經典選本的方法論啟示
——錢仲聯《宋詩三百首》探析

曾維剛

選本在古代文學活動中有著十分重要的作用，不僅“蘊涵著選家的文學觀念及其對文學史序列的建構”，而且“提供了學習借鑒的典范，對文學創作的影響比理論著作更為直接”，兼具學術價值和普及價值①。改革開放以來，中國古代文學研究取得了不菲的成就，但普及工作做得還很不夠。盡管各類選本層出不窮，精品卻甚少。因此，劉躍進呼吁學者走出學術象牙塔，重視學術研究與普及提高的結合，認為“闡釋經典，其本身也成為一種經典”②，精辟地指出了好選本的經典屬性。

在20世紀的中國古代文學研究大家中，錢仲聯堪稱將學術研究和普及推廣深切結合的典范。目前，學界對他以《鮑參軍集補注》《韓昌黎詩系年集釋》《劍南詩稿校注》《人境廬詩草箋注》《沈曾植集校注》等為代表的學術性較強的箋注之學關注較多③，而對其傾注了大量心力的諸如《清詩精華錄》《清詩三百首》《清詞三百首》《近代詩舉要》等選本重視不夠。其實，錢仲聯作為能夠將創作和研究相結合，把古今、四部打通的一代大家，選注亦是其學問的重要表達方式。本文即以《宋詩三百首》④為例，嘗試分析錢仲聯選學成就對今日選本編注可以提供的方法論啟示。

一、兩面并重：藝術性與思想性

將錢仲聯《宋詩三百首》縱向置于中國古代選學及20世紀中國現代文學誕生、古代文學獲得獨立學科性質以來宋詩研究的學術史脈絡中，并橫向置于作者的系列選學著作等整體學術框架中來觀察，尤可見其學術理路、個性與創造。

文選之學在中國發端較早，南朝梁蕭統編《文選》是現存最早的選體文集，選錄標準強調“事出于沉思，義歸乎翰藻”⑤，成為具有開創意義的選學經典。錢仲聯《宋詩三百首》即吸收了《文選》強調文體觀念、文學審美的傳統，又因應了20世紀80年代前后文學研究思潮的發展，是宋詩選學的一種推進。20世紀初的宋詩研究，主要從兩個趨向開始：一是從總體上對宋詩發展史進行通論，編選宋詩選集；二是對個體作家進行文獻整理、年譜考訂及詩歌創作研究。選學乃是現代宋詩研究的一個起點，研究主體始于提倡宋詩的“同光體”主將陳三立、沈曾植、陳衍等人，代表成果是陳衍《宋詩精華錄》⑥，此書將宋詩分為四期，包含著特定的詩史認識。20世紀50年代后的一段時期，中國文學研究受特定時代影響，往往采用政治標準衡量文學。就宋詩而言，此時期主要是少數詩歌選本如錢鐘書《宋詩選注》⑦、高步瀛《唐宋詩舉要》⑧較有影響。特別是《宋詩選注》，“關于宋代詩歌的主要變化和流派，所選各個詩人的簡評里講了一些；關于詩歌反映的歷史情況，在所選作品的注釋里也講了一些”⑨，以選見史，評注也比陳衍《宋詩精華錄》詳盡。不過此書也不例外地較為重視思想、政治標準而偏輕藝術標準，南宋以民本與愛國思想見稱的陸游、范成大詩選得最多，代表典型宋調的蘇軾、黃庭堅均居其后。正因為此，學界對《宋詩選注》既多褒譽，也有批評⑩。近年來，學者更多以一種“同情之了解”，討論在重視反映論、批判形式論的文藝思潮中錢鐘書編寫《宋詩選注》的困境，揭示其守護學術與藝術的努力?。

將錢仲聯《宋詩三百首》置于如上學術脈絡中，便可清晰地看到其顯著特色與貢獻，那就是藝術性與思想性兩面并重。這既是他一貫以文學藝術為本位的學術理念的反映，也是他對新時期以來回歸文學本位研究思潮的引領。改革開放以來，學界在宋詩文獻整理，宏觀考察、群體流派與分期研究，“歷史—文化”研究，作家個案研究等方面，取得全方位突破。錢仲聯《宋詩三百首》堪稱從選學角度推廣宋詩、推動宋詩研究的一個代表。早在1935年，錢仲聯執教無錫國學專修學校時，即為教學編輯了一部《宋詩選》，序謂學者取徑于是而覽各家專集，即可窺宋人真面；又謂是編“不拘門戶，一以精嚴粹美為歸”?，說明其主要從藝術性著眼進行取舍。時隔五十余年后，錢仲聯在《宋詩選》基礎上編選《宋詩三百首》，更加強調藝術的角度?？梢姲雮€多世紀以來，錢仲聯始終堅持以文學的、藝術的、審美的眼光審視宋詩。不止《宋詩三百首》，他的一系列選學著作，像《清詩三百首》《清詞三百首》《近代詩三百首》等，都是如此。如《清詩三百首》亦推溯《詩經》“三百”之制，“選錄之詩，不論是代表性的名篇或是其它篇什，必求思想性與藝術性的統一”?。

