淺析鋼琴作品《新疆舞曲》的音樂和演奏分析

尹沖

摘要：鋼琴作品《新疆舞曲》是莊曜先生植根于民族民間音調，融合了西方現(xiàn)代作曲技法而創(chuàng)作的一首具有新疆塔吉克族音樂風格的優(yōu)秀作品，雖篇幅不長，但生動刻畫出塔吉克族人民能歌善舞、熱情豪爽的性格與塔吉克族少年們積極樂觀、童真童趣的可愛形象，感染力極強。本文首先通過新疆風格鋼琴作品的音樂起源和回溯兩個方面對新疆風格鋼琴作品的特點進行初步介紹，其次從曲式結構、演奏特點及情感表現(xiàn)三個方面展開論述，最后通過這首作品的演奏與分析，得出在鋼琴教學中發(fā)揮的作用以及在新疆風格鋼琴作品中的意義。

關鍵詞：鋼琴作品 ? 《新疆舞曲》 ? 演奏分析

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0062-03

一、新疆風格鋼琴作品的起源

隨著鋼琴藝術在中國的發(fā)展，中華傳統(tǒng)音樂文化也逐步融入到了鋼琴作品的創(chuàng)作中，新疆少數(shù)民族風格的鋼琴作品從20世紀40年代開始陸續(xù)產生，也就是所謂的“雛形期”。20世紀50年代末至60年代初，新疆風格鋼琴作品發(fā)展進入“繁榮期”，新中國成立以后，隨著新疆風格鋼琴作品數(shù)量的不斷增加，創(chuàng)作手法也呈現(xiàn)出多樣化的局面，與雛形期相比，作曲家們在學習并借鑒西方鋼琴創(chuàng)作技巧的同時，在音樂的民族特色方面也進行了大膽的探索和創(chuàng)新，既保留了民族音樂的特色又使鋼琴的演奏技巧得以發(fā)揮，新疆風格鋼琴作品在這一時期發(fā)展迅速，并取得了大量的成果。20世紀70年代末至80年代初，這一階段被稱為中國音樂創(chuàng)作的“改編期”，中國人進入了一個解放思想的新時期，以改編歌曲為主的創(chuàng)作形式逐漸成熟。從建國后至今，經過長時間的探索，作曲家們的創(chuàng)作手法也日趨成熟，打破傳統(tǒng)和聲技法，曲式結構也逐漸變大，大膽創(chuàng)新的運用使作品的題材更為多樣化。

二、《新疆舞曲》的創(chuàng)作背景及音樂演奏與分析

莊曜先生在1922年創(chuàng)作的鋼琴獨奏作品《新疆舞曲》，主要采用塔吉克族當中的音樂素材，雖然整個篇幅比較短，但是卻能夠將帕米爾高原當中的神秘之感與塔吉克居民的性格豪爽以及能歌善舞表現(xiàn)的淋漓盡致。塔吉克族主要是在新疆地區(qū)聚居，在這一地方群山聳立，終年覆蓋冰雪，高懸的冰川，險峻又奇特，非常之壯麗。塔吉克族人民有自己民族的語言，勤勞勇敢的塔吉克族居民以半定居和半游牧的生活方式為主，大多從事畜牧業(yè)并且兼營農業(yè)。同并且這里獨具魅力的自然風光以及特殊的生活方式被冠名“云彩上的人家”“冰山上的來客”等稱號。

《新疆舞曲》雖然整個篇幅很短，但是在整個調式表現(xiàn)上，在音階的表現(xiàn)上融入了三全音，使旋律音階具有雙增二度特性的音程特點，節(jié)奏上，大量使用均等時值型節(jié)奏與切分型節(jié)奏來推動音樂的情緒，同時又交替使用2/4拍和7/8的變換拍子，將帕米爾高原的神秘感展現(xiàn)得淋漓盡致。

（一）曲式結構

莊曜《新疆舞曲》曲式結構圖：

（二）演奏技巧

引子部分為緩慢莊嚴的廣板，采用一問一答式的創(chuàng)作手法雙手交替琶音，筆者認為在雙手跑動部分（4-8小節(jié)）演奏表演者除了運用熟練的左右手交替對山脈所獨有的起伏之感進行表現(xiàn)之外，而且還需進行更細致的處理，促使曲目在結尾的時候也能夠凸顯出一種漸弱和漸慢的表現(xiàn)特征，但是針對其中樂句進行演唱的表現(xiàn)過程當中，呼吸不能夠太長，以免過于拖沓，同時要注意踏板的使用，多用“碎踏板”，多用耳朵聆聽，切記不可渾濁。

