《故事里的中國》：戲劇、綜藝、影視的電視融合體

祝媛莉

“同志們，永別了，我想念你們！”10月13日，演員胡歌在微博上發布的一段文字引發眾多網友熱議和猜測。了解到胡歌發文的原委和這段話背后的故事之后，網友們不禁為之震撼、感動。

原來，這句話是經典諜戰片《永不消逝的電波》中的地下工作者李俠，在敵人沖向秘密電臺的最后一秒向千里之外的戰友敲下的最后一封電報，影片背后還有一段真實的歷史故事。

在《故事里的中國》，胡歌對《永不消逝的電波》中的這一幕進行了重新演繹。節目首播后引起網上網下廣泛討論。節目播出四期以來，相關微博話題閱讀總量突破20億。

《故事里的中國》是中央廣播電視總臺推出的一檔大型原創文化節目，節目融合影視、戲劇、綜藝等藝術手法，串聯新中國70年來的“影像藝術博物館”，不僅重現經典，更挖掘經典背后的故事和時代精神。

經典出新

《故事里的中國》的節目創意源頭就是在新中國成立70周年之際，梳理70年來集思想性、藝術性、觀賞性于一體的現實主義題材經典文藝作品，對其進行重新創作演繹，回望歷史，致敬經典，謳歌時代。

節目研發的一年多時間里，前期導演組搜集、準備了上百部文藝經典作品，一部作品的資料就有幾百頁，最后，導演組從中挑選了10余部作品進行呈現。首期以《永不消逝的電波》開篇，之后再現了《平凡的世界》《智取威虎山》《白毛女》等大眾耳熟能詳的文藝作品片段。

節目制片人、總導演盧小波介紹，為了更好地呈現經典，導演組通過訪談主創人物、歷史親歷者，演繹經典片段，再現真實故事背后等環節設置串聯節目，以“戲劇+影視+綜藝”的綜合表達方式，做好經典文藝作品的當代表達，讓這些經典作品在新時代煥發出新的生命力。

《故事里的中國》是盧小波和該節目另一制片人、總導演左興的又一次合作。二人此前搭檔過《歡樂中國人》《挑戰不可能》等節目，正在熱播的《2019主持人挑戰大賽》也出自二人之手。盡管這幾檔節目形態各異，題材不同，但在左興看來，做好節目的共通之處就在于“講好故事”。

左興強調，訪談講述與戲劇演繹在節目中占據同等重要的位置，制作時也會注意把握兩部分內容的平衡。首期節目中，演員胡歌和劉濤的精彩表演打動了很多觀眾。主持人董卿與《永不消逝的電波》影片女主角何蘭芬的飾演者袁霞、影片原型人物李白烈士的孫子李立立，以及當年接收李白最后一份電報的報務員蘇采青的深度對談，讓人們了解了經典背后的真實歷史。

從功能上講，節目前半段的訪談，包括演員劇本圍讀環節，起到了為演繹環節鋪墊情緒及深化主題的作用;現場演繹環節用直觀影像藝術為觀眾帶來感官震撼，讓人身臨其境;表演環節后的講述連接歷史與現實，升華經典文藝作品中的人和故事的現實意義。

突破“電視”邊界

在綜藝節目中融入戲劇表演并非新鮮事，此前中央電視臺推出的《國家寶藏》《歡樂中國人2》都有情景演繹部分。《故事里的中國》受到關注的點還在于用影視和電視化手段改造戲劇表演。

《故事里的中國》與國家話劇院展開深度合作，國家話劇院副院長、戲劇導演田沁鑫擔任節目戲劇部分總導演，來自國家話劇院演員中心和國家話劇院影視部演員的助演，從整體上保證了戲劇的專業度和品質。

田沁鑫在此前的采訪中表示，在保證準確的思想性的前提下，更注重表演細節和形式的精致，在指導《故事里的中國》表演部分時，田沁鑫融入了很多話劇經驗。比如借鑒話劇舞臺的格子間式格局，搭建“一加N”多舞臺空間設計，即1個主舞臺，兩側各有一個可以上下拆分成兩層空間的副舞臺，這幾個舞臺空間可以隨意組合，實現了多線并行的立體敘事。

作為一檔電視綜藝，節目必須考慮電視呈現效果，在吸收話劇表演優勢的基礎上進行電視化改造。

盧小波介紹，導演組有兩個拍攝團隊，一個團隊負責拍攝電視綜藝部分，如訪談和現場場景調度畫面;戲劇部分，則由專業影視攝影團隊負責拍攝，并采用電影創作中分鏡頭腳本拍攝的方法，劇本創作也有專業影視團隊參與，舞臺布景、道具設置均為實景布景。

值得一提的是，為了完美呈現戲劇部分的影像質感，同時兼顧電視節目的真實感和現場感，導演組采用分兩次拍攝、后期剪輯融合的方式：即節目錄制前，單獨用影視拍攝方式拍一遍;正式錄制時，按照節目環節流程，演員進行現場演繹，電視攝影團隊再拍一遍。

由于節目形態多元融合，使得節目制作工藝和流程也必須隨之創新。左興介紹，導演組下設臺本組、編劇組、藝統組、視覺組等，他們既各司其職，又協調統一;舞臺燈光設計也要同時滿足戲劇、綜藝、影視三種藝術形式，且“統一又獨立”。據悉，節目整個舞臺燈光設計大概使用了1200支燈具。