那么，錢仲聯強調的“藝術”重點指什么？他緣何一貫重視詩歌藝術？錢仲聯早年編《宋詩選》“一以精嚴粹美為歸”，注重詩歌形式與風格之美。他晚年又自述，“在編寫過多部普及讀物之后，我寫了《關于古代詩詞的藝術鑒賞問題》一文，從‘披文以入情’與‘字句聲色’兩方面對這個問題加以闡述發揮”?。這段話點明了詩詞藝術應鑒賞什么，該如何鑒賞。所謂“披文以入情”，出自劉勰《文心雕龍·知音》，要點是通過聲律辭章、體制風格來探索詩文情理?。他還提到，自幼時起，舊體詩文的學習與寫作始終伴隨著自己生命的旅程，除早年家庭影響和名師教益外，尤要感激兩位忘年交的熏陶、鼓舞：一位是陳衍，“同光體”的詩歌寫作技巧對他頗有啟發；另一位是主張“詩界革命”的金天翮，“不僅使我在詩歌創作方面漸具聲名影響，而且在文史研究尤其是畢生從事的詩集箋注方面也得益匪淺”??？梢?，深厚的家學淵源、詩界前輩的影響、以《文心雕龍》為代表的古典文學藝術觀念?以及自身的古詩文創作實踐?，成為錢仲聯藝術思想與學術個性形成的堅實基礎，對其箋注與選學影響甚大。藝術之維，乃是解讀《宋詩三百首》的關鍵所在。

關于宋詩藝術與內容，自宋時起即褒貶不一。南宋嚴羽《滄浪詩話》云：“詩者，吟詠情性也……近代諸公乃作奇特解會，遂以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩。夫豈不工，終非古人之詩也?！?錢仲聯稱，人們以為宋人“以文為詩”，“以議論為詩”，這一貶斥不適用于全部宋詩，宋人“好詩都是以詩為詩，重抒情，重意境”。他一再強調，“詩歌脫離不了藝術，論宋詩，也要重視它的藝術，看到它與唐詩的同異所在，繼承與發展所在。這才是內容、形式的統一論者”，稱《宋詩三百首》“選詩標準，注意內容與藝術的統一”。那么，內容與藝術如何統一呢？一方面，是“藝術性不高的不選”；另一方面，“特別注意到有關國事民生和具有愛國主義精神的作品”?。在兩宋文學史上，南宋文學形成了鮮明的時代特點，尤其是風起云涌的愛國主義思潮及其突出的文學表現，展示出新的時代意蘊，產生了影響深遠的文學經典。錢仲聯藝術性與思想性并重的編選旨趣，顯然抓住了宋詩的藝術本質與時代特征。

在編選體例上，《宋詩三百首》依據詩體，按五古、七古、五律、七律、五絕、七絕六類編排；一類之中，再按作家生活時間先后排列，實現分體和編年的結合，以選帶史，綱舉目張，堪稱以藝術為本位的“詩體文學史”。具體作家作品的選錄，同樣依據藝術成就與特色決定去取。如全書開端的五古，以被譽為宋詩藝術開山者的梅堯臣始，錄詩9首，僅次于蘇軾（10首）。七古方面，北宋編選較多的是蘇軾（8首）、黃庭堅（4首），而南宋陸游最多（11首）。如黃庭堅《王充道送水仙花五十枝，欣然會心，為之作詠》，多化用曹植、阮籍、陶淵明、杜甫等人詩文，描寫水仙的絕塵之姿，得其神韻。紀昀《書黃山谷集后》論黃庭堅“七言古詩，大抵離奇孤矯，骨瘦而韻逸，格高而力壯”?。這首水仙詩不僅風格奇逸清壯，而且是體現黃庭堅“點鐵成金”詩學藝術的典范之作。編者選此，足見手眼。至南宋，詩歌以陸游、楊萬里、范成大、尤袤等“四大家”為代表。尤其是陸游，古詩創作數量甚夥，成就亦高，如《山南行》等詩作，慷慨悲壯，意氣縱橫，備見其生平個性與藝術風格。又如七律，北宋蘇軾最多（7首），南宋陸游最多（11首）。方回曰：“放翁詩萬首，佳句無數。少師曾茶山，或謂青出于藍，然茶山格高，放翁律熟；茶山專祖山谷，放翁兼入盛唐?！?肯定陸詩以宏富的內容、嫻熟的格律、豪俊的氣象而超越其師的建樹?？梢?，無論古詩還是律詩，都顯示出《宋詩三百首》兼重思想與藝術的特色。