樂曲首部是活潑的快板，充滿動感的舞曲，切分音突出，為2/4拍節(jié)奏。其中A樂段（譜例1-2）的兩個樂句主題材料相同，音樂明朗清晰，筆者認為演奏這一樂段時心情應該輕松愉悅，彈奏出的音響效果更能夠打動人心。B樂段右手連續(xù)跑動的十六分音符在筆者與老師予以溝通、交流，并且在譜面之上進行標注，最主要是由于音樂主題當中的感情基調是重要的基礎，由此難以進行更改。該部分左手富有彈性的跳音和具有民族特點的切分節(jié)奏型是突出作曲家創(chuàng)作特點的重要部分，加之速度表現(xiàn)較快，演繹者大多會難以操作，由此，更有效的掌握演奏方法以及速度是最重要的標下前提，以便更好的詮釋這一部分的音樂主題。

連接部的華彩（譜例1-3）是由一長串的十六分音符跑動一氣呵成，速度由快到慢逐漸變弱，在這一華彩樂段的演奏中的指法相當重要，要達到手指快速的輕松的跑動，必須要用合理的指法，指尖的力量要均衡，手指觸鍵的音色要干凈、清晰，切不可散漫，多慢練，保證十六分音符的顆粒性。同時在這以華彩樂段踏板的使用方面也要格外注意，通過與老師的溝通中把這一樂句單獨拿出細細分析，為了進一步規(guī)避演繹過程當中出現(xiàn)“渾濁”的特點，所以不能夠過多的運用踏板，應當用耳朵仔細聆聽樂句的連貫流暢性。

中部是抒情優(yōu)美的樂段，在演奏過程中總結出一些要點，創(chuàng)作者將 7/8 拍每小節(jié)3個節(jié)拍重音的特點時刻銘記于心，才能有效的對塔吉克族的音樂風格，速度進行結合，即 ? =120。在這當中的演奏要格外注意指法的連接，尤其注意顫音的換指，只有在保證指法連接的基礎上，才能夠突出旋律的連貫性，使音樂線條更加完整。如果只是對抒情特點進行考慮，并且放慢其中的速度，就會顯得有些拖沓，對樂曲當中的整體表現(xiàn)進行破壞。中部主題的第一次陳述（譜例1-4）右手是單音旋律，輕柔優(yōu)美，但是第二次陳述右手旋律提高八度，并且加入雙音，左手的琶音也更加寬廣，音樂情緒更加飽滿。由此，為了進一步對兩端進行有效的銜接，在兩段連接處（第93小節(jié)）予以漸慢并擴展，進一步推動音樂的發(fā)展，除此之外，第二樂句的情緒要比第一樂句更加激動高昂，層層遞進，將中段推向高潮。

再現(xiàn)部的主題，雙手齊奏的寫法，為后面歡快的再現(xiàn)做準備，在速度標記上，由慢到快，在手指的力度上也應該加一些由弱到強的變化。在尾聲的演奏中，筆者認為第158小節(jié)的雙音附點型節(jié)奏非常具有推動力，并且采用大臂帶動后期的彈奏，聲音表現(xiàn)上逐漸增強，而且要注重在整個譜面之上去表現(xiàn)出極強的節(jié)奏重音。而在第三部分進行演奏的時候，需要針對強弱、主次進行表現(xiàn)，讓受眾能夠依據(jù)層次逐漸進入高潮，規(guī)避由于一些不良因素導致一種吵鬧和慌亂的聽覺效果。踏板表現(xiàn)上，運用切分、附點節(jié)奏型處需要給“節(jié)奏重音”一些踏板。與此同時，由于在結尾的時候不斷增強，可以采用左手的八分音符雙音和右手十六分音符的跑動較為密集，力度較大，所以為了避免音響混淆，建議每小節(jié)只踩前一拍，最后的結束音re可加踏板并與手同落同起，切記聲音要“立住、站穩(wěn)、集中”，不可“甩出去”，造成著急，漂浮的音響效果。

三、演奏分析鋼琴作品《新疆舞曲》的作用與意義

莊曜先生的這首《新疆舞曲》是中國鋼琴作品中“新疆風格”的典型代表作品，雖然結構短小，但是層次分明，同時旋律輕快，優(yōu)美動聽，深受廣大聽眾及琴童們的喜愛，具有非常強的影響力，這首作品所采用的塔吉克族特有的7/8鼓點節(jié)奏，不但可以讓琴童們感受少數(shù)民族風格獨特的節(jié)奏，同時也能強化琴童們對特殊節(jié)奏律動的學習，并掌握7/8拍節(jié)奏的要領，是許多鋼琴愛好者學習并感受新疆風格音樂的必選曲目。現(xiàn)如今，具有新疆風格特點的鋼琴作品越來越受到廣大琴童的喜愛，鋼琴是一個普及面極廣的樂器，能使更多的人感受到具有新疆風格特色的鋼琴作品，也有利于新疆民族音樂文化的傳播。

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