林曦明 簡筆濃墨山水自成一派

整理/明陽

林曦明

1926 年生，浙江永嘉烏牛人，幼讀私塾，少年時(shí)隨父從事民間藝術(shù)活動(dòng)，1942 年拜蘇昧朔先生為師學(xué)習(xí)中國畫，兼習(xí)詩文書法。1949 年參加革命,開始創(chuàng)作反映新生活的剪紙作品。長期從事中國畫、剪紙創(chuàng)作研究。1971 年調(diào)入上海中國畫院，任創(chuàng)研室主任，上海美協(xié)理事。1994 年英國劍橋世界名人傳記中心授予其1993―1994 年度“世界杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”“20 世紀(jì)成就獎(jiǎng)”。2009 年6月，林曦明藝術(shù)館在雁蕩山建成開館（公立）。2010 年2 月，林曦明現(xiàn)代剪紙藝術(shù)館在上海建成開館（公立）。作品《紅梅時(shí)節(jié)》《水滿魚肥》《太湖之歌》《漓江雨后》《晚泊》《牦牛圖》等入選全國美展。出版有《林曦明畫集》《林曦明剪紙選集》等。現(xiàn)為中華民族文化促進(jìn)會(huì)剪紙藝術(shù)委員會(huì)名譽(yù)會(huì)長、上海中國畫院畫師、上海大學(xué)特聘教授、上海水墨畫院院長。

林曦明先生是位全才的藝術(shù)家，山水、花鳥、人物、書法、剪紙等樣樣精通，他是我國著名的剪紙大師，對各個(gè)畫種都有嘗試，各個(gè)門類題材都有涉獵，既接受了傳統(tǒng)文化的熏陶，又深受西方文化的影響，博采眾長，最后形成了風(fēng)格獨(dú)具的藝術(shù)特色。

藝術(shù)生涯

林曦明的藝術(shù)道路并不像傳統(tǒng)中國畫家那樣從臨仿明清諸家而上溯宋元，也非系統(tǒng)地接受新式美術(shù)教育打下學(xué)院派造型的功底。他出生于浙江永嘉縣烏牛鎮(zhèn)溪口西山村，父親是聞名鄉(xiāng)里的畫匠，他的童年是隨父親走鄉(xiāng)串村，食宿在廟祠農(nóng)家，協(xié)助父親作壁畫、漆畫、祖先掛像和戲臺(tái)裝飾畫中度過的。他對民間美術(shù)的接觸不僅甚早，而且非常廣泛，民間美術(shù)也開啟了他的藝術(shù)慧根。他最早從事藝術(shù)創(chuàng)作的是剪紙，用于春節(jié)的龍燈裝飾和婚事中的禮花。

隨父學(xué)藝期間，林曦明先生接觸了各種民間繪畫藝術(shù)，其中有廟宇中的大壁畫、戲臺(tái)上的平池裝飾畫，直至民間嫁娶所用器具的金漆彩繪，這些無不滋養(yǎng)著他童年心靈的藝術(shù)萌芽。16 歲后，他正式師從溫州的古典人物畫家蘇昧朔先生，才在真正意義上打下了人物畫的造型基礎(chǔ)。在蘇先生的指引下，他臨摹了許多古畫和小說中的人物繡像，兼習(xí)書法和詩詞，成了他的入室弟子，受益終生。

1956 年林曦明在上海少年兒童出版社從事美術(shù)編輯期間，有機(jī)會(huì)接觸了許多海派名家，這對于他學(xué)畫道路的開闊影響深遠(yuǎn)。他曾師從王個(gè)簃先生，在書畫詩詞方面的研習(xí)更深入了一步。通過王個(gè)簃先生，他開闊了畫學(xué)的視野，廣泛臨習(xí)了石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹諸多門派的藝術(shù)，并有幸與林風(fēng)眠、關(guān)良等先輩相識(shí)，結(jié)為終生師友。林曦明日后的簡筆大寫意山水與人物，都曾從缶老的筆墨中得到過許多雄健豪放的流風(fēng)遺韻，他能密切接觸到的吳湖帆、賀天健又在筆墨上給他以秀雅溫潤的滋養(yǎng)，這無疑是林曦明在雄健豪放之外又能糅入風(fēng)雅秀韻的重要條件。

