別有洞天

BorisShiu

藝術中心外表厚重而有棱角，立面由不同紋理的混凝土模塊拼接而成。

地下一層的環形劇場可充滿水作為水景，也可排水后形成表演和集會的空間。

如恩設計研究室的創始人胡如珊（左）、郭錫恩（右）。

不同大小的矩形開口穿插在模塊之間，比例的差異打破了模塊不斷重復可能帶來的視覺疲勞。

布滿自然光的露天劇場以及縱向延伸至天臺的環形墻面是這個建筑的核心空間。中心庭院的概念在這里得到強調，人們的注意力自然而然地“回必向心”。

建筑通常被稱為“凝固的音樂”，這個形容不禁讓我們在腦海里定格出一幅畫面：那些幻化著的美妙想法與概念終于落地轉而成為現實。然而，這幅畫面所描繪出的或許僅僅代表著前期的創造，而并沒有展現出全部的過程：其實，落成后的建筑依然可以在與使用者動態的交互中時刻保持著“鮮活”的脈搏。

你是否有過認真感受與沉浸在空間中的經歷，就像體會一場旅程？你與空間充分互動，通過那些結構的穿插、線條的交錯，逐漸覺察出一條暗涌的線索——這就是建筑師悉心打造出的空間韻律與節奏。是的，建筑的“音樂”仍在流淌。而這正是我們在新近落成的阿那亞藝術中心所體會到的。在那個清爽的夏日傍晚，我們跟隨建筑師郭錫恩的腳步，走進這座如恩設計研究室的最新作品。我們的旅程雖然始于抬頭仰望它凝固的形態之美，卻最終浸潤在它環形的韻律之中，讓人久久回味。

藝術中心位于阿那亞小鎮中心，這里除了一個尖頂的小鎮電影院，排布著形態、高矮大體相似的紅房頂小樓。可以說，藝術中心建設的初衷便是為了在略顯乏味的建筑群體中有意識地建造一座與眾不同的.吸睛的“燈塔”，從而自然形成一個社區人群匯聚的中心。郭錫恩介紹：為這個建筑打造出明顯的“紀念碑感”，成為最初設計的創意來源。藝術中心外表厚重而有棱角，立面由特別澆鑄的混凝：土模塊拼砌而成，大小有別的矩形開口穿插在模塊之間，比例的差異打破了模塊不斷重復可能帶來的視覺疲勞。建筑內部的光景隱約通過這些開口透出來，但無論你如何大膽猜測，僅僅從建筑的外表也完全無法想象其內部是怎樣得“別有洞天”。

傍晚的夕陽照射在藝術中心的人口，從這里出發，我們便進入了建筑的內部。也許是建筑師有意為之，進人即刻的光影帶著一絲暗色的基調。也正因如此，我們]的視角只會立刻被正中央的純白色天井所吸引：只見一個中空的巨型圓柱體從地下一層一直延伸至天臺，它的表面是用白色灰泥處理出的凹凸肌理幾個狹長的橫向開口以及一個大面積的縱向開口為這個白色的龐然大物帶來了些許通透和輕盈。

人行通道盤旋著中央天井蜿蜒而上，郭錫恩從跟隨設計邏輯的體驗角度，帶著我們正式開始這空間的旅程。隨著腳步緩慢向上爬升，我們]的目光卻透過右手邊狹長的開口看到中空天井的最底層，那里是一個環形劇場。藝術中心的建筑主體雖然是一個內向的閉合空間，卻因為其中空的設計與恰當的空間切割，讓人在探索空間的過程中不斷轉換著對于室內、室外的認知。看似布滿自然光的露天劇場，以及縱向延伸至天臺的環形墻面，實際上卻是這個建筑的核心“內部”，中心庭院的概念在這里得到強調，人們的注意力自然地回歸向心，與環境“既外又內”的微妙相對關系也由此得以建立。

其實，環繞天井的人行通道并不是全程貫通的，每提升一層，通道都會破某種空間結構“截斷”。有時我們]被一處透明玻璃暫時阻隔，并與玻璃對面的錯層空間遙遙相望;有時，我們]需要穿越整整一個展廳才得以繼續向上;還有的時候，我們發現置身于露臺，向外望去便得見中空天井的全部景致。而這些“截斷”和“停頓”，皆是不規則尺度的展覽空間。觀展人群隨坡道指引|緩慢攀爬，在以色彩為主題的展覽空間里稍作休息，又在不同的色彩空間中轉換，在動態和顏色中領略與環境和空間的深度互動，并深深陷入沉浸式展覽所營造的無限之感。

我們逐漸穿越這些用色彩營造的“虛幻空間”，伴隨著被展覽點醒的細膩感知緩慢抵達天臺，當大片的落日余暉拋灑下來時，之前于不同色彩空間的適度暫停與“消化”化為遭遇驚喜之前的企盼、期待、迷惘等細膩情感，皆在那一刻全部綻放開來，混人飽滿的陽光、周遭開闊的景致，以及向下一覽無余的縱深感。原來一切都如此合乎邏輯。不論外表如何，缺少了置身其中切實體驗的人，建筑的空間、結構、材質、線條交相呼應出的獨特韻律都不能被發覺。而在這個藝術中心，只有人與建筑積極保持互動，這首環形的空間奏鳴曲才得以完成。郭錫恩說：“一個建筑做完了，就像寶貝出生了，接下來，它也有自己的‘一生。”也許，建筑師為空間體驗者埋藏的這條鮮活的律動線索便是讓建筑不斷保持生命力的“諄諄教導”。

中空的環形墻體從一層一直延伸至天臺，粗糙肌理的白色墻面上俏皮輕盈地開著幾個小窗口