論書法的藝術性與美育價值

李子晶

摘 要：書法是我們了解五千年燦爛中華文化和歷史的載體，深入了解書法藝術能夠激發學生的民族自尊心和學習動力。書法是書寫者的意志和心情以及書寫技巧的有機體現，因此，要想提高書法方面的造詣，讓書寫的作品有內涵、有意境，就不僅要在提升書寫技巧上下功夫，還要有一定的情感經歷和文化底蘊的沉淀。

關鍵詞：書法;藝術性;美育

書法是用來交流的一種工具，是用來傳遞、識讀信息的，最后才升華到書法的藝術文化價值。從古至今，書法對人們的生活影響十分重大，在印刷術被發明之前，主要依靠書寫來進行文化交流。一些比較正式的國家大型活動則是以石刻等形式展現，因此，書法在文化交流中承擔著至關重要的作用。書法往往和書寫者的心情、心境等有關，因此能夠發揮更為廣闊的藝術價值。以書法臨摹為例，衍生出了出貼、臨帖、背貼、入貼、意臨、形臨等，書法的練習，一般沒有幾年的刻苦努力是無法入門的，而能夠成為一名書法家，則要付出更多的時間及精力，這也是書法的價值所在。

一、中國書法的藝術文化特征

（一）書法的文化藝術性

在書法的各類表現形式中，最為直接的表現形式便是線條，這是最為簡潔、直觀的表現形式。隨著中國漢字的逐漸發展，由甲骨文、小篆、大篆、隸書、楷書、草書、行書發展至今，書法的發展已拋棄了傳統線條的約束，一筆一勢都體現了書寫者的氣勢和情感，是我國最獨特、最具靈魂的藝術表現形式之一。其表現為線條的輕重剛柔，整體看起來富有美感，更像是一個整體，以草書為例，可能一篇書法的單個字拉出來看不出妙在哪里，可是整篇書法放在面前便會發現妙不可言，缺一不可。

中國的書法在部分外國人看來有點抽象乃至不可理喻，這就是我國獨特象形文字的妙之所在，隨著中國文化的發展，中國的書法已不再局限于文字而是朝著文化藝術的方向發展。雖然很多外國人不懂書法，但仍不可阻擋地被中國書法所吸引，喜歡中國的漢字，喜歡中國的文化，主要原因是中國漢字具有濃厚的歷史積淀和優美的線條體現，即使不能深刻理解其內涵和意境，光是線條的勾勒就極具意境和美感。看中華五千年歷史傳承會發現，不管何種流派、何種體式的書法作品，有美感的文字一般結構復雜，結構簡單的文字就缺乏一定的美感。在書寫書法作品時會發現，筆畫比較多結構復雜的文字相對來講寫作難度沒有那么大，而結構簡單的文字則剛好相反。草書，是一種極簡約的寫法，將書法的簡潔運用到了極致。

（二）書法的時代性

前邊提到過，書法的本質作用是傳遞信息，可當代，書法又衍生出了一個輔助作用，成為一種歷史文化的體現，我們往往能夠從書法作品中感受到古代文化的人文氣息，例如石刻圖像與文字，便是文字最初的雛形，隨著社會的進步，時代的發展，逐步演化為甲骨文、金文、大篆、小篆等。現存小篆的書法作品中，以李斯的《泰山刻石》最具代表性，以此為轉折點，書法作品逐漸走向了繁榮，逐漸形成了隸書，人們將隸書的出現稱為中國書法的里程碑，將原本的曲線轉換為橫平豎直的方塊字。隨著社會的發展，時間的推移，為了書寫簡單，將一些文字簡化書寫，章草逐漸出現，這是草書的前身，到了魏晉時期，草書開始盛行，逐步被人們所重視，上升到藝術的行列。由于南北方文化觀念的差異，北方的書法向楷書的方向發展，而南方逐步向行草的方向發展，隨著隋唐時期科舉制度的盛行，楷書作為考試的標準字體，逐步流傳全國。

（三）書法的文化性

書法的文化性體現出書法者的文化素養，并將具有文化知識的唐詩宋詞逐步以書法的形式所展現，來吸引更多人的注意。書法的文化性最主要的體現形式便是書寫與臨摹，好的書法作品展現，不僅能給人帶來美的愉悅，還有鮮明的藝術感受和心靈的觸動，因此，書法發展到現在，已經形成了獨特的書法文化。書法文化最為常見的便是詩詞和書法結合的體現，書法的線條不僅與藝術相關，還與文化相關，在書法界普遍認為書法的最高境界便是“不激不厲，而風規自遠”。