20 世紀(jì)70 年代是林曦明開始形成自己藝術(shù)面目的重要時(shí)期。1971 年，林曦明因周總理指示為上海六大賓館作布置畫的契機(jī)而調(diào)入上海中國畫院工作。這一時(shí)期，他為了豐厚自己的筆墨底蘊(yùn)，而意臨了一些齊白石的人物畫和永樂宮壁畫，這在他的《無量壽佛》《道觀配樂圖》和《臨永樂宮壁畫》中可以直接看出。筆墨的歷練，豐富了他的表現(xiàn)能力，也成就了他在1973 年創(chuàng)作的《太湖之歌》《洞庭橘子紅》和《柳蔭漁歌》這幾幅在當(dāng)時(shí)引起人們普遍關(guān)注的作品。

20 世紀(jì)80 年代是林曦明個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的成熟期，他的簡筆濃墨山水幾乎成為人們識(shí)讀林曦明山水的一個(gè)符號(hào)。從師承關(guān)系來說，這個(gè)時(shí)期在人物畫上，他更傾心于關(guān)良，崇尚關(guān)良先生在戲曲人物畫方面表現(xiàn)出的簡練與童稚之趣。在山水畫上，他意臨了一些黃賓虹的作品，構(gòu)圖上，他試圖放大黃賓虹山水畫的某些局部；筆墨上，他試圖將黃賓虹的破墨與宿墨予以重新整合。黃賓虹和關(guān)良是他終生仰慕的先生，他似乎是在敬仰中吸收著他們的藝術(shù)養(yǎng)分，并渴望化為自己的某種趣味。

林曦明簡筆水墨山水的醇熟，在80 年代前后就產(chǎn)生了影響。70 年代末，他的作品在《美術(shù)叢刊》專題發(fā)表時(shí)，就引起讀者的廣泛關(guān)注，他成為當(dāng)年海派畫家中一個(gè)面目較新的山水畫家。而且，那是一個(gè)對傳統(tǒng)中國畫提出質(zhì)疑、否定并孕育著中國畫大變革的時(shí)期，一方面是回歸傳統(tǒng)，另一方面則是反叛傳統(tǒng)，現(xiàn)代水墨概念由此提出，水墨與媒材的自身價(jià)值凸顯而出。也許，正是處于這個(gè)大變革的時(shí)代，林曦明簡筆濃墨山水所凸顯的視覺形式、所具有的替代皴和線的具有現(xiàn)代水墨特征的中國畫探索才能被現(xiàn)代性的審美價(jià)值所肯定。毫無疑問，林曦明簡筆水墨個(gè)性的形成不僅是他個(gè)人從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的標(biāo)志，也是那個(gè)時(shí)代精神與藝術(shù)思想的體現(xiàn)。

