從西方現(xiàn)代美術(shù)史看繪畫形式創(chuàng)新的重要性

陳瀾

摘 要：藝術(shù)歷來都是人類生活的重要組成部分，世界各國獨(dú)具特色的藝術(shù)形式是屬于世界人民的文化瑰寶。當(dāng)前，隨著經(jīng)濟(jì)社會的持續(xù)發(fā)展，現(xiàn)代文明在人類生活中扮演著愈發(fā)重要的角色，藝術(shù)作品同日常生活的距離也被不斷拉近，最為突出的表現(xiàn)是大量藝術(shù)作品以商品的形式活躍在市場中，這是傳統(tǒng)藝術(shù)的變革與發(fā)展。對于繪畫藝術(shù)來說，繪畫形式的創(chuàng)新是其能否始終保持長效發(fā)展動力的關(guān)鍵要素，也是決定繪畫藝術(shù)未來走向的重要手段。基于此，文章嘗試從西方現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展視角，強(qiáng)調(diào)繪畫形式創(chuàng)新的重要價(jià)值，重點(diǎn)聚焦西方現(xiàn)代美術(shù)史發(fā)展對繪畫形式產(chǎn)生的影響，以及繪畫形式創(chuàng)新中的形式主義。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù);西方現(xiàn)代美術(shù)史;繪畫形式;創(chuàng)新

西方美術(shù)在世界美術(shù)乃至藝術(shù)史上占據(jù)著重要的地位，對于各國的繪畫藝術(shù)均產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響。西方美術(shù)史的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)探索、不斷擴(kuò)充的長期過程。通常來說，藝術(shù)界將印象畫派視為西方現(xiàn)代美術(shù)史開端的標(biāo)志，事實(shí)上，從很大程度上來說，在印象畫派出現(xiàn)以后，美術(shù)界對于西方現(xiàn)代美術(shù)的批評聲才有所平息。20世紀(jì)70年代以來，縱觀西方美術(shù)的發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)其中并未形成傳統(tǒng)意義上較為固定的風(fēng)格流派，西方美術(shù)界活躍著大量風(fēng)格各異的流派與藝術(shù)家，呈現(xiàn)出“百花齊放”的發(fā)展特征。而究其根本，無論各個(gè)流派在風(fēng)格偏好上存在何種差異，藝術(shù)形式始終是其發(fā)展與傳承的核心，形式也是評價(jià)流派風(fēng)格價(jià)值的重要尺度，這事實(shí)上是一種繪畫藝術(shù)的形式主義。本文就這一視角，探尋繪畫形式創(chuàng)新的重要性。

一、西方現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展及其對繪畫形式的影響

傳統(tǒng)是基于一定的文化背景，在長期的發(fā)展過程中所形成的相對固定、且對后世具有深遠(yuǎn)影響的傳承要素，即使東西方美術(shù)發(fā)展史存在顯著的差異，但是，傳統(tǒng)始終在美術(shù)史中占據(jù)著極為重要的位置，也成為影響藝術(shù)家進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的重要因素。創(chuàng)新本身并不意味著毫無邏輯的“天馬行空”，而是在尊重并了解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，正視傳統(tǒng)中所包含的繪畫要素，“取其精華，棄其糟粕”，進(jìn)而以更加開放的態(tài)度實(shí)現(xiàn)繪畫的創(chuàng)新。對于任何藝術(shù)形式來說，創(chuàng)新均是保證該門藝術(shù)傳承不息的重要基礎(chǔ)。從西方現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展視角來看，其對于繪畫形式的最大影響是集中展現(xiàn)對于繪畫形式整體創(chuàng)新的推動作用。

西方是資本主義萌芽的源頭，也是最早進(jìn)入資本主義社會的地區(qū)，在資本主義蓬勃發(fā)展的背景下，現(xiàn)代文明進(jìn)入人們的日常生活中，變革了傳統(tǒng)的生活形式。就藝術(shù)流通的角度而言，這也使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出更加明顯的商品化特征，無疑帶動了藝術(shù)行業(yè)的整體變革。在這種情況下，藝術(shù)創(chuàng)作家嘗試?yán)靡恍湫碌乃囆g(shù)語言完成對自我認(rèn)知與思想的表述，且這種傾向并不局限于美術(shù)、音樂等純藝術(shù)范疇，如叔本華的唯意志論、弗洛伊德等哲學(xué)家對人的精神領(lǐng)域的揭示等均體現(xiàn)了這一傾向。20世紀(jì)八九十年代，我國美術(shù)界曾就繪畫形式的創(chuàng)新開展了較為激烈的幾次爭論，而事實(shí)上，這種爭論在西方美術(shù)的發(fā)源地中，歷來也層出疊見，并成為西方現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史的獨(dú)特烙印。如上所述，印象畫派的出現(xiàn)使關(guān)于西方美術(shù)形式的爭論日漸平息，但事實(shí)上，聚焦于印象畫派的代表作品，如對《日出·印象》《小便池》等作品的爭論也極為激烈。單就印象畫派的地位而言，可以將其視為西方現(xiàn)代美術(shù)史的時(shí)代性里程碑，其在繪畫風(fēng)格上并不注重對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)及其規(guī)律的遵循，這無疑是一場“石破天驚”的嘗試，它從根本上打破了西方美術(shù)史在幾千年的發(fā)展過程中對嚴(yán)謹(jǐn)造型及內(nèi)在邏輯的推崇，也不再局限于對客觀事物的單一模仿，而是將創(chuàng)新作為繪畫形式的主題，將創(chuàng)作者的主觀解釋作為作品的核心價(jià)值。

