如何選擇寫意花鳥畫的配景

□舒 翊

《菊花黃時蟹正肥》王雪濤

一幅好的國畫作品，如何組織配景，對一幅畫的優劣成敗有著舉足輕重的作用。

第一，把握時令與季節。動植物的生長具有很強的規律性和生活習性，如發芽、開花的時間，花期的長短，燕子與大雁的來去規律等等，在選擇配景和點綴物時一定要注意，如牡丹不能與菊花搭配、荷花不能與大雁搭配。作為一個畫家，應該具備這些最基本的生活常識。當然，也有些特殊題材的表現，如《百花齊放圖》《春華秋實圖》《百鳥爭鳴圖》等，為了特殊立意的需要，就不必在意春夏秋冬了。

第二，把握形體的對比變化。繪畫屬于造型藝術，在所要表現的物象中，凡花、葉、果、草、鳥、昆蟲、石塊都有一個基本形態，或圓形，或長方形，或三角形等等。同時，在這眾多物象中還有大小、輕重、動靜的不同。在考慮背景的搭配時，一定要注意這一點。如果主體基本上是圓形的，則配景應該是長方形或是三角形的物象。同時，還要考慮它們之間的大小和比例關系，既要有大小、形狀的不同，也要比例恰當，太大或太小的物象搭配在一起，就會感到不協調，影響主體形象，破壞畫面的藝術效果。所以，任何一對形式因素的對比，都應有一定的限度。沒有對比不行，對比過于強烈也會適得其反。色彩的冷暖、線條的長短、物象的大小等等，無一不是如此。

第三，點、線、面的組合。縱觀所有的中國繪畫作品，幾乎都是點、線、面的組合，點多成面，因此也可以說是線與面的組合。如果畫面中的主要物象呈面狀，那么所選擇的配景或點綴物一定是呈線狀的物象。反之，主體物象呈線狀，那么配景或點綴物就應呈面狀。任伯年喜歡把芭蕉和梅花搭配在一起，是因為芭蕉葉面大，呈面狀，而梅花枝干呈線狀，線與面、整與碎恰當搭配，自然很美。

第四，顏色的配置。自然界的花卉豐富多彩，而且絕大部分花卉的顏色是比較鮮艷的。因此，在選擇配景或點綴物時，需采用對比手法來運用色彩。如果主體物色彩是鮮艷的，那么配景物一定要灰暗些；主體物的色彩是暖色調，配景物就要選用冷色調。

第五，動與靜。正常情況下，花鳥畫中的花卉多處于靜態。為了增加畫面的動感，活躍畫面氣氛，除了使主要物象具有一定的動勢外，往往還要根據季節的特點和構圖需要，在畫面的適當位置畫一些小動物，如鳥、昆蟲之類，以增加畫面中動與靜的對比，但應注意布局位置要醒目、顏色要協調、具有動勢且有顧盼呼應。

第六，輕重與動勢。寫意花鳥畫中所要表現的物象，不但具有一定的形狀，而且在視覺上也具有一定的重量。一般情況下，濃比淡重，大比小重，面比線重，動比靜重，鮮艷比清淡重。為了追求畫面平衡，在選擇配景和點綴物的時候要考慮這一方面的重要因素。同時，在動勢上要與主體不同，若主體是豎勢，配景應取橫勢。

《花蝶葡萄圖》 劉奎齡

《月夜山雞圖》清.任伯年 82cm×42cm北京故宮博物院藏

總之，選用配景和點綴物，要根據畫面內容和構圖需要而定，需認真加以推敲和安排。比如配景和點綴物安排在什么位置上、采用什么樣的處理和表現手法、是虛是實、是橫勢是斜勢、是選用一種還是幾種、是整體還是局部，都應根據作品立意和內容的需要加以認真考慮后慎重確定。有時候，畫面中的內容很好、構圖完整，就沒有必要再添加配景，否則就有畫蛇添足之嫌。