汲養傳統 對話世界

握時代脈搏，謳歌時代精神，是藝術創作的社會擔當與生命精神所在。時代大潮呼喚反映時代精神的作品，反映時代精神的作品體現作曲家的創作追求與藝術精神?；谶@樣的創作理念，適逢改革開放40周年和新中國成立70周年相繼而至，受中國文聯和中國音協的委約，歷時近一年，趙季平創作完成了《風雅頌之交響》。把握時代脈搏，謳歌時代精神，是藝術創作的社會擔當與生命精神所在。時代大潮呼喚反映時代精神的作品，反映時代精神的作品體現作曲家的創作追求與藝術精神。基于這樣的創作理念，適逢改革開放四十周年和新中國成立七十周年相繼而至，受中國文聯和中國音協的委約，歷時近一年，趙季平創作完成了《風雅頌之交響》。自1月14日在國家大劇院首演，不到一年時間里，這部作品先后在北京、香港、上海、蘇州、新加坡、西安、南京等地上演十余場次。擔綱國家大劇院全球首演的是蘇州民族管弦樂團，彭家鵬任指揮，張寧佳、石倚潔任獨唱。香港文化中心演出擔綱演奏的是由閻惠昌擔任藝術總監兼終身指揮的香港中樂團，新加坡海外首演是由葉聰指揮的新加坡華樂團。

《風雅頌之交響》是一部大型民族管弦樂交響套曲，由五個樂章組成：第一樂章《序——頌》，樂隊與合唱;第二樂章《關雎》，樂隊與男高音獨唱;第三樂章《玄鳥》;第四樂章《幽蘭操》，樂隊與女高音獨唱;第五樂章《國風》，樂隊與合唱。作品的樂章布局，在形式上體現了交響性和室內性的對比，在內容上體現了泱泱大國風范和謙謙儒雅君子的統一，在結構布局上體現了呈示——展開——回歸的發展邏輯。作品從經典傳統文化中汲取滋養，以樸實的炎黃母語講述中國故事，以多元創作技巧同世界文化對話，謳歌新時代，發出時代強音。

一、汲養傳統文化演繹中國精神

從經典傳統文化中汲取營養，用炎黃母語講述中國故事，演繹中國精神，這是趙季平音樂創作的主要特點。從影視音樂《黃土地》《紅高粱》《水滸傳》《喬家大院》到交響樂作品《和平頌》《第一小提琴協奏曲》等等，每一部作品都折射出中華文化的魅力，閃耀著民族精神的光芒?！讹L雅頌之交響》是一部標題交響套曲，作品集作曲家畢生創作風格之大成，以“風雅頌”為題，每一樂章都依托“風、雅、頌”的文化與精神內涵，表達作曲家對傳統歷史文化的贊頌，對幽蘭與梅花之君子精神的崇尚，以及對國風浩蕩時代精神的演繹。

1.立意詩·頌，頌中華民族精神

“頌”是《詩經》的重要內容，代表宗廟祭祀音樂。作品第一樂章《序——頌》以“頌”為套曲的開篇，作為序曲，體現了這部交響樂的主題立意：對國家、民族、歷史與文化的敬仰，這同改革開放40周年和新中國成立70周年兩大歷史時窗高度契合。第三樂章《玄鳥》亦以“頌”為主題。詩歌《玄鳥》出自《詩經·商頌》，是一部表現商的繁榮與發展的史詩。在中國古代神話中，玄鳥是一種神鳥，玄鳥生商，從而代表了中華民族燦爛的遠古文化。

2.立意詩·儒，頌中華人文精神

以《詩經》為文化起點兼及儒家思想，是這部作品整體立意中的另一方面，借以贊頌中華傳統文化的人文精神。中華民族人文精神具有豐富的內涵，至情至美的摯愛精神和高尚情操的君子精神是其重要的組成部分?！蛾P雎》是《詩經》開篇第一首，在我國是婦孺皆知，在世界上亦廣為流傳，表現的是中華民族先祖追求至情至美的摯愛精神?！队奶m操》原是孔子的詩作，孔子是儒家文化的鼻祖，儒家文化是中華傳統文化的精髓所在，是中華傳統文化的象征。唐代大詩人韓愈借孔子的詩作，和詩一首，以表高尚情操的謙謙君子精神。作品第二、四樂章通過這兩首詩表達了對以儒家文化為核心的中華人文精神的崇尚。

