論傳統(tǒng)文化元素在舞蹈創(chuàng)編中的運用

張汝琳（四川幼兒師范高等專科學校，四川 江油 621000）

一、傳統(tǒng)文化元素在舞蹈主題創(chuàng)編的運用

1.戲曲、武術元素

在不斷發(fā)展的過程中，舞蹈深受不同傳統(tǒng)民俗文化的影響，以中國古典舞為例，舞蹈中擰傾圓曲的韻律表達、動作技術技巧的使用，就充分汲取了戲曲、武術等元素。觀眾在欣賞時，腦海中會不由自主地想起戲曲中旦角、丑角以及武術太極拳等各種形象；以戲曲、武術為創(chuàng)作題材的舞蹈也不在少數，例如“俏花旦”“旦角”等。在創(chuàng)編舞蹈時，創(chuàng)作者們從戲曲、武術中提煉元素，并且結合當下的流行元素，形成特色鮮明的舞蹈作品，在世界舞蹈藝術中也是獨樹一幟、別具風格的。

2.古典文學元素

中華民族一直非常注重創(chuàng)新，在創(chuàng)作舞蹈作品時，創(chuàng)作者不僅能夠十分精準地把握每一個時代獨有的特色，還能在創(chuàng)作時恰當地加入一些傳統(tǒng)的文化元素，使舞蹈得以不斷傳承與發(fā)展。我國可選的舞蹈題材十分豐富，其中有很多是基于古典文學作品進行創(chuàng)新和改編而成的。藝術家在充分結合題材特征的基礎上，以舞者的肢體語言來展現(xiàn)文學作品中人物的情緒及性格，輔以道具、服飾來表達文學作品的時代審美，創(chuàng)造出大量優(yōu)秀的作品。例如《竇娥》《紅高梁》《秦王點兵》《貴妃醉酒》等。不同的時代，所推崇的文化也不同，其文學作品的風格也大相迥異，舞蹈作品也呈現(xiàn)出濃厚的時代特色，傳遞出我國最具代表性的文化特色。

3.民俗元素

藝術源于生活，卻高于生活。舞蹈作為一種藝術表現(xiàn)形式，能一定程度上反映出不同時代的民族習俗，形成風格迥異的作品。從大的角度來看，舞蹈有著濃郁的時代性；從小的角度來看，舞蹈自身還具有突出的地域性，不同的環(huán)境、不同的文化造就了不同的生活方式和習慣，導致舞蹈的風格出現(xiàn)顯著變化，例如各族的原生態(tài)舞蹈以及祭祀舞蹈等。

二、傳統(tǒng)文化的情感及意境表達方式在舞蹈創(chuàng)作的運用

1.古詩詞情感表達方式在舞蹈編創(chuàng)中的運用

舞蹈藝術主要通過肢體來表現(xiàn)生活、情緒、文化和意境。在創(chuàng)作舞蹈時，通常會著重于舞蹈的內容以及舞蹈的表演形式的選擇和處理；因此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，不僅需要思考舞蹈的風格、動作，還需要考慮情節(jié)或情緒的推進，還要注意影響表演效果的其他因素，例如：演員自身的素質、配樂與舞美的使用以及相關的細節(jié)處理。因此，把握好細節(jié)，恰當安排所有會對作品質量造成影響的因素，才能使其達到最佳效果，從而讓觀眾深刻體會舞蹈藝術強大的魅力。

古典詩詞在傳統(tǒng)文化當中具有極高的地位，它以言簡義豐的語言、優(yōu)美的音韻節(jié)奏而深受歷代文人的青睞。經過歷史的沉淀和積累，古詩詞逐漸形成兩個大的流派，其一是婉約派，其二是豪放派。婉約派的情感表達較為含蓄，而豪放派則以直接抒發(fā)情感為主。在進行創(chuàng)編時，創(chuàng)作者需要充分考慮古典詩詞表達形式的特征，采用藝術化的方式來處理舞蹈動作，在表演的同時，作品的情感也會逐漸變得強烈，最后上升至高潮。例如，依據周敦頤作品《愛蓮說》創(chuàng)編的舞蹈作品，為了更好地表現(xiàn)蓮花“出淤泥而不染”的高貴品質，作者就采用了大量極富節(jié)奏感的動作與姿態(tài)，使作品層次更加地豐富，富有內涵。