藝術(shù)是一脈相承的，絕非一成不變，會隨著社會政治、經(jīng)濟(jì)等時(shí)代要素的變化以及思潮的更迭而不斷變化，從本質(zhì)上來說，藝術(shù)本身就是為了完善藝術(shù)而存在的。20世紀(jì)50年代活躍在西方美術(shù)文明中的抽象畫派，其在繪畫形式上呈現(xiàn)出過度關(guān)注繪畫的行為過程并不體現(xiàn)繪畫結(jié)果的特征，這也是在相應(yīng)的時(shí)代背景下畫家自主創(chuàng)造力的重要表現(xiàn);20世紀(jì)60年代，波普藝術(shù)曾風(fēng)靡一時(shí)，這體現(xiàn)了科學(xué)技術(shù)蓬勃發(fā)展的背景下，現(xiàn)代文明同社會生活的距離被不斷拉近，是一種普及性的繪畫形式;20世紀(jì)70年代以來，西方現(xiàn)代美術(shù)的多元化特征更加明顯，各類風(fēng)格均在繪畫形式上展現(xiàn)出極為鮮明的特征，且更新速度極快，這也使西方美術(shù)從傳統(tǒng)常識世界的框架中拓展出來，并成為西方美術(shù)贏得世界范圍內(nèi)更多關(guān)注的“制勝法寶”。

二、繪畫形式變化中的形式主義

所有藝術(shù)作品均包含自身的獨(dú)特內(nèi)涵，而要想使這些內(nèi)涵被欣賞者感知，實(shí)現(xiàn)作者個(gè)人思想與價(jià)值觀念的外放，就必須借助于形式的表達(dá)。因此，在形式中探索藝術(shù)的變化是藝術(shù)發(fā)展的重要手段，這也凸顯了繪畫形式創(chuàng)新的重要性。但必須注意的是，藝術(shù)形式存在極大的相對性，以欣賞者的視角來說，所謂的藝術(shù)形式往往是瞬間存在的。基于這種現(xiàn)實(shí)情況，業(yè)界通常將結(jié)構(gòu)主義視為形式主義的一種表現(xiàn)形態(tài)。結(jié)構(gòu)主義最早起源于德國藝術(shù)領(lǐng)域，其在初期，事實(shí)上是對形式主義的一種外在延伸與解讀。一般來說，結(jié)構(gòu)即為表面形式的全部設(shè)計(jì)原則。以雕塑藝術(shù)為例，著名雕塑藝術(shù)家魏因貝格，也是結(jié)構(gòu)主義的代表人物，基于對藝術(shù)大國意大利早期雕塑的研究，他認(rèn)為對史前文明的強(qiáng)調(diào)與推崇是意大利晚期藝術(shù)形成的重要因素，此外，他也對藝術(shù)作品的本質(zhì)進(jìn)行了探索性的界定，認(rèn)為基本的形式才是藝術(shù)作品的本質(zhì)內(nèi)容，而非較為細(xì)致的表面細(xì)節(jié)部分。同時(shí)，他提出了一個(gè)頗具創(chuàng)新意義的觀點(diǎn)，認(rèn)為要把形式從藝術(shù)作品的內(nèi)容、功能、意圖中挑選出來，之所以要完成這一步驟，旨在從純粹的形式角度對藝術(shù)進(jìn)行鑒賞與評定，從而更好地挖掘產(chǎn)生于不同時(shí)代背景、根植于不同文化價(jià)值觀念的藝術(shù)作品的本質(zhì)。藝術(shù)作品的外在形式是最直觀展現(xiàn)作品內(nèi)涵的載體，也是人們對作品的風(fēng)格、流派、時(shí)代進(jìn)行辨認(rèn)的基礎(chǔ)性依據(jù)，從很大程度上來說，這種依據(jù)是極具真實(shí)性的，甚至可以將其視為唯一可靠的依據(jù)。換言之，對藝術(shù)作品的價(jià)值進(jìn)行判斷，主要依托于其展現(xiàn)出的外在形式，即視覺表現(xiàn)效果、所使用的媒介兩大方面。繪畫形式變化中的形式主義美感表現(xiàn)為線條、色彩等要素的協(xié)調(diào)構(gòu)成之美，也強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品整體結(jié)構(gòu)之美，這也是形式主義與自然主義形成差異的最突出表現(xiàn)，后者講究極盡真實(shí)地對自然物體形態(tài)進(jìn)行再現(xiàn)，而形式主義則看重一幅作品中的各個(gè)構(gòu)成元素。這也與現(xiàn)實(shí)主義所強(qiáng)調(diào)的作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷等要素形成了明確區(qū)分，形式主義往往并不將這些要素視為藝術(shù)創(chuàng)作的主體。