3.立意詩·風，頌中華時代精神

“風”在《詩經》里代表各諸侯國民歌，是《詩經》中詩篇最多的部分，反映的是勞動人民的社會生活。趙季平一向非常看重藝術源于生活，注重從民間音樂文化中汲取營養，形成他獨有的音樂風格，并以其鮮明的個性走向世界。第五樂章以“國風”為標題，有雙重立意：一是以“風”為文化傳承，扎根人民生活，從生活中汲取文化滋養，這是趙季平音樂創作的主要源泉;二是體現人文屬性與精神屬性，作為交響樂的末樂章，具有總結概括意義，寓意大國風范，旨在展現時代精神。“它是一種國風浩蕩，浩浩蕩蕩，它實際上寓意了我們新時代的一種精氣神”。{1}

二、融合多元技巧同世界對話

趙季平的音樂語言豐富多變，寫作技巧的運用、音響結構的創新、音樂形象的塑造以及音響色彩的描繪，都體現出作曲家擅長借鑒西方古典以來以至20世紀現代派音樂的各種技法融入自己的創作，使他的音樂而具有多元融合的特點。

1.五度音程的核心結構力

19世紀晚期以來，調性的瓦解引發西方音樂創作對于音高的核心結構力問題的探索。以音程為中心，成為作品的核心音高結構，形成作品的結構力，這一做法逐漸得到普遍認可。五度音程在中國民族調式中有著獨特結構意義與風格意義，通過五度音程的提煉及靈活運用形成作品音高結構的核心，是《風雅頌之交響》音高結構的顯著特點。以宮音為基音，向上五度連續五個音即可產生五聲調式各音級（見譜例1）。這部作品中，G宮調式是主要調式，五度音程G-D是核心音程，作曲家充分利用這個音程的特點，構建G-D-A-E和C-G-D-A兩組音高材料，形成核心音高結構力，橫向上凝聚了各樂章主要主題材料的共性特點，促使整個作品音響結構的統一。縱向上構成以G為基音的五度疊置和弦，作為這部作品最為重要的和弦。

（1）橫向音高結構力

音高在橫向上構成旋律，通常作為音樂主題材料。這部作品五個樂章共使用13個主題材料，只有第三樂章第一部分對比的中段采用了不同的音高結構形式，其余材料都體現了五度音程的骨干結構作用。如第一樂章31—34小節，第一樂段，主題由D—A上行開始，結束在E音上，骨干音高D—A—E，是以C宮為基音的上五度五音列的后三個音（見譜例1），亦即兩個連續的上五度音程關系。第二、四樂章主題材料具有較大的對比性，但其圍繞五度音程的旋律骨干音加強了同各樂章的內在聯系。如第二樂章16—19小節，第一樂段，獨唱部分主題材料骨干音上行A—E，下行A—D，上行C—G，都是五度音程關系。

即便是連接性材料，作曲家亦同樣重視通過五度音程的結構力加強同主題材料之間的內在聯系。如第一樂章開始的全奏，內含骨干音是上行四度A—D—G，實際上是兩個連續下行五度的反轉移位。同樣，第二樂章7—10小節，引子部分第二個材料亦是如此，骨干音A—D—G和A—D，均是五度音程的衍生形式。

（2）縱向音高結構力

音高的縱向結構主要表現為和聲。趙季平的和聲既是古典的，也是現代的。他并不回避使用西方古典和聲語言，但他的和聲音響結構又顯著區別于西方傳統和聲，這同五度音程的結構力起著核心作用是分不開的。

首先，弱化三和弦的三音，甚至直接使用五度音程為和聲基礎，這是趙季平處理和聲的常見手法。如第一樂章25—26小節引子結束時的A和弦;第39小節，g羽調式，和聲長時間持續在G—D五度音程構成的和聲基礎上;第69小節彈撥樂器組導入梅花主題的固定音型，等等。

其次，五度和弦的運用是這部作品縱向音高結構的重要特點（見譜例1）。在這部作品中，G音有主音的功能，以G為根音五度疊置和弦成為這部作品的主要和弦。如第二樂章第26小節，揚琴、二胡、中胡聲部平行五度顫音音型，中音笙、高音笙和豎琴以相差二度的兩個五度音程疊置，構成C—G—D—A五度和弦結構。同樣的和聲結構在第三樂章成為主要和聲語言，典型用法首先見于第14小節直接闖入的和弦：bB—C—bE—F。通過鐘面圖可以看出，這四個音是旋轉對稱關系（圖一）。從音級集合看，這四個音的音高分別是0，3，5，10，構成集合（0，2，5，7），形成兩對音高對稱關系：0—10和3—5對稱，0—5和3—10對稱。實際音高縱向排列則構成以bE為根音的bE—bB—F—C五度疊置和弦，這個和弦以極強的節奏動力向G—D—A—E和弦進行（見譜例2）。作曲家創造性地使用這個和弦，作為這一部分的主要和聲素材，不僅造成了新的音響效果，而且又不失民族音樂素材的血脈關聯，同時在配器時音高排列上又充分兼顧民族樂器的演奏技巧與發音特點。

