主題設計下的服裝系列設計方法研究

張雨華（蘇州工藝美術職業技術學院，江蘇 蘇州 215104）

服裝系列設計是指具有相同或相似元素，并以一定次序和內在關聯構成的各自完整而又相互聯系的兩套及以上服裝設計作品。以我校服裝與服飾設計專業的工作室課程為例，通常要求完成一個系列（至少4套）服裝設計作品。系列服裝通過主題分析，提煉關鍵設計元素進行設計，系列服裝體現的是同一個設計元素在不同款式之間的融合運用，這種設計元素可以在服裝廓形、面料圖案、服裝色彩搭配上得到呈現。

作為審美形式的服裝設計，母題、品類、色彩、廓形、材質、結構、工藝是7個具體的形態要素。服裝設計是把變化多端、交相輝映的7個要素進行合理組合，其形式表達追求邏輯性。這里在服裝廓形設計、色彩設計、面料設計三大設計要素的基礎上，將母題、品類、結構和工藝也作為設計要素來考慮。系列服裝設計歸根結底就是融合這7個層面的組合設計。我們可以將這7個要素歸納為設計三步驟，第一步首先確定設計主題和服裝品類，第二步為服裝核心三要素設計，即服裝廓形、色彩和面料設計，第三步為服裝設計的成衣轉化，即服裝結構和工藝的設計。

一、服裝主題和品類的確定

主題的確立必須具有對問題的明確指向性，對事物深刻的隱喻性與多領域知識的關聯性，對探明事物本質的導向性。工作室課程的主題要根據課程大綱的內容要求來確定，要能夠體現完整性、獨立性、可行性和職業規范性。

服裝與服飾設計專業工作室課程的主題來源一般有以下幾類：具有歷史文化研究價值的項目、反映社會問題的項目、企業合作項目、針對市場特殊需求的項目、教師科研項目等。學生獲得主題后，首先分析主題內涵，形成自己的故事板，通過提煉關鍵詞，尋找設計的切入點。

服裝品類可以根據穿著場合、季節的變化以及產品本身的功能要求來確定。根據主題切入點的不同，通常情況下工作室課程的系列服裝設計受市場和季節的約束較小，服裝可以多種品類組合搭配，如襯衫、裙子、外套、半裙、連衣裙和褲子的組合設計。在服裝品類的設計過程中同時也確定系列服裝的藝術風格。服裝的藝術風格有前衛、休閑、運動、都市、鄉村、民族、浪漫、中性、簡約、未來等風格，而作為畢業設計的系列服裝風格，在以上服裝藝術風格的基礎上，有時候也會出現具有夸張藝術造型的舞臺創意類服裝。

二、服裝核心三要素設計

1.服裝廓形設計

服裝廓形的設計是最直觀體現服裝風格的一個設計因素，尤其是在系列服裝設計中，廓形的變化對設計效果的影響尤其明顯。

（1）影響服裝廓形的因素

縱觀中西方服裝的發展史，我們可以清晰地看到服裝廓形的變化。中國服裝廓形的發展受到中國文化思想的影響及中式裁剪技術的制約，服裝廓形以直線型廓形為主。而西方服裝在廓形上的變化則更為明顯，西方服裝廓形的變化反映各個時期政治、經濟、文化特征及人們的審美趣味，例如第一次世界大戰期間，西方女性服裝風格開始簡化，服裝弱化胸部和臀部的曲線造型，胸部變得扁平，同時腰部放松并降低腰線至臀部，臀部合體使得臀圍與胸圍、腰圍形成直線型造型，以此造型來弱化男女的性格特征。到20世紀50年代，Christian Dior推出以“花冠”命名的時裝系列，這個系列服裝采用柔和的肩部線條，收緊腰部，裙擺放大，造型強調女性胸腰臀的“S”曲線造型。人們結束了第二次世界大戰期間女性工裝制的單一服裝裝扮，女性服裝廓形又開始體現出女性優雅美好的身姿，因此Christian Dior的這個系列被稱為“New Look”。自此開始，Christian Dior推出了不同廓形的多個服裝系列，并開始以英文字母A、X、H等來代表不同的服裝廓形，這就是用字母來進行服裝廓形分類的來源。

（2）服裝廓形的分類及風格特征

服裝廓形一般有A型、H型、X型、T型和O型五種類型，不同的服裝廓形體現不同的服裝風格。如A型服裝體現活潑優雅的服裝風格，多用于連衣裙、斗篷、外套的設計；而H型服裝體現穩重簡約的服裝風格，適合職業裝、休閑裝設計；X型服裝最能體現女性的曲線體型特征，體現出性感、爛漫的服裝風格，多用于禮服、連衣裙、外套的設計；T型服裝強調肩部的夸張造型，體現陽剛、大方、灑脫的風格，多用于工裝風格外套的設計；O型服裝造型腰部松量放大，收緊下擺，體現寬松、休閑的服裝風格，適合休閑裝的設計。

在系列服裝廓形設計時，為了體現系列服裝風格的統一，有時會運用同一種服裝廓形，使得系列服裝整體協調統一，但在服裝的長度比例及寬松度方面可以加以變化，以此達到在統一中求變化的設計效果。大多數情況下，系列服裝設計會運用到不同的服裝廓形，以追求更加生動豐富的T臺視覺效果，甚至有的時候追求創意的舞臺效果，服裝廓形會脫離常規廓形而極其夸張。