2.山水畫留白意境在舞蹈編創(chuàng)中的運用

藝術的魅力在于引導觀者的自主想象，因此，在進行創(chuàng)作時，應當盡一切可能拓展人們的想象空間。在創(chuàng)編舞蹈時，可以借鑒和學習我國山水畫的創(chuàng)作特點。中國山水畫一向講求“天人合一”，除需要展現(xiàn)自然風貌之外，還要充分表現(xiàn)作者對于自然的獨特認知，以及在進行創(chuàng)作時的真情實感；要注意從整體上進行把控，而不是只注重無關緊要的細節(jié)。大部分山水畫都會采用“留白”的手法，這種手法最大的優(yōu)點就在于能夠為觀眾提供極其廣闊的想象空間。在創(chuàng)作作品時，真正高明的藝術家都會采用“留白”這一藝術表現(xiàn)形式，例如：齊白石在繪畫時十分注重寫意，他認為藝術的精髓就在于似與不似之間。正是通過在繪畫時運用留白的手法，為觀者創(chuàng)造極大的空間，使觀者能夠自由地進行想象，從而極大地增強了作品的藝術價值。

藝術家在創(chuàng)作舞蹈作品時，要集中自己全部的精力去刻畫和展現(xiàn)生命獨有的情調，但在表現(xiàn)形式上則要做到有虛有實，留白也要具有相應的技巧性，重點在于“留”的設計。舞蹈其實是一種豐滿的形象，借助空間轉換來展現(xiàn)舞者獨特的形態(tài)，并且采用疏、密、聚、散等不同的形式，營造出有虛有實的舞蹈空間。所以，在創(chuàng)作舞蹈時要注意發(fā)揮不同空間的作用，通過燈光的調整來為舞者營造出獨立的空間。同時通過舞者的各種造型來展現(xiàn)人物的性格特征，這種手法就是對傳統(tǒng)山水畫“留白”的借鑒。“留”不僅能夠體現(xiàn)在空間上還能夠表現(xiàn)在情節(jié)的設計中，使觀者對故事的結局以及創(chuàng)作者表達的意境擁有足夠的想象和構思。在舞臺上運用這一手法，使整個舞臺看上去如同意境深邃的圖畫，極富神秘感，從而創(chuàng)造出巨大的空間，讓觀者可以盡情地想象。如此一來，觀者在觀看舞蹈時，不由自主地會融入自己的情感和看法。觀眾不僅了解了作者的創(chuàng)作理念，同時還會產生自己獨有的審美體驗，從而實現(xiàn)通過欣賞舞蹈來提升自身審美素養(yǎng)的目的。

中國傳統(tǒng)審美理念極其重視意境。刺繡、國畫等傳統(tǒng)的藝術形式，都是作者借以傳達內心情感的媒介，具有一定的虛擬性與抽象性，盡管有些東西會因時間流逝而逐漸褪色，但藝術作品承載的情感及思想理念卻能夠自由地穿越時空。在表現(xiàn)手法上，舞蹈與書、畫看似有所差別，但正是傳統(tǒng)文化創(chuàng)造主體對個人情感的表現(xiàn)，才使舞蹈呈現(xiàn)出豐富的情感與意境。

結語

中華民族傳統(tǒng)文化在數千年的發(fā)展當中形成了鮮明的民族特色，而這種特色是任何其他文化所無法取代的。身為炎黃子孫，我們必須要認識到傳統(tǒng)文化的價值，一方面要認真努力地學習傳統(tǒng)文化，另一方面時刻不忘創(chuàng)新。作為一種古老的藝術，舞蹈在傳統(tǒng)文化當中有著重要的作用，它的傳承與發(fā)展也是民族發(fā)展的標志，更是中華文明發(fā)展的重要見證。要想促進舞蹈文化不斷發(fā)展創(chuàng)新，就必須充分地借鑒與學習傳統(tǒng)文化，然后適當結合時代特色，從內容及形式上有意識地進行，確保舞蹈始終具有旺盛的生命力。唯有如此，才能使舞蹈在傳承傳統(tǒng)文化的同時，還能贏得世界各國觀眾的認同。