我國美術(shù)界曾就形式主義展開了一系列激烈的爭論，形式主義一度成為藝術(shù)界乃至藝術(shù)范疇之外的“眾矢之的”。但不可否認(rèn)的是，20世紀(jì)的西方現(xiàn)代美術(shù)史卻因?qū)π问街髁x的研究而綻放出閃耀世界的價(jià)值。西方學(xué)者在習(xí)慣上將圍繞形式主義的研究劃分為內(nèi)在美術(shù)史研究與外在美術(shù)史研究兩大領(lǐng)域。內(nèi)在美術(shù)史研究重點(diǎn)圍繞藝術(shù)作品的構(gòu)成元素，其研究重點(diǎn)集中于藝術(shù)家以及藝術(shù)作品本身，外在美術(shù)史研究的研究對象則為藝術(shù)作品與周邊的社會、政治、文化等要素的有機(jī)聯(lián)系。兩者在長期的發(fā)展過程中相融合，在世界美術(shù)史研究中占據(jù)著重要的位置。

三、比較視野下的繪畫形式與繪畫形式美

（一）題材形式

題材形式是中西方美術(shù)在繪畫形式上最顯著的差異，中國傳統(tǒng)繪畫的題材起源于源遠(yuǎn)流長的中華文明，最早表現(xiàn)為帶有圖騰色彩的文化造型，在長期的發(fā)展過程中逐漸囊括了山水、花鳥、人物等具有較為純粹的審美功能的形象。受傳統(tǒng)文化的影響，中國畫講究自然的和諧性。西方繪畫則看重“人生”，題材形式涵蓋了一定的社會、宗教、人類色彩。中西方繪畫的題材形式存在一定的共性，但因社會背景、地域文化等方面的天然差異而存在獨(dú)特的韻味。

（二）色彩形式

“隨類賦彩”歷來都是中國傳統(tǒng)繪畫色彩形式的重要特征，這一色彩理念因作品的題材形式、創(chuàng)作背景等因素而逐漸變遷。與西方繪畫強(qiáng)調(diào)光學(xué)意義上的色彩理論相比，中國繪畫所強(qiáng)調(diào)的意境觀使其獨(dú)放異彩。

（三）空間形式

在繪畫藝術(shù)中，創(chuàng)作者所采用的透視手法是展現(xiàn)空間的基本手段，空間通常是指人們通過多種感官感受到的物質(zhì)形態(tài)，而透視的方法主要是依托于物體與空間的有機(jī)融合，呈現(xiàn)出多層次的視覺效果。不同的創(chuàng)作者可以依照自身的創(chuàng)作偏好設(shè)置不同的畫面形態(tài)，從而形成風(fēng)格各異的空間形式，這也是繪畫形式創(chuàng)新的一大重要板塊。

（四）技法表現(xiàn)形式

單就我國的繪畫形式變遷來看，在傳統(tǒng)繪畫形成的初期，工筆重彩是最為普遍的技法表現(xiàn)形式，而這一技法表現(xiàn)形式也成為我國繪畫形式持續(xù)發(fā)展以及繪畫體系逐漸完善的重要?jiǎng)恿碓础Ｂ劽澜绲闹袊鴤鹘y(tǒng)工筆畫強(qiáng)調(diào)細(xì)致入微的筆觸，這種技法表現(xiàn)形式以其獨(dú)特的審美韻味活躍至今，也與寫意的技法表現(xiàn)形式形成了強(qiáng)烈的差異。而這種技法表現(xiàn)形式上的差異，是我國繪畫藝術(shù)多元化特征的重要表現(xiàn)，也是長期以來藝術(shù)家進(jìn)行繪畫形式創(chuàng)新的重要依托。

四、結(jié)語

縱觀西方現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，繪畫形式的創(chuàng)新為其藝術(shù)價(jià)值的提升提供了強(qiáng)大的動力。不可否認(rèn)的是，當(dāng)前繪畫形式體系已經(jīng)相對成熟，且在現(xiàn)代文明影響力深入社會各個(gè)層面的背景下，美術(shù)史角度的繪畫形式創(chuàng)新已經(jīng)很難有極為“驚人”的突破，但這并不意味繪畫形式的創(chuàng)新不具有現(xiàn)實(shí)價(jià)值，也不代表繪畫藝術(shù)家沒有可以創(chuàng)新的空間。藝術(shù)家可以從作品的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)部分，如線條、色彩、形狀、材質(zhì)等要素入手，以細(xì)節(jié)部分的創(chuàng)新助推繪畫形式的創(chuàng)新發(fā)展，可以不像傳統(tǒng)形式那樣關(guān)注具體的情節(jié)或展現(xiàn)自然社會中美的事物和現(xiàn)象，而可以持續(xù)性地表達(dá)作者的思想與情感，賦予藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)特的魅力。

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作者單位：

浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院