就具體作家作品的編選、注釋而言，《宋詩三百首》亦有統一體例，即作品、作者介紹、題解、注釋。作者介紹見于作家首篇作品，而題解與注釋基本每篇作品都有，共同呈現編選者思想與藝術并重的旨趣。值得指出的是，錢仲聯作為具有深厚古體詩文創作與鑒賞修養的學者，他強調的藝術性，不同于今天有些研究者從現代文藝美學視角展開的分析，而是深入古典詩歌肌理的藝術境界、個性風格、內在情蘊及造境達情的手法等方面進行透視。將詩歌形式放在首位，深入探尋其藝術特點，是錢仲聯這一代學者的優勢，也是《宋詩三百首》的重要特色。如長期以來，一般都把宋初“西昆體”貶為形式主義詩派，但錢仲聯指出，“西昆體的藝術精工，也是詩中一美，內容也有反映現實的方面”，“不應斥之為形式主義”?。他充分肯定西昆體詩人的文學史地位，選注了代表詩人楊億的七律《漢武》，作者介紹指出，楊億“文格富麗，才思敏捷，被稱一代文豪。他是宋初西昆體詩派的始祖”；題解揭示“這首詩意在諷諫宋真宗封禪求仙之事”；注釋詳述詩中“蓬萊”“弱水”“光照”“龍種”“文成食馬肝”“待詔”等典源與意蘊。又如晏殊七律《寓意》，作者介紹論晏殊為詩近李商隱西昆派，以典雅華美見長；題解指出此詩“以男女之間的愛情生活為主題”，并分析其語言風格深具自然富貴之氣；注釋則進一步闡釋其 “分別——憶舊——傷今——懷遠”的章法結構。對北宋代表詩人蘇軾、黃庭堅，還選注了多首“拗體”七律，充分展現蘇、黃詩歌的藝術特色。又如所選江西詩派的代表呂本中七律《春晚郊居》《夜坐》，前者寫晚春景色，是呂氏推崇的“流動圓美”的佳作，后者寫“靖康之難”后詩人的流亡生活，紀昀稱其“瘦硬而渾老，‘江西’詩之最佳者”?。所選二詩不僅體現了南渡前后呂本中生活境況的變化，也體現了其出入江西詩風的藝術特色。再如選注陸游絕筆詩《示兒》，注釋比其他選本更進一步的是，將眼光延伸至陸游死后六十多年元師滅宋，通過發掘《山陰陸氏族譜》揭示陸游后裔有人殉厓山之難，有人堅持民族氣節拒絕仕元，足見作者家教影響之深遠。總之，無論從編選主旨、選詩標準、結構體例還是作家作品注釋來看，《宋詩三百首》都一以貫之，真正做到了“內容與藝術的統一”。

二、兩種貫通：從“唐宋”到“宋清”

聞一多《詩的唐朝》曾經提出“自古詩只兩種：唐、宋”?，揭示了中國古代兩種最為重要的詩歌范型。對唐、宋詩的比較軒輊成為文學史上的著名公案。宗唐者往往貶宋，如宋人嚴羽《滄浪詩話》稱：“學詩者以識為主：入門須正，立志須高；以漢魏晉盛唐為師，不作開元、天寶以下人物。”?明代詩論家尤甚，如李東陽稱：“唐人不言詩法，詩法多出宋，而宋人于詩無所得。”?李夢陽等前后“七子”主張“文必秦、漢，詩必盛唐”?。清人潘德輿也稱：“唐詩大概主情，故多寬裕和動之音；宋詩大概主氣，故多猛起奮末之音……宋不逮唐，大彰明較著矣?！?明清以后，宗尚宋詩亦形成風潮。如清初錢謙益、黃宗羲大力提倡宋詩，查慎行、厲鶚等人專學宋詩，曾國藩等人掀起“宋詩運動”，晚清出現學習宋詩的“同光體”。清末民初陳衍認為，“詩莫盛于三元，上元開元，中元元和，下元元祐也”?，以北宋元祐詩歌與盛、中唐詩并論，大力推尊宋詩。

縱觀自宋以來有關唐、宋詩的討論，存在一個突出問題，即不少人往往靜態地進行比較，甚或褒貶勝負高下，雖不乏揭示唐、宋詩藝術特色的精彩之論，卻常常未能溝通唐宋。錢仲聯則不同于一般的唐、宋詩“高下”論者或“特色”論者，他不僅持論公允，更以淹貫古今的學識和卓然為清詩研究大宗的積淀?，注重溝通“唐宋”與“宋清”，可謂唐宋迄明清詩歌的“發展”論者。宏闊貫通的學術造詣與詩史觀，成為錢仲聯學術的另一個重要個性，也集中體現在《宋詩三百首》一書中，具有方法論意義。

錢仲聯論：“講詩歌，我絕不按高校常規教學的疏通詞句、介紹背景，然后按政治標準、藝術標準貼上標簽就完事的路子，而是遵循詩歌藝術嬗變演化的內在規律，盡可能將每一首具體作品都放到特定的詩歌發展史背景中加以考察……考察詩歌藝術蛻化演變、異同優劣的內在規律?！?在《宋詩三百首》中，“宋詩全部的發展情況，各種流派，各個代表作家，都在‘作者介紹’項下敘述”?，可見其內在貫通的匠心。每位作家及其作品的解析，也都宏觀與微觀、整體與具體結合，由作者介紹、題解、注釋共同勾勒出其詩學淵源、思想與藝術，由此對兩宋詩歌流變進行“史”的描述，甚至細化為五古、七古、五律、七律、五絕、七絕的分體詩歌史。