行吟圖 1990年 110cm×55cm

漓江山水 二十世紀(jì)80 年代 50cm×80cm

90 年代及之后，林曦明的個(gè)人風(fēng)格愈臻鮮明和完備。在人物畫方面受林風(fēng)眠影響，畫了多幅風(fēng)眠式的仕女畫。這些作品墨韻淡雅，線條雖也像風(fēng)眠那樣流暢灑脫，卻增加了中國畫用筆的意味與韻致。他晚年的人物畫更加減略概括，充滿了濃郁的生活情趣，不論《雙休日》對于情侶休閑生活的捕捉，還是《柳蔭捕魚圖》對于兒童捉魚趣味的描繪；也不論《林海雪原》從傳統(tǒng)題材的翻新，還是像《杜甫詩意》那樣表現(xiàn)古典詩詞的意境，用筆則減到不能再減，用線則靈動(dòng)灑脫，用墨則淡雅清透。他的人物畫完全從傳統(tǒng)變出，既吸收了關(guān)良的稚趣，也融合了林風(fēng)眠的灑脫，在當(dāng)代寫意人物畫上也是別具一格。他的山水畫還是80 年代風(fēng)格的延續(xù)，一方面簡筆濃墨的山水更加簡潔，像《野渡》（1990）、《漓江春色》（1995）等作品，將山水簡化為幾個(gè)墨塊，而且用墨也極其滋潤，由此彰顯出墨塊之間的形式意蘊(yùn)。另一方面則是有意識(shí)地追求一種形式構(gòu)成，比如，在《初秋》《柳蔭牧牛圖》一些作品中，他將柳樹枝條的線和葉片的點(diǎn)有機(jī)地組合為點(diǎn)與線的關(guān)系。顯然，由構(gòu)圖的簡化而引發(fā)的對山水視覺形式的凸顯，已成為林曦明山水畫的重要特征，筆墨又是提升他這種視覺形式審美品格的重要條件，在他這種簡化的甚至帶有黑白關(guān)系的圖式中，既有墨潤滲化、濕潤淋漓的大水大墨，也有蒼勁浩蕩、渾漭樸實(shí)的枯筆渴墨。他的簡筆山水如果沒有由筆而產(chǎn)生的墨與水的動(dòng)感、速度和變化，那將會(huì)遜色得多。

藝術(shù)風(fēng)格

林曦明先生秉持自己的藝術(shù)風(fēng)格，他的畫筆墨酣暢淋漓，變化多端，用色明麗雅致、流光溢彩，構(gòu)圖虛實(shí)相間、簡約疏朗，既恪守文人畫的傳統(tǒng)，又注重吸收西方的和現(xiàn)代的表現(xiàn)技法，充滿了民族性與時(shí)代感。

在人物畫上，林曦明也有自己鮮明的個(gè)人風(fēng)格，不畫五官，不畫表情，只是人物的側(cè)影與背影，即使畫身體也是大筆淋漓地帶過。林曦明的花鳥畫也是別開生面，另有一功。他畫花鳥，從來沒有過多的筆墨，雖是寥寥數(shù)筆，但是筆筆“見血”，高度概括，不僅筆下花鳥的“形”立馬呼之欲出，而且神韻攝人，讓人過目不忘，思之越久，其味越濃。

瀏覽林曦明那些精純甜美的山水小品，如同讀著一首首耐人尋味的田園抒情詩，不是王維的那種文人超脫，也不是陶淵明的那種詩人解脫，而是一種平民小札、山居隨筆，一種人與自然的相處。在他的山水世界里，看不到激浪拍天、濤聲撼地，也不見群山飛峙、水復(fù)山金、亂石崩云，他始終畫著“生于斯也、長于斯也”的一片江南，寧靜而和諧，明快而清新，單純而豐滿，爛漫又不失樸茂蒼勁。

潑墨漓江 90 年代 67cm×92cm

由于他在創(chuàng)作中追求的是一種在不即不離中自由如意地抒發(fā)著自家的真情感受，表現(xiàn)的是一種輕盈、流動(dòng)而又瀟灑的線條，運(yùn)用的是一種清淡而又豐富變化的色彩，從不把憂傷與重負(fù)留給觀者，因而在他的水墨大寫意中，極富人生感與人情味。可以說，是林曦明的這些洋溢著自然氣息的山水作品，改變了以明清山水畫主流不食人間煙火的出世意蘊(yùn)，這是他對傳統(tǒng)山水畫的現(xiàn)代化作出的一個(gè)奉獻(xiàn)。

林曦明作品從生活中提煉藝術(shù)。他說：“要深入生活，不停地在生活中找到靈感，并且在創(chuàng)作中做到獨(dú)立分析，這樣才能不斷超越自己，創(chuàng)造新的境界。”

