）也沿襲了同樣的設計理念。桌子本身個性鮮明、外形硬朗簡約，僅憑兩條平行的鋁結構梁連接起桌面和桌腿。桌腿和桌面之間的縫隙給人帶來一種互不相連的錯覺，從遠處看，桌面仿佛飄浮在空中。“我覺得‘結構非常有意思，它可以讓我理解事物是如何組合的。Anastassiades表示，“人們有時會問，這種結構怎么可能實現？這就是設計的有趣之處。

Anastassiades更為人所熟知的是他為Flos設計的燈具。“照明一直是我的熱情所在，但我很高興現在有機會嘗試家具設計，”Anastassiades向我們]透露，“燈具有8o%的時間處于關閉狀態，當它亮起時，空間氛圍會發生變化。家具則是相對穩定的產品。我在設計時，運用的是同樣的理念與手法。”

“我會去考慮一個人在一天里不同時段對生活的需求，用我的設計來滿足這些需求。”

AndreFu：香港年華

尚未進入香港設計師AndreFu的展覽空間，就已經被耳邊傳來的《花樣年華》調調的音樂所吸引。拾階而上，只見在藍色調的空間里擺放著木色家具，將外面米蘭設計周的嘈雜隔絕于此。

這不是Andre第一次亮相米蘭設計周，但這次對他格外重要，這是他的個人家居品牌AndreFuLiving第一次在國際舞臺上全面展示。在這個靜謐的空間里，他展出了150件生活時尚系列，涵蓋了家具、燈具、餐瓷、布藝等生活方式的各個領域，看起來猶如一個完整的家。“我參加了很多年米蘭設計周，發現現在展出的臨時裝置都快比家具產品更多了。也許是為了吸引媒體的注意，展覽布景和裝置日益夸張，那我還不如認真辦一場有關家具的展覽。”

從建筑與室內設計向產品設計“跨界”，Andre已經“預謀已久”.在過去的6年中，他已被不少頂級家居品牌邀請合作，包括眾所周知的他為路易威登ObjetsNomades系列所做的設計。為客戶設計建筑、室內還是產品，都是在為他人講故事，Andre希望在設計領域找一個新的窗口，透過設計，講一些和自己成長有關系的故事。對于AndreFuLiving的未來發展，他希望“這是一個國際生活方式品牌”，“我會去考慮一個人在一天里不同時間段對生活的需求，用我的設計來滿足這些需求。

PatriciaUrquiola：家具的觀點

今年的Cassina展廳被無數設計迷“踏破了鐵鞋”因場回顧柯布西耶、CharlottePerriand、PierreJeanneret于20世紀5o年代的印度昌迪加爾城市規劃項目的展覽，僅僅是大師之名便足有號召力。PierreJeanneret作為當時的駐場建筑師亦參與設計住宅項目，其中誕生的多款結合印度傳統工藝的椅子一度在收藏市場中被競相爭搶——今年Cassina與柯布西耶基金會合作，重新潛心研究當時的檔案資料，試圖找到究竟誰才是這組經典家具的設計師。”我們都認為是PierreJeanneret，但這點依然存疑。展廳中引導我的Cassina檔案研究員向我解釋道。

在展廳人口處，由PatriciaUrquiola策劃的“CassinaPerspective”展覽也同樣人氣高漲，家具、藝術品與墻面之間碰撞的色彩讓人從任何一個角度觀之都似幅畫。Patricia精選了兩位女藝術家的作品為空間注人藝術成分，她們]都擅長表現色彩，德國女藝術家RegineSchumann通過熒光顏料表現光的魅力，或是孟菲斯小組”成員中擅長繪畫的女藝術家NathalieDuPasquier提煉了孟菲斯式大膽活潑的色彩她們的作品與寶藍色瓷磚墻面結合，空間的氛圍也因色彩變得濃烈飽滿。PatriciaUrquiola設計的571BackWing扶手椅、Bouroulc設計兄弟二人組的Cotone系列沙發及扶手椅等新品則在其中奠定舒適的基調。RodolfoDordoni設計的291DRESS-UP！沙發在人口區域以濃烈的紅色吸睛，如其名字，這組沙發的靠背與扶手縫線借鑒了高級時裝，優雅而精致，重新定義了靠墊邊緣的縫合技術。“家具本身是可以表達觀點的一就像你能從它們身上解讀到女性主義，這就是家具身上的意識形態，有時它甚至脫離其設計師而獨立存在。”