2.構建傳統與現代的互融

趙季平喜歡研究西方作曲家的作品，從中汲取不同的技術手法。從貝多芬到瓦格納，從馬勒到斯特拉文斯基，乃至現代派作曲大師，他廣泛研究每一部經典作品的精華，尤其是德彪西印象派的色彩和俄羅斯民族樂派的音樂氣質。

從他的音樂中，我們常常能夠感受到英雄主義色彩，尤其是古典氣質的英雄主義。關于《風雅頌之交響》，他在接受專訪中曾提及，第三樂章玄鳥是商之玄鳥，實際上是人民對英雄的呼喚。{2}第一樂章和第五樂章開頭富有沖擊力的快速音型同狂風暴雨過后緩慢深沉的哲學思考形成強烈的音響對比。第二樂章開始的引子低聲部厚重的齊奏，以及第一、三、五樂章氣勢磅礴的梅花主題全奏，都充滿了悲壯的英雄主義色彩。

對人聲的偏愛、追求傳統與現代的人聲音響的融合，也是這部作品創作的特色。自貝多芬《第九交響曲》以來，很多大師的交響樂創作都注重人聲的運用，尤其是馬勒的作品。到20世紀，甚至發展出以意大利先鋒派作曲家貝里奧為代表的新人聲主義?！讹L雅頌之交響》對人聲的運用不僅具有馬勒式交響套曲創作思路，也有貝多芬式交響合唱的音響效果，同時引入中國傳統戲曲表現手段，甚至跟先鋒派新人聲主義理念上的共通。尤其是張寧佳的演唱，將傳統戲曲的韻白和古代詩歌的吟唱音調融入唱腔，使得獨唱的段落不單具有歐洲傳統藝術歌曲的特點，而且具有現代表現主義風格。

追求建立在音響張力基礎上的和聲運動也是趙季平通過技巧借鑒實現與世界對話的手段。浪漫晚期以后，古典和聲的法則受到挑戰，和聲的橫向運動期待新的驅動力。受西方印象主義畫派變化莫測的色彩技巧的啟發，人們對音響驅動力不斷探索，色彩變化與音響張力很快成為被普遍接受的要素?！讹L雅頌之交響》中和聲的橫向進行往往如是：第一樂章主題材料多變的節奏;第三樂章第14—21小節和聲從bB—C—bE—F開始，整個音響以極強的張力向外擴張，進行到G—D—A—E之后結束在bA—B—F和弦;第58小節中段具有沖擊力的舞蹈性節奏等等。這些手法都是作曲家將西方后浪漫主義音樂語言融入自己音樂實踐的經典范例，同時，也能感受到中國畫的寫意精神飽含的藝術氣質。

三、扎根炎黃母語發時代強音

趙季平的音樂以其對中華文化母語的嫻熟運用而著稱，具有鮮明的民族風格和濃郁的黃土氣息。在這部作品中，作曲家通過經典材料的引用、五聲性音調的處理散發出濃郁的中國氣息，體現出其藝術精神的終極歸宿。

1.主題材料的引用

趙季平極其重視對民族民間音樂語言的學習，并運用于創作，這不僅體現在作品的標題，也體現在主題材料的選擇與變化發展?！讹L雅頌之交響》引用了我國古典名曲《梅花三弄》主題材料，貫穿于第一、三、五樂章。作曲家對梅花主題通過直接引用、簡化處理、變化發展衍生新主題以及提煉核心音程等手法形成具有自己個性的音樂語言。對梅花主題直接引用在第五樂章中部，第56—105小節。作為展開性中部，梅花主題完整呈現并做了較大展開，構成一個完整的單一主題的單三部曲式，起到點明主旨思想的作用。作為簡化形式，梅花主題用于第五樂章第一部分和第五部分，在樂章內部分別承載呈示和再現功能。這種形式還用于第一樂章71—85小節和第三樂章153—163小節，起伏筆作用，與第五樂章前后呼應，使之在這部套曲中具有綜合再現的結構意義。

通過梅花主題變化發展衍生出新的主題材料，從而獲得各樂章之間的有機統一，是作曲家設計這部作品各主題材料的主要手法。如第一樂章第一樂段主題材料（譜例3），第五樂章第二部分的主題材料（譜例4），主題圍繞D—A的進行，都是梅花主題的變奏形式。

