淺談“以書入畫”

/馮志成

“以書入畫”啟于何時，沒有準確的史料記載。相傳南北朝畫家陸探微是正式以書法入畫的創始人，他把東漢張芝的草書體運用到了繪畫之中，可惜今已難見他的畫跡。

“以書入畫”有明確記載的是唐宋時期文人、士大夫參與繪畫。因為文人、士大夫與純粹的民間畫匠和宮廷畫師不同，他們既能書，又能畫，且作畫講求筆墨情趣，非常重視文學、書法修養和畫中意境的締造。所以“以書入畫”，“以畫入書”是自然流露。姚茫父在《中國文人畫之研究·序》中說：“唐王右丞援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”

后人把文人、士大夫將詩、書、畫、印融為一體，以書法筆意作畫，且注重表達個性思想的畫作，稱為文人畫。

文人畫的關鍵人物是元代書畫家趙孟頫。趙孟頫的藝術主張是“書畫本來同”。他的山水畫創“造境與寫意、詩意化與書法化”之藝術新境，引領了“元季四大家”以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現。

位居“元季四大家”之首的黃公望，受趙孟頫指授，積極推崇“以書入畫”。他在《寫山水訣》中說：“山水之法，在乎臨機應變，先記皴法，不雜布置，遠近相映，大概與寫字一般，以熟為妙。”他晚年創作的山水長卷《富春山居圖》處處可見有“書”之筆意，正如鄒之麟（明）在題跋中所說的那樣：“知者論子久畫，書中之右軍（王羲之）也，圣矣。至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，右軍之《蘭亭》也，圣而神矣。”

積極倡導“以書入畫”的還有受趙孟頫影響極深的元代書畫家柯九思。柯九思詩、書、畫皆絕，擅畫竹。他在論寫竹時說：“干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇寫法，木石用折釵股屋漏痕之遺意。”其竹畫，皆書意盡顯。

清代文人畫的杰出代表鄭板橋詩、書、畫皆絕，也是“以書入畫”的積極倡導者，他一生只畫蘭、竹、石。鄭板橋將隸體之“漢八分”摻入篆、楷、行、草等體，自創“六分半書”，人稱“板橋體”。鄭板橋曾在畫中題詩曰：“日日臨池把墨研，何曾粉筆去爭妍。要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”鄭板橋不僅倡導“以書入畫”，而且倡導“以畫入書”，并身體力行，清代戲曲家、文學家蔣士銓曾《題畫蘭》曰：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。”

近現代畫家黃賓虹也非常注重將書法原理運用于繪畫之中，強調“書法之于文人寫意繪畫的基礎性和實踐性操作”，他說：“書畫同源，理一也。若夫筆力之剛柔，用腕之靈活，體態之變化，格局之安排，神采之講求，衡之書畫，固無異也。”

文人士大夫們將繪畫之筆墨意趣引用于書，使其書有了畫意；將書法之筆墨氣韻引用于畫，使其畫有了書味。

文人畫，“以書入畫”，開啟了中國畫“寫意”之風，“托物言志”、“寄情于景”、“借景抒懷”，妙趣橫生。

瓷畫與國畫同源，瓷畫引用的都是國畫技法。舉兩個典型之例：比如標志著中國陶瓷由素瓷轉為彩瓷新時代的元代青花瓷，起初引用的是工筆花鳥的“雙勾法”（這種技法也是“書法”的一種形式），先以毛筆勾勒輪廓，然后在輪廓內施彩料完成圖案裝飾。后來又引入了寫意畫畫風，將國畫之“墨分五色”技藝運用得淋漓盡致。再比如清代粉彩瓷，不僅引用了“雙勾法”，還引用了國畫之“沒骨”渲染法，工筆花鳥畫所用的技巧，在粉彩瓷中運用得淋漓盡致。

因為瓷畫與國畫同源，所以文人畫自然也被引入了瓷畫之中。晚清至民國時期一批有學識、有思想的文人和專業畫師，突破之前不能表達個性思想只能按照宮廷旨意繪畫的桎梏，將文人畫的創作形式引入陶瓷裝飾之中，開始在瓷上抒寫個性思想，展現個性風格。因為他們既善書，又善畫，“以書入畫”，亦是本能。這批有識之士，不僅開創了瓷畫的表現形式，而且為了讓彩繪工藝能適應這種新形式，呈現出與國畫一樣的藝術效果，他們還創新了彩繪工藝。后人將他們創新的瓷上文人畫，為了區別之前的老工藝，稱為“新粉彩文人瓷畫”。新粉彩文人瓷畫的這一藝術表現形式，被民國時期新興的新彩瓷傳承了下來，至今，這種藝術表現形式仍被廣泛采用。