TomDixon：餐廳鉚展廳

作為米蘭設計周的常客，去年，英國設計師TomDixon15年來第一次缺席。今年，他帶著新想法卷土重來一在米蘭市中心靠近著名的斯卡拉歌劇院的空間，開設了一家名為TheManzoni的餐廳。這不再是他過去嘗試過的臨時游擊餐廳，而是一家真正的餐廳。“在米蘭設計周期間，全球設計品牌、設計師都興師動眾，把最新展覽帶來米蘭，一周后又撤展清空。這是去年我決定不再參展的原因”，TomDixon告訴我們，“但米蘭仍然是一個活躍和吸引人的城市，我想是時候在這里建立一個固定的據點了！”

TheManzoni設有酒吧、餐廳、綠洲叢林以及TomDixon同名品牌的最新家具展區。在餐廳入口處設計的酒吧空間以巨型花崗巖營造出時髦感，熔巖石瓷磚墻面與吧臺呼應，你可以在這里先喝上一杯，放松地開啟餐廳之旅。主要用餐區是一個以黑白色為主調的長形大廳，搭配簡約的軟木餐桌設計，運用光線增添空間的溫暖氛圍。值得一提的還有洗手間，炫酷的鏡面處理令這里成為打卡勝地。餐廳現場陳列的所有產品，從燭臺、玻璃器皿、餐具到家具，都可以體驗后直接購買。此次TomDixon還帶來3個全新產品系列：軟墊座椅系列Fat、鋼條組成的燈飾系列Spring，以及半透明的球體燈飾系列Opal。當然，除了TomDixon同名品牌的家居用品，TheManzoni不失為一家有趣的餐廳，這里提供由意大利食物設計工作室ArabeschidiLatte用本地采購的食材精心創作的意大利菜，在菜色和擺盤上融合了餐廳本身的風格，創造出視覺和味覺的美學體驗。“傳統的展廳實，在太死氣沉沉了，”TomDixon表示，“我希望人們可以放慢腳步，在一個富有活力的環境里充分體驗我們]的產品。”這也是TomDixon首次在歐洲大陸開設餐廳，在此之前，他曾在自己的倫敦大本營和紐約Soho區開設空間。

“大金一直在思考如何創造出舒適的風。這也啟發我用風來表現品牌哲學。不過，我希望可以不用任何風來表達風。”

佐藤大：無形空氣

無形的空氣可以被如何設計或描繪？此次米蘭設計周期間，日本設計事務所Nendo為日本家電品牌大金打造了一場“微風”（BreezeofLight），以“無形空氣”為創作概念，在一片開闊、純白的空間里，排列了1.7萬朵不同高度的白花，懸掛于天花板的115個偏振式聚光燈，通過電腦控制，將光投射到這一朵朵花上，產生無數的花影變化。花影時而顯現，時而消逝，整個空間沒有設置任何風扇裝置，卻因眼前的光影變化，彷若一片微風吹過了花海，創造出奇幻的錯覺。“大金一直在思考如何創造出舒適的風，這也啟發我用‘風來表現品牌哲學。不過，用風來呈現風是很常規的做法，我希望可以不用任何風來表達風。”Nendo的創始人佐藤大告訴我們，“在此之前，我總以為光和影有著直接關系，直到了解了偏光鏡片的原理，在相同的光照下，可以產生不同的光影后，就想到了現在的呈現方式。”

“我們的總部在臺灣，在那里擁有專業的材料研發實驗室TrashLab。在米蘭設置辦公室讓我們可以將自己在可持續設計方面的技術向我們]的歐洲客戶完全展示出來。”Arthur告訴我們，他們同時也計劃在紐約和新加坡設立永久辦公室。毋庸置疑，當你看到全部用垃圾打造出來的家可以如此舒適后，對于再生材料的商業運用的疑慮也會打消一大半了。