錢仲聯的學術貫通，還遠不止于此。針對唐、宋詩之爭的問題，他分析了自宋至清“貶宋論的說法”，指出章炳麟《國故論衡》所謂“宋世詩勢已盡，故其吟詠情性，多在燕樂”是近代“更進一步的偏論”，而王國維所謂“唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學”，則是一種不同于前代貶宋論者的新說法。他認為“主要的問題，是要看宋詩在唐以后到底有沒有發展，發展了什么。發展是必須在繼承的基礎上進行的……唐人于前代是這樣，宋人于唐人也是這樣”?。他引用陳衍《石遺室詩話》之論：“余言今人強分唐詩宋詩，宋人皆推本唐人詩法，力破余地耳。廬陵（歐陽修）、宛陵（梅堯臣）、東坡（蘇軾）、臨川（王安石）、山谷（黃庭堅）、后山（陳師道）、放翁（陸游）、誠齋（楊萬里），岑（參）、高（適）、李（白）、杜（甫）、韓（愈）、孟（郊）、劉（禹錫）、白（居易）之變化也。簡齋（陳與義）、止齋（陳傅良）、滄浪（嚴羽）、四靈（徐照、徐璣、翁卷、趙師秀），王（維）、孟（浩然）、韋（應物）、柳（宗元）、賈島、姚合之變化也。”?陳衍勾畫了一個宋詩在唐詩基礎上發展的輪廓，錢仲聯對此深表認同，更進一步指出，盛宋時期出現了蘇、王、黃、陳諸大家，江西詩派開始形成，打著學杜的旗幟。但這一時期的學杜，主要是學習杜詩的藝術。宋詩的轉折點應該是南宋前期的中宋，特點是把江西派學習杜詩藝術的路子，轉到愛國主義的方面來，延伸到晚宋，愛國主義的光芒仍然強烈。評論宋詩各時期的特點，要抓住這一條干線。這正是宋詩內容高出于唐，至少是不下于唐的重要方面。錢仲聯指出，杜詩反映的主要是唐代“安史之亂”時軍閥叛亂的事情，而南渡到宋末的詩反映的卻是民族矛盾的性質，這一時期愛國主義的內容和鼓舞人心的力量，就與杜甫詩有些殊異，而且是更進一步地發展了?。可見，錢仲聯溝通唐、宋的詩史觀中，既強調繼承，更肯定發展，真正盤活了唐、宋詩學。

在這種溝通唐、宋的宏觀視域下，《宋詩三百首》的作家作品選注卓見迭出。如選注王安石五古《余寒》，論此詩書寫行旅辛苦和思鄉之情，“詩筆沉郁蒼涼，有杜甫風格”。又評五古《自舒州追送朱氏女弟，憩獨山館，宿木瘤僧舍，明日度長安嶺至皖口》，“寓情于景，寄托了詩人對妹妹遠行于荒山寒林的深切關懷。風格合杜、韓為一手，蒼涼悲感”。選注張耒五古《離黃州》，論其“詩學白居易、張籍，風格平易舒坦”，“暮年哦老杜《玉華宮》，極力摹寫，其《離黃州》詩偶同此韻，音響節奏固似之”。選注南渡詩人陳與義五古《風雨》，論其“雖宗法杜甫，但并不墨守江西派的成規……能滲（參）透各家，融會貫通，創造自己的風格”，揭示從陳與義開始“宋人詩學習杜甫的愛國主義精神”，同時又看到其學杜之際的變化，指出詩中“夢中波撼城”化用孟浩然《臨洞庭上張丞相》和黃庭堅《六月十七日晝寢》句意，評析細膩入微。選注歐陽修七古《廬山高贈同年劉凝之歸南康》，論此詩“神似太白，故歐公亦自以為得意”。選注劉克莊七古《開壕行》，指出其“詩學唐許渾、王建、張籍、姚合，尤推重陸游”。選注陳師道五律《寄外舅郭大夫》，揭示“后山學老杜，此其逼真者，枯淡瘦勁，情味深幽”。評呂本中五律《丁未二月上旬》二首，“詩作蒼涼悲感，但仍不忘復國，字里行間，滲透著強烈的愛國感情。風格沉郁，酷似杜甫”。評黃庭堅七律《登快閣》，“豪而有韻，此移太白歌行于七律內者”。選注陸游七律《書憤》，引顧憲融之論：“音節意境，宛然杜陵，然此只是養氣之功，非關學力也?！痹u李清照《絕句》，指出“其南渡后所為詩作，風格沉郁蒼涼，深得杜甫神理，同她的以婉約著稱的詞作風格迥異”。評蘇軾七絕《東欄梨花》，認為“此詩之妙，自在氣韻……玩其句意，正是從小杜詩脫化而出，又拓開境地，各有妙處”。評范成大七絕《州橋》，曰：“沉痛不可多讀。此則七絕至高之境，超大蘇而配老杜。”總之，錢仲聯或引經據典，或獨抒己見，常常將作家作品置于唐宋文學演進的視域之中考察，不僅點出宋人多方面繼承唐人之處，還能具體、深入地分析宋人的變化、開拓，揭示宋詩的藝術發展與個性特征。

如果說《宋詩三百首》貫通“唐宋”主要著眼于宋詩的“繼往”與“發展”，那么，貫通“宋清” 則進一步展現了宋詩的“開來”與“影響”，體現出錢仲聯對古代詩歌史的宏深洞見，成為《宋詩三百首》的又一顯著特色。