二、中國書法的美育價值與途徑

（一）書法是中國文化的審美表征

中國書法的美觀性和實用性最為直接地體現了中國書法的文化性，在潔白的宣紙上，通過點線水墨的運用，逐步渲染出了書法家的情感世界和精神寄托。書法是中華五千年的文化沉淀，代表了中華民族的人文精神，中國的書法自古以來都有字如其人的說法，寫一手漂亮的字能夠給人以舒適的情感體驗，從字里行間、一筆一勢都可以感受到書寫者的情感與操守。書法作品的美觀性不僅來自于其流派和形式，更來自于書寫者的情緒和對事物的理解深度，將這種情緒完美結合，展現出了中國書法最深層次的美——情感美。閱讀者的閱讀過程其實就是欣賞、品味、學習的過程，讓賞析者獲得心靈的觸動，因此在欣賞書法作品時，學到的不僅是書寫的技巧，還能對參觀者的心靈和靈魂進行凈化和升華，這也是美育教育中書法作為中華文化教育的首要地位決定的。書法的美學研究是一種感性科學，不像其他理化學科研究那么理性。實際上，書法美學研究的獨特魅力是能夠給人全方位的直觀感受，這不僅是藝術情感的體現，更是文學與歷史的交匯融合，帶給人舒適的心靈體驗，更是對中華文化的繼承與發揚，對歷史文化的思考。從某種程度上說，書法是中華民族性格的體現，在中國人生活的各個方面都可以找到它的影子。書法家宗自華曾說過，書法是華夏美學的外化體現，更是中國美學教育的主要支撐，要想將書法文化更好地繼承和發揚，就要書寫的作品有血肉筋骨的情感體現。

（二）閱讀文學作品，提升內在修養

書法的美離不開書寫者豐富的表達技巧，但這不是最為主要的，倘若僅僅依靠書寫技巧提升書法作品的檔次，那么，作品只有美感而無神采，其書法作品的層次也不會太高。因此，書法作品應避免只追求技巧而忽略神采現象的發生。但如何才能讓作品更具神采呢？藝術素養的提升是解決這一問題的首要途徑。

在進行書法練習時，我們要時刻謹記，書法作品的筆勢是由心態決定的，盡最大可能做到神由情起，情由心生，下筆的筆勢由心所定，跟心的直觀感受走，但這說起來容易做起來難，你會發現書寫時往往很難進入狀態，筆勢會跟習慣走。這只能一次次調整心境，一次次練習，達到氣息合一的境界。書寫者要不斷提升自己的內在修養，多觀摩、多游歷、多感悟、多體驗，要閱讀大量的作品來學習，拓寬我們的視野，以提升自己的書寫技巧和增強自己的情感體驗，沉下心來，多加思考，去感受書法大家的思想境界以及文化素養，在潛移默化中提升我們的書法素養。

多閱讀王羲之、歐陽修等大家的書法作品會發現受益頗多，因為他們既是書法家又是文學家，學習他們的作品不僅能夠學習到書法技巧，還有文學作品的情感升華，以及當時社會發展的直觀感受。書法、文學都是藝術的表現形式，從某種程度上說，藝術有相通之處，因此，多多學習大家作品有助于學生將二者融會貫通，提升閱讀賞析者的文化素養。書法造詣與內在修養的提升并不是一朝一夕可以形成的，需要我們有充足的恒心和毅力，多觀賞、多學習，提升鑒賞能力的同時，找準自己的不足，多參加一些書法作品展，提升自己的藝術素養，加強自己的感悟能力。

（三）了解時代背景，提升審美水平

“夫書者，玄妙之伎也，若非通人志士，學無及之。”這句話說明了書法學習的關鍵點，道出了書法家對生命、人生的感受，書法家用筆勾勒線條，讓書法更具血肉和情感布局，更用書法表達了自己的人生追求與情感境界，引發閱讀者的情感共鳴，讓閱讀者有置身其中、身臨其境的感覺。但是要想更深層次的理解書寫者的意志與情感，就要對書寫者所處的時代大背景有所了解。

以王羲之為例，王羲之身處魏晉南北朝時期，那個時期玄學盛行，王羲之的審美和性格也深受玄學的影響，他主張不被功名利祿所羈絆，以個人的情感發展為本，提倡人格自由的實現，王羲之的文學作品與玄學的“越名教而任自然”相映照，體現了其灑脫的精神風貌。王羲之是以文字為媒介展現自己的性格，并結合時代的特征傳遞下來，逐步發展成了后世的獨特藝術風格。如果我們在閱讀賞析王羲之的書法作品時，對王羲之所處的時代背景不了解，那么我們就不能夠深刻體會到王羲之的思想情感，也就無法有更深層次的心靈觸動，更無法提高自己的審美能力。書法作品意境表達往往還與書寫者書寫時的情緒有關，有太多的在獨特的情感下創作的作品，堪稱是歷史絕唱。因此，在學習書法作品時，切記不可過分強調書法技巧，當然，這也必不可少，技巧是基礎，情感經歷和文化素養是提升，我們要注重把握技巧與情感經歷和文化素養的度。只有練就熟悉的書法技巧，學會將自己的情感經歷表達在書法作品中，才能算是書法技藝的提升。不同時代背景的人物，有不同的情感經歷與時代大背景，因此書寫風格也會千變萬化、各不相同，要想了解各個時期書法作品的奧妙，就要立足于時代的大背景之下，只有將書寫者的時代大背景了解清楚，才能了解書寫者書寫作品的意趣所在，以此為鑒，鉆研學習，以提升自己的文學素養，以及自己在書法上的情感閱歷，讓書法作品更富有靈魂，給人以美的感受。

書法說到底是一種綜合藝術的體現，練好書法不僅只是書寫技巧的提升，更是情感經歷與人生閱歷的提高。在學習過程中，我們要跳出固有思維模式，適量淡化對書寫技藝的追求，更深層次地了解書法作品的內涵與情感，在提高書寫技巧的同時提升自己的內在修養，長此以往，循序漸進，逐步感悟書法藝術的內涵，從內到外、由表及里地感受文化藝術的內在真諦。

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作者單位：

三亞學院