他對山水情有獨(dú)鐘。不論是北方氣勢雄渾的山水，還是南方婉約柔媚的山水，都在他筆下以大寫意的方式展現(xiàn)，筆墨豪放而意境清新。特別是江南的山水，表現(xiàn)得尤為酣暢淋漓，一條清溪，一只小舟，一樹倒影，一脈遠(yuǎn)山，寥寥幾筆，江南的意境躍然紙上。

畫風(fēng)特點(diǎn)

枯墨、焦墨、渴墨，而是水透、水化、水滲的濃墨，沾滿了水的秀韻與水的靈動(dòng)；“濃墨”，也非潑墨，而是用筆力、筆性、筆速、筆意去引領(lǐng)攪動(dòng)水透、水化、水滲的濃墨。枯筆和飛白在林曦明的作品中，只是作為一種對比用到比較巧妙的地方，而且極為珍貴。林曦明的山水不僅以簡筆凸顯結(jié)構(gòu)一反常態(tài)，而且一味用濕墨和濃墨一反傳統(tǒng)“崇用筆”“貶用墨”的理念，這顯示出林曦明探索與創(chuàng)造的勇氣與膽識(shí)。其實(shí)，他的這些創(chuàng)造性并非空無來由。結(jié)構(gòu)由減而出，這是他從剪紙?jiān)煨椭械贸龅幕疽?guī)律。濕墨來自于他對江南山水特別是雨后山水的獨(dú)特體驗(yàn)與喜愛，因而他的山水大多寫的是雨中或雨后似被水澆透浸濕了的景致。

而濃墨深墨，既是他喜愛近于薄暮夜色中的幽邃境界，也是他從黃賓虹破墨、宿墨中得到的精神。其實(shí)，簡筆與濃墨也是不可分的，濃墨正是通過簡筆意寫的精神才能得到體現(xiàn)和張揚(yáng)，而簡筆也只有通過濃墨才能呈現(xiàn)山水在畫面中的結(jié)構(gòu)與氣勢。

《翠竹林》《水鄉(xiāng)之春》《朱墨山水》《夕陽》《豐收時(shí)節(jié)》《秋歸圖》《深山鹿鳴》和《黃山云起》，又是最能體現(xiàn)他簡筆彩墨山水風(fēng)格的作品。這類作品似乎是在簡筆濃墨一路的基礎(chǔ)上，將濃墨轉(zhuǎn)換為彩墨：一方面是把色彩當(dāng)墨來處理，雖然是色彩，卻仍然體現(xiàn)出用筆的寫意精神，色通過寫意之“筆”而呈現(xiàn)出滯澀、厚重、潤澤、稚拙的意蘊(yùn)；另一方面是通過用筆，色和墨自然混融，色和墨不是輔主關(guān)系，輕重關(guān)系，而是互為表里，互為搭配。在林曦明簡筆彩墨一路的畫風(fēng)中，色彩同樣承擔(dān)著畫面的結(jié)構(gòu)作用，像《朱墨山水》和《黃山云起》，色彩都是以純色出筆，使色彩極富表現(xiàn)性。而一些作品如《翠竹林》《歐陽修詩意》等許多色彩又像淡墨那樣滋潤而淡雅。總體而言，簡筆彩墨山水使林曦明的山水更富有生活情趣，意境也更為清新明快。

人物評(píng)價(jià)

著名美術(shù)評(píng)論家薛永年先生評(píng)價(jià)林曦明：自覺向民間美術(shù)探尋的林曦明，雖然在剪紙創(chuàng)作上用力最多，但是諸如青銅藝術(shù)、彩陶圖像、漢畫像石、原始巖畫，都成了他參悟藝術(shù)真髓有選擇地集古今中外之成的搖籃，終于在山水畫革新中走向了文人藝術(shù)的民間化、西洋風(fēng)格的中國化、傳統(tǒng)山水的現(xiàn)代化。自己也成為齊白石、林風(fēng)眠之后一個(gè)最善于向民間藝術(shù)尋根而卓然有成的名家。