2.服裝色彩搭配設計

色彩色相、純度、明度的不同，體現不同的色彩情感與特征，明度和純度較高的色彩呈現出活潑、開朗的服裝風格，明度和純度較低的色彩呈現成熟、穩重的服裝風格，而大紅、金黃、靛藍等顏色呈現明顯的東方服裝風格。

（1）色彩搭配設計方法

色彩的搭配設計方法有同類色搭配、類似色搭配、對比色搭配設計等，或者是高明度搭配、中明度搭配、低明度搭配設計等。但主題教學方式下的系列服裝色彩設計，色彩首先是來源于主題的靈感源圖片，從靈感源圖片中提取相關的色彩，再通過對不同純度和明度的各種色彩進行面積調整、裝飾色塊的部位運用，設計出適合款式風格特征的色彩搭配，一個系列的服裝在色彩運用上必須是相互呼應又相互變化的。

（2）服裝色彩的實現途徑

服裝色彩和服裝廓形要通過服裝面料這個載體來呈現，面料的色彩五彩繽紛，但設計師在選擇面料時往往會選不到適合自己設計作品的色彩，這時需要設計師通過各種技術手段來實現面料的色彩，傳統的印染技藝和現代先進的噴繪技術為設計師實現設計需求提供了多元的技術支撐。設計師所需的色彩可以通過印、染、繪等手法實現，印指絲網印和數碼印，染指平染、扎染、蠟染等，繪指手繪和數碼噴繪，通過這些技藝實現服裝色彩的同時也可以呈現服裝的圖案設計效果。

3.服裝面料設計

（1）服裝面料的風格特征

服裝面料由于原材料、織造工藝的不同呈現不同的感官效果與觸覺效果。例如棉麻織物質地堅韌、透氣，給人質樸、舒適、隨意的感覺，適合休閑田園風格的服裝；絲綢織物質地柔軟、滑爽、有光澤，給人輕盈、飄逸、華麗的感覺，適合精致優雅的禮服；毛織物質地厚實、耐磨、有彈性，給人穩重、端莊、高貴的感覺，適合通勤職業裝；皮革質地緊密、硬朗、韌性好，給人粗獷、豪放、堅強的感覺，適合中性風格的服裝。

（2）系列服裝的面料設計方法

系列服裝的面料設計首先要適合服裝風格，所選面料能夠支撐服裝的廓形，例如爛漫風格化服裝選擇輕薄、透明、飄逸的紗質感面料，而未來科技風格的面料要選擇具有光澤感和金屬感質地的圖層面料等。系列服裝中面料的種類不能過于單一但也不能過多，一般選擇3至5種面料進行搭配設計為佳，同時面料的質地要軟硬結合、厚薄相宜。

主題教學方式下系列服裝面料設計通常會將市場現有面料進行再設計，面料再設計有裝飾性設計與破壞性設計兩種方法。裝飾性設計通過印、染、繪、繡、縫、拼貼、堆積、填充、編制等手法，在基礎面料上進行附加裝飾設計，強調面料的裝飾效果，以此加強女裝造型的表現力。破壞性設計通過剪切、撕扯、鏤空、抽紗、磨刮等手法，先將面料進行破壞，再進行組合設計，破壞性設計手法隨意自然，形成的面料風格極具表現張力。

三、服裝設計的成衣轉化

服裝從二維的設計圖變成三維的實物，服裝結構設計和工藝設計是完成這一轉換的重要技術手段，服裝成衣轉化是將平面的面料通過科學的分割剪裁，分成若干小裁片，再使用專用設備，將不同裁片縫合起來，完成既符合人體工學又具有設計美感的服裝作品。

服裝設計的成衣轉化是系列服裝設計的難點，系列服裝的設計造型往往不是常規的成衣廓形，服裝內部結構為了達到更好的成衣展示效果，也要求具有獨特的設計感，因此在成衣轉化尤其是服裝結構設計這一環節，沒有豐富的實踐經驗，很難實現設計造型，這就要求設計師平時注重制版知識的積累。服裝結構設計可以通過平面結構設計、立體結構設計來實現以及平面與立體相結合的方式來實現，平面結構設計適用于常規造型的服裝，而立體結構設計適用于具有立體變化造型的設計，通常情況下平面與立體結合的方式能更好地體現作品的適穿性和藝術性。

服裝效果的藝術性和服裝工藝設計也是分不開的，服裝工藝的優劣在作品的展示中也起到關鍵作用，設計作品要達到較高的工藝水平，設計師勤學苦練、熟能生巧是唯一的方法。

結語

綜上所述，主題教學方式下的服裝系列設計，既要考慮服裝設計的一般設計方法，又要針對主題，實現系列服裝的設計要求。系列服裝設計主題和品類的選擇會比較寬泛，服裝核心三要素設計是系列服裝設計的重點，廓形、色彩、面料設計是體現服裝設計創新性的關鍵因素，直接影響系列服裝的展示效果，結構與工藝設計是實現畢業設計作品可穿性與藝術性的技術手段。系列服裝設計方法的7個要素之間不是孤立的獨立設計，而是相互影響相互作用的整體性設計。