“哪里最可能產生污染，我們]就去哪里。”Arthur表示。他告訴我們，海洋垃圾中30%是香煙塑料濾嘴。他們]便和電子煙品牌IQOS合作，在瑞士設置了1000個垃圾桶，專門用于回收品牌的煙頭，將其制成模塊化分子結構造型空氣凈化裝置“AnythingButts”，放回IQOS的店鋪里。在今年的米蘭設計周，MINIWIZ小智研發的身影已經出現在倡導可持續設計的重要設計展覽上。他不僅為RossanaOrlandi的“GuiltlessPlastic”（無罪的塑料）項目提供材料支持，還成為ROPlasticPrize大獎唯一的華人評委。美國環保服裝品牌EileenFisher也通過他們]研發的織物提煉設備，將回收衣物轉化為藝術創作的材料。通過與業內重要設計師和品牌的合作，MINIWIZ小智研發也得以將自己的前沿技術運用到實際生活中，讓人們充分感受到垃圾的魅力。

蔡烈超：燈的發明家

在這個高挑的倉庫空間里，一只只白色燈管呈十字形交叉排列，陣勢浩大;在角落中亦有同樣的燈管兀自豎立擺放著，觀眾可以放心地觸摸它，拿起感受、把玩一這是中國設計師蔡烈超耗時近兩年設計的新作“馬扎燈”系列，或許我們用“發明”一詞會更加貼切。單一燈管為12伏安全電壓，電線被巧妙地隱藏進燈具的懸吊絲線中。“有不少運動及電子科技類品牌興趣濃厚，當場提出了如何利用這組燈具的設想”。蔡烈超回憶著展覽幾日來的盛況。本次他還帶來基于不銹鋼薄板擠壓狀態而生的“壓力”茶幾、受鋁型材啟發的“工正桌”系列。理工科出身的蔡烈超自稱高中時便喜歡研究電路，在與多個家具品牌合作之后，如今他也希望回歸自身最初的熱情，將發明家般的理科思維傾注于設計中。

YUUE：單車變身

今年設計周期間，德國柏林YUUE設計工作室的創始人翁昕煜每晚入睡前都要先規劃好第二天的行車路線一他和搭檔從柏林開來一輛翻斗車，每天行駛在街頭，用來“傾倒”他運用摩拜單車報廢零部件設計的家居系列。這不僅解決了高昂展立費的問題，更呼應了摩拜單車的‘游擊”屬性。他與摩拜單車的合作始于2018年，他回國后發現嚴重的共享單車廢棄現象，于是，他主動聯系了單車品牌，決定用自行車部件重新進行設計。經過上百次設計與調整，他將單車部件幾乎完美地融合到5款家居產品之中：經過多次角度調試，本身就符合人體工學的車架成為休閑躺椅的靠背;四根單車把橫組成了茶幾;輪胎前又的剎車線成為燈具電源線的固定位置，一款立燈應運而生;前叉被改造為極簡主義燭臺;前叉內部縱橫交錯的加固肋在增加了PC材料后，變成了分工明確的桌面收納器。

這臺每天行駛于米蘭的翻斗車傾倒的不是垃圾，而是用摩拜單車報廢零部件改裝設計的家居產品，年輕的YUUE設計工作室讓人們看到了設計的善意！

白然與科技

5個世紀前達芬奇將藝術、科技、設計幾近完美地融合在一起。他的這種精神也影響了我們時代的設計師與藝術家們，在環境問題備受關注的當下，為人們提供美好生活的解決方案。冰島裔丹麥藝術家OlafurEliasson為丹麥燈具品牌LouisPoulsen設計了一款不會為環境帶來負擔的燈具。他從準晶體結構汲取靈感，設計了雙重十二面體吊燈OEQuasi，復雜的結構為生產與制作帶來了莫大的挑戰。吊燈框架選用回收鋁材制成。當這款燈具被拆卸后這些鋁材和其他零件又可以再次被回收再利用。英國設計工作室Barber&：Osgerby用回收的PET塑料瓶材料為環保品牌Emeco設計了On&On座椅，兩位設計師深人研究椅子結構令其堅不可摧椅子的生產過程零浪費，如果椅子不幸破損需要回收，椅身材料還能完整循環利用英國設計師BenjaminHubert與建材品牌帝通行（Dekton）合作，利用建筑外墻材料設計了一條金字塔形隧道光影裝置，吸引人們觸摸材料，感受其光潔而富有質感的表面。“相比木頭等自然材料，工業合成材料與人的情感是相對孱弱的，但它們同樣充滿魅力。”據了解，該材料具有防污抗侵蝕的性能，同樣適用于廚房料理合等室內表面。

為紀念達芬奇逝世500周年，在其曾經監督設計的運河船閘邊，一片未來米蘭都市天際線躍然在運河上。文藝復興匠融合藝術與科技的精神在此交匯！