錢仲聯常將宋詩作家作品置于清代詩學的視域之中考量，發掘其流傳與接受、影響與意義。如選注北宋文同五古《謝任瀘州師中寄荔枝》，論其“描寫接獲荔枝后群童爭食的歡樂情景”，“詩筆生動而瘦勁。清人鄭珍詩，頗具這種特色”。選注王安石五古《杏花》，論其“前期詩元氣淋漓，以雄奇勝，后期詩轉向意境高遠，雅麗精煉”，清末“同光體”詩人對他特別推崇。選注蘇軾五古《廬山二勝》，指出“清代劉光第的峨眉山游詩，部分脫胎于這二首”；評其五古《白水山佛跡巖》，認為“清初屈大均《登羅浮絕頂奉同蔣王二大夫作》五古，即從蘇軾此詩脫胎，益加以奇肆變化”。選注黃庭堅五古《大雷口阻風》，認為“清人姚范、姚鼐、方東樹等都認為山谷詩可以洗滌俗詩的腸穢。他在當時就已形成了很大的勢力，影響所及，直可下推至晚清的同光體”；評其五古《勞坑入前城》曰：“詩風短峭真樸，源于杜甫，清代詩人莫友芝常學它。”論陳師道五古《送外舅郭大夫概西川提刑》，抒情深刻，思力沉摯，“清末同光體詩人林旭即以專學后山著名”。評陳與義五古《夏日集葆真池上，以“綠陰生晝靜”賦詩，得“靜”字》，“描寫夏日池畔幽靜的景色，風格清麗淡雅，詩句曉暢圓活，是詩人五古的壓卷之作，清人厲鶚就專學這種風格”。選注楊萬里五古《明發陳公徑，過摩舍那灘石峰下》，指出清代江湜、陳衍諸人都學習楊萬里“誠齋體”。選注陸游五古《十月十四夜月，終夜如晝》，稱陸游“對當代和后世影響都較大。《唐宋詩醇》將之列為唐宋六大家之一，趙翼《甌北詩話》列為自唐至清的十大詩人之一，曾國藩把他的七言律絕選入《十八家詩鈔》”。選注范成大五古《過平望》，論其“博取眾長，逐漸形成他清麗精致、輕巧婉峭的風格……清人汪琬是專學范成大詩的”。選注韓駒七律《和李上舍〈冬日書事〉》，提到“黃庭堅稱其詩超軼絕塵……晚清同光體著名詩人沈曾植自稱少喜讀其詩，晚年并為刻其集”。評王安石七絕《越人以幕養花，游其下二首》之一，“全首構思新穎，立意深遠……短幅中用筆有幾層曲折。楊萬里七絕，即學此種。所以近代閩派詩人，同時提倡王、楊二家的詩”?？梢姡端卧娙偈住愤h遠超出就宋論宋之限，常能從唐宋到宋清，上下勾連，旁征博引，在宏闊的詩歌藝術之網中突出作家作品的藝術特色與文學史地位。

三、詩與生活：宋詩特色題材的彰顯

文學題材作為作品運用的材料與具體描寫內容，乃是文學構成與研究的一個重心。任何一個時代的文學題材，既根于傳統，也源于生活。孔子曾說，學習《詩經》可“多識于鳥獸草木之名”?，即是稱許《詩經》題材的豐富。蕭統編《文選》首次按題材類編詩體；宋元之際的方回編唐宋律詩選本《瀛奎律髓》，將全書按題材分為49類，題材內容趨于豐富、復雜，體現出社會生活與文學表現的延續與變化，也說明選本編輯中觀照題材內容的重要性。錢仲聯說，“從幾十年的創作過程中，我深切體會到，詩來源于社會生活”，他向往于陳衍所稱“合學人、詩人之詩二而一之”的境界，也自信于馮振《人境廬詩草箋注序》對他“以詩人而注公度詩”的評價??；趯ι钆c創作的體悟，錢仲聯編選《宋詩三百首》時深入關注到社會生活的諸多方面，特別是展現了宋詩的特色題材。

文學題材具有具體性、歷史性及時代性。總體來看，宋詩題材的審美特征與時代精神突出表現在如下方面：一是宋詩題材日常生活化的基本走向，二是宋詩題材的流派特征，三是宋詩題材的淑世精神。具體來看，宋詩在日常生活、社會政事、自然風物、文物器具、宗教文化等題材門類中都形成了富有代表性、時代性與開拓性的特色題材。而《宋詩三百首》“題材兼顧到抒情、敘事、寫景、詠物、詠古各方面，特別注意到有關國事民生和具有愛國主義精神的作品”?，這不僅抓住了宋詩題材特色，而且貫注著特定的人文關懷。