新粉彩文人瓷畫的領軍人物是活躍在民國時期的一個群體——“珠山八友”，其中有四位善畫花鳥者，他們是徐仲南、田鶴仙、劉雨岑、程意亭。徐仲南工竹、田鶴仙工梅、劉雨岑和程意亭工花、鳥。

筆者從入行起，一直在研習劉雨岑和程意亭的畫。劉雨岑和程意亭都是科班出身，畢業于江西省立甲種工業窯業學校（原江西窯業學堂）。他們在學校里受過專業訓練，詩、書、畫皆能。“以書入畫”、“以畫入書”是學養的自然體現，他們都是畫工筆畫的，其中的線描足見其書法功夫，物象的造型也能看出其受書法結構的影響。劉雨岑還創新了一種彩繪技法——“水點技法”，這種技法是對傳統技法的改良。傳統工藝描繪的花頭，先用料線勾勒出輪廓，然后再用油料多層次洗染，由此繪出的花朵不僅呆板，而且沒有生機。劉雨岑創新的技法則采用沒骨法繪花，直接用“玻璃白”點出花朵形象，然后以含有色料的水筆加以點染，所繪花朵，色彩濃淡自如，色澤艷麗鮮活，似真物逼真。

筆者想借徐仲南的竹畫帶大家看看“以書入畫”的瓷畫有什么特點。

徐仲南不是科班出身。16歲開始學繪瓷畫，1918年受江西瓷業公司之聘，到景德鎮從事瓷業美術管理，1922年加入“瓷業美術研究社”，1928年加入“月圓會”，是“月圓會”里年齡最長者。徐仲南早期以畫人物為主，中年喜繪山水，晚年偏重竹石，作品以竹石著名，可謂是一位全能畫師。他的竹石承文同、戴熙、米芾，且注重師法自然，“以書入畫”，其作品格調高雅，獨具特色。

徐仲南的竹畫有著濃厚的文人畫氣息，他曾經創作了一幅粉彩瓷板畫，題名為《吟風弄月》。畫里的竹清癯幽雅、俊逸挺拔，宛若被新雨洗禮了般纖塵不染、青翠欲滴。那“一節復一節，千枝攢萬葉”的竹，畫得爽利果斷、氣脈連貫、直沖云霄，充分表現了竹的勁節凌云之氣。竹之葉以“個”字造型，疏密有致、濃淡相映；葉叢團塊似散似連，取形造勢十分貼切；竹之干挺中稍有曲勢，頗有似見清風吹拂、竹梢搖曳之感。月倚修竹，清風弄竹的幽靜畫面，把人帶入了滌盡紅塵、與世無爭的凈地，映照出作者超塵脫俗、嫻靜淡泊的性情，耐人尋味。

《吟風弄月》中的竹，筆筆都見書法功力：其竿，以書法筆意寫出，一筆接一筆，一節復一節，筆力向上推，竹竿向上竄，有一種向上沖的力量，有一種堅韌質感；其葉，亦以書法筆意寫出來，其造型結構遵循了書法的結構原則，因此，密而不亂，疏而不缺，其姿似被輕風吹拂，各現其態，有一種律動感。

老一輩瓷畫大師的作品，是我們的鮮活教材。當然我們不能說只有“以書入畫”才能出好作品，只是體悟到“以書入畫”會讓畫作有獨物的意味，因為書法有那么多的書寫體，不同的書寫體都有一種不同的風格，“以書入畫”會讓喜歡不同書法風格的人，繪畫風格也別具一格。

筆者自幼習字學畫，“以書入畫”沒有刻意為之，但自見畫中有筆意，因為畫和書的同源，用的工具都是毛筆，繪畫的時候自然會將寫字時的運筆習慣帶入繪畫之中。因常常在書法和繪畫中轉換，寫字的時候也有繪畫的感悟，繪畫的時候也有寫字的心得，自認為很有趣。

筆者倡議瓷畫創作者們重視文學、書法修養和畫中意境的締造，因為“畫至書為高度，書至畫為極則”（李苦禪）。