中國傳統民間鑼鼓有著獨特的藝術魅力，被廣泛吸收用于傳統戲曲。學生時代的趙季平就喜愛用秦腔音樂和民間鑼鼓的素材進行創作，《長安社火》就是其早期創作的經典范例。另一方面，20世紀現代音樂對非洲、拉美地區音樂的熱衷，簡約主義的興起，在觀念上同中國傳統民間鑼鼓有著異曲同工之妙?！讹L雅頌之交響》第一、三、五樂章對民間打擊樂都有較多的運用，尤其是第三樂章123—130小節，采用時長15秒的即興演奏段落，同20世紀西方偶然音樂創作手法遙相呼應。

2.五聲性音高結構

20世紀以來，我國作曲家對民族風格和聲語言的探索逐漸摸索出兩條截然不同的路徑：一是在歐洲古典功能和聲語言基礎上增加附加音構成五聲性和聲效果，二是在五聲性音高結構基礎上增加附加音構建新的和聲音響。趙季平的和聲手法更加傾向于后者，這使他的作品音響豐滿而不生硬晦澀。第三樂章第60小節，此處基本和聲是依托于五聲性音高結構的G—D，以樂隊全奏奏出，作曲家有意在中間音區的中音笙、中阮、豎琴和中胡聲部加入一個附加音F。這種和聲處理突出了五聲性和聲音響效果，又有鮮明的色彩新意。顯然，這種和聲語言同前者有著創作思路上質的區別。

3.濃郁的黃土氣息

說趙季平的音樂語言具有濃郁的黃土地氣息，甚至形成鮮明的趙氏風格，可謂毫不夸張。眾所熟知，他的電影音樂《紅高粱》主題曲，《水滸傳》主題曲《好漢歌》，乃至早期的《長安社火》，中期的《慶典序曲》，近期的《和平頌》，每一部作品都體現出趙氏風格的獨特神韻，這一特點在《風雅頌之交響》中亦是顯露無遺。第二樂章與第四樂章對古典詩歌的處理，既具有古代詩歌的韻味，又不失現代民間戲曲的潤腔。第五樂章第26小節第二段的主題及第120小節的再現，四支笛子和四支嗩吶齊奏，充分發揮了嗩吶等民族吹管樂器的特色音響，加上民間打擊樂鑼鼓齊鳴，這種大線條的旋律與配器色彩，具有趙季平音樂語言較為多見的草根情懷。尤其是再現部分，第120—146小節，樂隊的全奏與合唱的“倉、倉、倉”模擬民間鑼鼓的聲音相互融合，音響生動塑造出民間鑼鼓的熱鬧與喜慶，兼有西北漢子粗獷、率真與豪放之情。

趙季平是中國當代作曲家的杰出代表，他的創作涉獵廣泛，作品數量眾多，是當代中國影響最為廣泛的作曲家，是當代中國“音樂創作領域的領軍人物”{3}。他的作品大氣磅礴又不失溫婉柔美，不僅富有濃郁的民族風格，創作手法多變，而且文化意蘊厚重，承載著民族與時代精神。透過《風雅頌之交響》，我們可以看出，不論是從譜面音符到音響結構，還是從主題材料的引用到文化內涵的賦予，都顯示出作曲家對中國精神的思考與表達?？梢哉f，作曲家以其畢生的創作積累，通過對傳統優秀文化的汲取，對中華民族燦爛歷史文明的追溯，立足民族民間音樂沃土，融合西方音樂文化與創作技巧的精華，以獨有的方式，用炎黃母語的語言系統，講述中國人民自己的故事，實現同多元世界文化的對話，進而實現對中華民族精神與時代精神的生動演繹。這正是《風雅頌之交響》所體現出來的創作精神，也是趙季平的藝術精神。

①② 參見CCTV3-綜藝頻道《文化十分》訪談，《趙季平：我的創作核心就是中國氣派》，http：//tv.cctv.com/2019/03/21/VIDEsN4ec12emXIQZsWFClEd190321.shtml

{3} 韓新安《時代的音樂標識 人民的情感抒發——在趙季平音樂創作 國際學術高端論壇上的發言》[J]，《人民音樂》2018第12期，第18—

19頁。

（基金項目：安徽省社科規劃重點項目《意大利作曲家貝里奧的人聲音樂創作》，編號：AHSKZ2017D13）

程炳杰 ? 博士，安徽師范大學音樂學院副教授

（責任編輯 ?張萌）