首先看日常生活類題材。聞一多《四杰》曾揭示唐詩題材由宮廷走到市井、從臺閣移至江山與塞漠的拓展與特色?。宋詩題材則進一步日常化。近年來，從日常生活角度觀照宋詩乃至古典文學成為一個重要的研究趨向?。而數十年前，錢仲聯《宋詩三百首》已從選學角度展現了這一特點。如開篇五古首選梅堯臣詩9首，從藝術上看，這些詩多從“平淡中見深意”，主要“以日常生活為題材”。其中《正月十五夜出回》《懷悲》《秋夜感懷》《夢感》《戊子三月二十一日殤小女稱稱三首》（錄二）等6首都是表現家庭生活的。又如五律選注陳師道詩3首：《懷遠》《寄外舅郭大夫》《除夜對酒贈少章》，主要寫詩人與親友的交往。七律選注韓琦《九日水閣》，系宋英宗治平二年（1065）詩人在京師重陽節宴會時所作，詩言“雖慚老圃秋容淡，且看黃花晚節香”，與同僚以高節相勉，日常吟詠中具見名臣氣象?。選注王安石七律3首：《次韻酬朱昌叔三首》（錄一）、《思王逢原三首》（錄一）、《葛溪驛》，主要表現詩人平常生活中的情懷與胸襟。

再看社會政事類題材。中國古代詩歌具有較強的紀事言志功能，表現社會時政成為一個傳統。宋代是古代詩歌敘事傳統發展的一個關鍵時期，社會政治題材有重要拓展和強化?。這正是《宋詩三百首》的著意之處。如所選黃庭堅五古《勞坑入前城》，作于王安石推行新法后，詩人為太和縣令，了解不少民間疾苦，詩歌揭示了百姓無力買鹽的困境。曹勛五古《入塞》，系宋高宗紹興十一年（1141）詩人使金之作，通過一位被金人擄掠的宋朝女子，揭示“靖康之難”中大量宋人被掠的歷史景象。七古開篇是柳永《煮海歌》，寫“煮海之民何所營？婦無蠶織夫無耕……周而復始無休息，官租未了私租逼”，洞悉民情，直言諷喻。七律如陳與義《傷春》，作于宋高宗建炎四年（1130）春，時金兵攻破潭州，屠城而去，陳與義正流寓湖南，寫下此詩，突破了江西詩風，風格沉雄，憂憤深廣。其他七古如呂本中《懷京師》、陸游《山南行》，五律如汪藻《己酉亂后寄常州使君侄》，七律如蘇軾《送子由使契丹》、曾幾《雪中陸務觀數來問訊，用其韻奉贈》、文天祥《過零丁洋》，七絕如劉子翚《汴京紀事》、楊萬里《初入淮河》、汪元量《湖州歌》等，可謂一幅幅反映兩宋社會變遷的畫卷，可以詩、史互證。

再如自然風物類題材。在儒風盛行的宋代，文人強調以“格物致知”?的思維方式觀照世界，在自然風物的描寫中往往寄寓著特定的文化情懷。《宋詩三百首》即注重揭示此點。如所選韓琦五古《苦熱》描寫六月酷暑，表現其與世人一道飛仙、擺脫苦難的愿望，在自然景象的書寫中體現了胸襟、個性。蘇軾五古《泛潁》描寫“流水有令姿”“與我相娛嬉”，水被充分擬人化，形成一種靈性交流之境，把潁水寫得神韻生動，也表現了蘇軾的喜水之性與哲思睿智。陸游五古《十月十四夜月，終夜如晝》描寫峨眉山月色，一派空靈，展現了詩人不同流俗的超脫思想；七古詠物詩《西郊尋梅》，乃宋孝宗乾道九年（1173）陸游離南鄭赴成都之后所作，描寫梅花神態，自憐幽獨。林景熙七古《冬青花》則在描寫冬青花的同時托物興懷，抒寫亡國遺民的隱痛。尤袤五律《雪》描寫雪景，真切細膩，表達了對邊關將士的關切，語淺情長。

再看文物器具類題材。宋代以文立國，創造了典型的士大夫文官文化與影響深遠的物質文明、藝術遺產，而宋詩是宋型文化的典型結晶與獨特載體。能夠深入反映宋人物質文化與文藝生活的文物器具類題材，成為較具特色的宋詩題材。《宋詩三百首》對此有鮮明呈現。如所選蘇軾五古《西齋》描寫宋神宗熙寧年間詩人知密州時的書齋，表現閑居生活，透露了仕途失意的感慨，紀昀稱其“善寫夷曠之意”?。又五古《書晁補之所藏與可畫竹》為題畫論畫詩，蘇軾沒有去描繪畫中景物，而是著眼于作畫藝術，以“其身與竹化，無窮出清新”稱贊文同（字與可）畫竹的藝術，揭示了藝術創作的規律。在《王維、吳道子畫》中，蘇軾稱“道子實雄放，浩如海波翻……摩詰得之于象外，又如仙翮謝籠樊”，精辟地品評了王維、吳道子畫的特點。黃庭堅五古《題竹石牧牛》作于宋哲宗元祐三年（1088），詩中石、竹都為自喻，“牛礪角尚可，牛斗殘我竹” 則寓北宋后期政治斗爭的隱憂。陳師道七古《古墨行》乃詠墨之作，詩人嘗于晁無 、秦觀處見南唐墨工奚庭珪所制珍奇古墨，均為“裕陵（宋神宗）所賜”，詩歌描寫古墨之奇，并抒寫對“裕陵故物”的懷念。此外，七古如張耒《再和〈馬圖〉》，七律如范成大《畫工李友直為余作〈冰天〉〈桂海〉二圖，〈冰天〉畫使北虜渡黃河時，〈桂?！诞嬘畏鹱訋r道中也，戲題》，七絕如王安石《團扇》、汪元量《題王導像》、龔開《瘦馬圖》等，都從不同角度展現了充滿文化意蘊與藝術趣味的宋人生活。