著名畫家周韶華則說：他在藝術(shù)上追求樸實(shí)、清新和凈化的格調(diào)，揚(yáng)棄對象的實(shí)在性而強(qiáng)化對象的意象性結(jié)構(gòu)。點(diǎn)、線、面、色、空、體都是情感的意象符號(hào)。他從來不把憂傷和重負(fù)留給讀者，讓觀眾能輕松地呼吸并得到怡悅。他擅長于大面積的潑墨潑彩，以團(tuán)塊結(jié)構(gòu)增強(qiáng)力度，但又惜墨、惜彩、惜筆，簡約合度，盡得風(fēng)流。在水墨大寫意中呈現(xiàn)出靈秀、明快、散淡、空靈、幽深、奇峭、奔放的神韻。墨塊凝重而飄逸，色彩活潑而不浮躁。線條流暢而有彈力，組合有序，整體感強(qiáng)，步入藝術(shù)化境，具有大匠風(fēng)度。

確實(shí)，在林曦明這一輩老畫家中，他是比較新派、追求現(xiàn)代感的。尤其是他的山水，全然沒有古人那種幽居深山、悲憫人生的境界，他追求的是一種現(xiàn)代的感覺、現(xiàn)代的生活題材和現(xiàn)代讀者易于接受的方式。以內(nèi)容看，他的作品大量地從生活中掇取題材，如《楊梅熟了》描繪江南楊梅豐收時(shí)節(jié)的景色，《鄉(xiāng)村秋色》展現(xiàn)江南金色的秋景。

滬深兩地國畫藝術(shù)家參加兩地美術(shù)作品聯(lián)展“風(fēng)臨海韻”

他有更多的作品展示農(nóng)家田園生活，如漁獵、晚歸、放牧、田趣；以基調(diào)看，作品以情動(dòng)人，充滿了生命的力量，并把生的活力融入對江南、對故鄉(xiāng)的熱愛之中。熱愛家鄉(xiāng)是熱愛祖國的長線表現(xiàn)。林先生從家鄉(xiāng)來到大上海，但是他夢回魂?duì)康倪€是對故鄉(xiāng)的一往情深：雁蕩山、楠溪江、烏牛鎮(zhèn)……這些成了他時(shí)常表現(xiàn)的對象。除了繪畫，他一生的幾百首詩作，很大的比重是寫故鄉(xiāng)、憶故鄉(xiāng)的。他還刻有一方“好江南”的閑章，專門打在他的得意之作上。正是通過表現(xiàn)故鄉(xiāng)、江南、祖國各地的山山水水，一草一木，他的作品如《故鄉(xiāng)山常綠》《水鄉(xiāng)情》等，始終有一種清新明朗、生機(jī)蓬勃的力量，情和景達(dá)到了完美的統(tǒng)一。

為了表達(dá)這種時(shí)代感，他在筆墨、構(gòu)圖和色彩等方面進(jìn)行了艱苦的藝術(shù)探索，以達(dá)到這樣一種效果：筆墨酣暢淋漓，變化多端，以表現(xiàn)江南的靈秀；用色大膽，該黑當(dāng)黑，該紅當(dāng)紅，雅致而不媚俗；構(gòu)圖虛白相間，追求簡約、疏朗、明快的藝術(shù)效果。他引進(jìn)現(xiàn)代的技法是為了服從于現(xiàn)代意識(shí)的表達(dá)。

林曦明無數(shù)次地深入雁蕩山區(qū)、江南林落以及祖國各地，無數(shù)遍地實(shí)地觀察、寫生，直到耳熟能詳為止。細(xì)看他至今練存的幾千幅寫生稿，你就不難理解他的作品生活的氣息、生命的力量從何而來。正如他的一首詩所寫的：“群書翻盡尋法度，踏遍青山覓畫材。方圓曲直點(diǎn)線面，夢里江南民族魂。”

國寶熊貓 1991年 98cm×60cm

歐陽修詩意 1992 年 88cm ×60cm

墨梅圖 1998年 136cm×68cm