無(wú)所謂風(fēng)格

蔡云普

“在藝術(shù)中，你并不知道是要去往哪里，獲得進(jìn)展比取得成就更重要，因?yàn)樗囆g(shù)沒(méi)有所謂的目標(biāo)，只有探索。”

在里森畫廊（LissonGallery）上海的展覽空間內(nèi)，地上是一尊長(zhǎng)發(fā)上落滿鴿子糞便、用斷開(kāi)的雙手捧著一只圓球的半身裸女雕塑;一塊反光的銀色鋁板上有無(wú)數(shù)的圓點(diǎn)在不定時(shí).不定向、無(wú)止息地翻動(dòng)著。置身于這些看似奇異的物件之間，讓觀者感覺(jué)仿佛跌進(jìn)了一個(gè)怪異的實(shí)驗(yàn)空間。這時(shí)，戴著白色棒球帽和黑框眼鏡的RyanGander坐著輪椅靜靜地滑了進(jìn)來(lái)。作為在上海外灘”琥珀大樓”開(kāi)設(shè)的里森畫廊全球第五個(gè)空間，落成后的第一個(gè)藝術(shù)家個(gè)展悄然呈現(xiàn)了RyanGander的“ISeeYoureMakingProgress（我看到你正在進(jìn)步）。在這里，Gander以自己獨(dú)特的方式挑戰(zhàn)著觀者的認(rèn)知與思考。

他認(rèn)為好的藝術(shù)無(wú)關(guān)美丑，但一定是能夠占據(jù)你的意識(shí)并讓你不斷思考的。在這個(gè)藝術(shù)變得吸弓眼球的時(shí)代，Giander的創(chuàng)作旨在挑戰(zhàn)人們的思維，因?yàn)椤拔覀僝需要的是為了思考而存在，而不是為了眼睛而存在的藝術(shù)”.而展覽標(biāo)題中的“進(jìn)步”（progress），抑或“進(jìn)展”，也體現(xiàn)著Gander對(duì)藝術(shù)實(shí)踐所持的態(tài)度：“藝術(shù)不是為了實(shí)現(xiàn)某一個(gè)目標(biāo)或是到達(dá)某一個(gè)目的地，而是去學(xué)習(xí)、發(fā)現(xiàn)、實(shí)驗(yàn)和貢獻(xiàn)知識(shí)。獲得進(jìn)展比取得成就更重要，因?yàn)樗囆g(shù)中沒(méi)有所謂的目標(biāo)，只有探索。”

大多數(shù)的藝術(shù)家歷時(shí)多年去尋找自己的藝術(shù)“語(yǔ)言”，去創(chuàng)建具有自己高辨識(shí)度的風(fēng)格，而對(duì)于Gander來(lái)說(shuō)，他希望自己的作品中看不到任何標(biāo)志性風(fēng)格。“如果我花70年去做同樣類型的東西，我會(huì)因此更出名、更有錢，但不會(huì)更有趣，”Gander說(shuō)，“那樣就跟工廠里的工人一樣，重復(fù)做工。成為藝術(shù)家就是因?yàn)榭梢匀プ鋈魏挝蚁胱龅模夷X子里有著成千上萬(wàn)的想法，為什么要重復(fù)去做一樣的東西呢？”盡管人類在情感和心理上都會(huì)自然地對(duì)熟悉的事物產(chǎn)生舒適感，他指出，“藝術(shù)的角色卻是為了讓世界變得更復(fù)雜、更有生命力，是為了讓人們]感覺(jué)不舒服，去產(chǎn)生疑問(wèn)”。他的作品之所以看起來(lái)都不一樣，并且不受媒介的限制，是因?yàn)樗趧?chuàng)作中首先是從想法和觀念出發(fā)，繼而選擇用來(lái)探索這一想法的方式，“否則就意味著將工藝擺在了想法之前，那么產(chǎn)出的是工藝品，而非藝術(shù)”。他更強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)作品中的認(rèn)知性：“對(duì)于真正的藝術(shù)來(lái)說(shuō)，想法才是最重要的，而作品則是用來(lái)支持想法的副產(chǎn)品。”

在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，RyanGander也策展、做廣告寫劇本、拍攝紀(jì)錄片、設(shè)計(jì)服裝與首飾，并且開(kāi)辦藝術(shù)學(xué)校。在他職業(yè)生涯的20年里產(chǎn)出了多達(dá)600件作品，然而，他最引以為傲的是自己“能夠無(wú)視人們的期望和讓人大吃一驚的能力”。同時(shí)做著那么多不同的事情，扮演著那么多不同的角色，我問(wèn)他是否有一樣?xùn)|西能將所有這些都結(jié)合在一起？他眼神中微露出狡黠的微笑，說(shuō)：“這個(gè)產(chǎn)物就是我自己。”