當然，作為源于特定時代、體現個人旨趣的一個詩歌選本，《宋詩三百首》在詩學取舍上的一些局限我們也須看到。如在詩歌藝術上，錢仲聯認為宋人“好詩都是以詩為詩，重抒情，重意境”，故他選詩力避“以文為詩”“以議論為詩”傾向的作品。實際上，嚴羽論宋人“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”，實也道出了宋詩不可忽視的一種面目。思理慧性、學養識見與議論精神正是宋詩的一大特色，若對此方面的詩作多予措意，當能更全面地展現宋詩風貌。又如改革開放前二三十年，中國文學研究尤重政治標準，講究形象思維，忽略文化學術與詩學的關聯，這在宋詩選學中就有體現。如錢鐘書《宋詩選注》即突出具有愛國與民本思想的作家作品，而像北宋理學“五子”及南宋理學家朱熹、陸九淵等人的詩作均未入選。在1957年作的序中，可見編者的看法與原因：“宋詩還有個缺陷，愛講道理，發議論；道理往往粗淺，議論往往陳舊，也煞費筆墨去發揮申說。這種風氣，韓愈、白居易以來的唐詩里已有，宋代‘理學’或‘道學’的興盛使它普遍流播。”?《宋詩三百首》也很少關注理學家的詩歌，只選了朱熹詩一首。而今看來，理學作為致廣大而盡精微的宋型文化的一種代表，深入影響到社會文化與文學藝術的各個方面。宋人嚴羽談“詩體”，已關注到北宋理學家邵雍的“邵康節體”?。王水照主編《宋代文學通論》認為理學作為宋學的核心流派，對宋代文學觀念與創作都有深刻影響?。張毅《宋代文學思想史》也充分肯定“理學的影響”?。

綜上所述，藝術性與思想性并重、從“唐宋”到“宋清”的貫通、宋詩特色題材的彰顯，構成錢仲聯《宋詩三百首》的突出特色。一如錢鐘書所感慨，在20世紀的特定條件下，“《全唐詩》雖然有錯誤和缺漏，不失為一代詩歌的總匯，給選唐詩者以極大的便利。選宋詩的人就沒有這個便利，得去盡量翻看宋詩的總集、別集以至于類書、筆記、方志等等。而且宋人別集里的情形比唐人別集里的來得混亂，張冠李戴、掛此漏彼的事幾乎是家常便飯”，編“一部總集性質的選本”難度可想而知?。前輩學者的篳路藍縷之功令人敬佩，其學術精神也將啟迪后人。作為宋詩的經典選本，《宋詩三百首》自成體系的作家作品選注，豐富深厚的學理旨趣，值得讀者一再品讀、領會。

① 參見陳斐《南宋唐詩選本與詩學考論》“緒論”，大象出版社2013年版。

② 劉躍進：《走出學術象牙塔》，王兆鵬選注《辛棄疾詞選》，商務印書館2017年版。

③ 如夏承燾《天風閣學詞日記》1958年7月12日載：“閱《文學研究》，錢鐘書評錢仲聯《韓昌黎詩集釋》，二君博覽皆可佩。”（《夏承燾集》第7冊，浙江古籍出版社、浙江教育出版社1997年版，第689頁）王元化認為，“仲聯先生的詩學名著如《人境廬詩草箋注》《韓昌黎詩系年集釋》《鮑參軍集補注》以及《清詩紀事》等，可以說都是乾嘉樸學的新楷?！保⒈容^大陸、臺灣、日本的學術研究，認為“傳統箋注之學，則大陸允為大宗。而仲聯先生的成果在其中極為突出”（王元化：《積跬步以成千里》，馬亞中編《學海圖南錄——文學史家錢仲聯》，南京大學出版社2000年版，第132—133頁）。章培恒《錢仲聯先生在學術上的巨大貢獻——以箋注工作為例》指出，錢仲聯是“真正的大師”（《學海圖南錄——文學史家錢仲聯》，第134頁）。

④ 錢仲聯選、錢學增注《宋詩三百首》，浙江古籍出版社1987年版。本文引述該書所選宋詩及其注解，皆據此本，僅隨文注明作者、篇名。

⑤ 蕭統編、李善注《文選》“序”，中華書局1977年版，第2頁。

⑥ 陳衍：《宋詩精華錄》，商務印書館1937年版。

⑦ 錢鐘書：《宋詩選注》，人民文學出版社1958年版。

⑧ 高步瀛：《唐宋詩舉要》，中華書局1959年版。

⑨?? 錢鐘書：《宋詩選注》“序”，第1頁，第9頁，第26頁。

⑩ 參見王友勝《五十年來錢鐘書〈宋詩選注〉研究的回顧與展望》，載《文學遺產》2008年第6期。

?參見王水照《〈宋詩選注〉刪落左緯之因及其他——初讀〈錢鐘書手稿集〉》（載《文學遺產》2005年第3期）、《〈正氣歌〉所本與〈宋詩選注〉“錢氏手校增注本”》（載《文學遺產》2006年第4期），李松《錢鐘書〈宋詩選注〉的詩學困境與“十七年”文學批評》（載《文學評論》2016年第6期），夏中義《反映論與錢鐘書〈宋詩選注〉——辭別蘇聯理論模式的第三種方式》（載《文藝研究》2016年第11期）等。

??????? 錢仲聯選、錢學增注《宋詩三百首》“前言”，第10頁，第9—12頁，第8頁，第12頁，第1—5頁，第8—9頁，第12頁。

? 錢仲聯、錢學增選注《清詩三百首》“前言”，岳麓書社1994年版，第8—9頁。

?? 錢仲聯、涂曉馬：《猶有壯心歌伏櫪——錢仲聯先生訪談錄》，載《文藝研究》2003年第5期。

? 劉勰著、周振甫注《文心雕龍注釋》，人民文學出版社2002年版，第518頁。

?? 錢仲聯：《當代學者自選文庫·錢仲聯卷》“自序”，安徽教育出版社1999年版，第2—3頁，第2—3頁。

? 錢仲聯還撰有《〈文心雕龍創作論〉讀后隅見》（載《文學遺產》1980年第3期）、《〈文心雕龍〉識小錄》（載《文藝理論研究》1985年第1期）等文，足見其對《文心雕龍》的推崇。

? 錢理群和袁本良在《二十世紀詩詞注評》中，選注錢仲聯詩2首、詞1首，對其詩詞予以高度評價（錢理群、袁本良選注《二十世紀詩詞注評》，廣西師范大學出版社2005年版，第297—299頁）。

??? 嚴羽著、郭紹虞校釋《滄浪詩話校釋》，人民文學出版社2000年版，第26頁，第1頁，第58—59頁。

? 紀昀：《紀文達公遺集》卷一一，《續修四庫全書》第1435冊，上海古籍出版社2002年版，第406頁。

?? 方回選評、李慶甲集評校點《瀛奎律髓匯評》，上海古籍出版社2005年版，第1006頁，第561頁。

?? 孫黨伯、袁謇正主編《聞一多全集》第6冊《唐詩編上》，湖北人民出版社1993年版，第120頁，第16頁。

? 李東陽：《麓堂詩話》，丁福保輯《歷代詩話續編》，中華書局1983年版，第1371頁。

? 《明史·李夢陽傳》，中華書局1974年版，第7348頁。

? 潘德輿：《養一齋詩話》卷四，郭紹虞編選《清詩話續編》，上海古籍出版社1983年版，第2055頁。

? 陳衍：《石遺室詩話》卷一，遼寧教育出版社1998年版，第4頁。

? 錢仲聯嘗言：“家中所藏古籍，滿滿一樓。因而我自幼深受舊學影響。十七歲入無錫國學專修學校，校長唐文治以桐城派古文、宋明理學教授學生。除四書五經儒學經典外，學生還需研讀《莊子》《史記》《漢書》《說文》《文選》《文心雕龍》《古文辭類纂》《十八家詩鈔》等……博通群籍乃是從事文史研究的必要條件?！保ㄥX仲聯：《當代學者自選文庫·錢仲聯卷》“自序”，第1—2頁）他指出：“作為編寫《清詩紀事》的主觀條件，首先是我對中國古典文學的全面研究，尤其是對清代詩歌的深入研究?！薄肚逶娂o事》出版后獲得學界一致好評，如錢鐘書即盛贊其“宏編巨著，如千尺浮圖……舉世學人，受益無窮”（錢仲聯、涂曉馬：《猶有壯心歌伏櫪——錢仲聯先生訪談錄》）。

? 錢仲聯選、錢學增注《宋詩三百首》“前言”，第6頁。陳衍原文見《石遺室詩話》卷一，第4頁。

? 楊伯峻：《論語譯注》，中華書局1980年版，第185頁。

? 參見張劍《情境詩學：理解近世詩歌的另一種路徑》（載《上海大學學報》2015年第1期）、《日常生活史與中國古典文學研究》（載《蘇州大學學報》2018年第1期）等。

? 曾鞏《強幾圣文集序》載，韓琦“喜為詩，每合屬士大夫、賓客與游，多賦詩以自見”（《曾鞏集》，中華書局1984年版，第202頁）。

? 參見周劍之《宋詩敘事性研究》，中國社會科學出版社2013年版，第149—162頁。

? 朱熹：《四書章句集注》，中華書局1983年版，第3頁。

? 張蘊爽《論宋人的“書齋意趣”和宋詩的書齋意象》（載《文學遺產》2011年第5期）對宋代“書齋”詩歌有專門討論，也揭示了此類題材的時代特色。

? 王水照主編《宋代文學通論》，河南大學出版社1997年版，第225—282頁。

? 張毅：《宋代文學思想史》，中華書局1995年版，第329—337頁。