以中國旗袍分析中西方服裝在美學上的應用和影響

劉 欣（湖北美術學院，湖北 武漢 430205）

一、中西服裝史

1.中國服裝史

中國服飾歷史源遠流長，古典書籍中留下了種種的服裝歷史。從舊石器時代至今，不同時期的歷史時代都會有著對服裝不同的理解，才產生出不同時期的服裝設計上的不同，例如款式、色彩和圖案。但是隨著歷史的演變和發展，服裝也在發生著巨大的改變。

（1）中國服裝史的歷史意義

服裝是人類文明的重要支柱，但不是人類出現的初期就有服裝，人類的演化是一個非常漫長的歷史過程。而在中國直立猿人元謀人和西候度人處于寒冷的龍川冰期，他們已經知道用火取暖。中國服裝距今已有五千年的歷史。

（2）中國服裝史的發展進程

史傳夏朝第一位國王夏禹，曾領導人民戰勝洪水災害。在治水過程中，他三次經過家門而不入，他提倡節儉，崇尚黑色。商周時期，高級的服裝用料如絹、縑、綺、錦、繡和精細的麻織物都為大奴隸主貴族所用。在春秋戰國時期，儒家主張衣冠服飾應以西周的禮制為準繩；墨家主張衣冠服飾和生活器具應以尚用為目的。諸侯各國因地理條件和風俗習慣的不同，各國在衣冠服飾的崇尚方面也存在很大差異。例如夏朝是木德，崇尚青色；殷朝是金德，崇尚白色；周文王以火勝金，色尚赤；秦以水德統一天下，色尚黑。

魏晉時期婦女的服裝也大有不同，在傳統基礎上有所發展，一般上身穿衫、襦，下身穿裙子，款式多儉下豐，衣身部分緊身合體，袖筒肥大，裙長拖地，下擺寬松。隋唐服飾有著一些相似之處。都以官位品級來區分，多小袖高腰長裙，裙系到胸部以上。明代服飾儀態端莊，氣度宏美，是華夏近代古服裝藝術的典范，當今中國戲曲服裝的款式紋樣，多采用于明代服飾。主要是用絲綢和棉花，普遍以交領式衣衫、盤領衣、上衣和下裳相連的束腰袍裙。在清朝，服飾發展得更加迅速，清代的男服分端罩、袞服、補服。衣服中的圖案主要以品級來區分。而女服主要以朝褂、朝袍為主。隨著歷史的發展，中華服裝文明邁向平民化、大眾化。到了民國主要以中山裝和旗袍為主。服飾變得越來越簡單、輕便。

2.西方服裝史

（1）西方服裝史的歷史意義

西方，應該是一個寬泛的區域概念。西方服裝史，其涵蓋的區域基本上類似西方美術史，將源頭上溯至埃及，再延伸至索不達米亞、希臘、羅馬等。埃及的胯裙、希臘的長衫正是在這充滿藝術之夢的土地上誕生的。應該說每個區域、每個國家或民族的服裝風格都是具有其特色的。西方傳統服裝注重強化性感，即以服裝來表現活生生的人。

（2）西方服裝史的發展進程

青銅時代和鐵器時代，因考古發現眾多而顯得不那么陌生，這些發現多半位于歐洲北部，那個時期的男人下身穿著長及膝蓋的羊毛裙，腰部系著帶子，兩肩搭著橢圓形狀的外套；女人則一根布帶把無數細繩串起來纏在腰部，上身穿羊毛緊身衣，袖子長到肘部，并用一根細繩或一根寬帶作頭飾，上墜各式青銅或黃金首飾。然而，在古埃及女子的服裝同樣簡單輕薄，一種是主要流行于舊王朝和中王國時期，與上衣縫在一起的寬大長袍，袖子細長；第二種是始于脖下，狀如直筒的長袍，并用帶子吊在身上，帶子有時窄得可以從兩乳間穿過，有時寬得直接覆蓋在兩乳之間上。

古羅馬時期的服裝由羊毛、亞麻、棉花和絲綢面料制成，色彩豐富，并飾有各種流蘇、飾帶和腰帶，標志著褶皺工藝的頂峰。古羅馬服裝主要由纏腰布、一件或多件長袍以及寬大的“托加”長外袍組成。15世紀時的意大利服裝并未受到哥特人的影響，并在其與世隔絕的庇護下滋養出一種更自然的也更奢華的時尚。他們通常穿襯衣外面的普爾波萬，袖子飾有開衩或開口，外面還套著齊膝緊身外衣、賽衣小長袍和寬袖外套，顏色也是五花八門的。

（3）西方服裝史在美學上的應用和影響

西方文明起源于地中海畔的古希臘，古希臘的服飾是西方服飾發展的重要時期，服裝造型以體現人體美和真的藝術形式來表現。具體體現在一是裝束美，二是形體美。古希臘時期的服裝一直沿用著纏繞和披掛式，寬松自由的服飾在不經意間就可以體現出人體輪廓美。在以黑格爾為代表的西方美學理論中，“藝術美高于自然美”，在這種以自我為中心的美學觀念下，西方的服裝大多數強調夸張的人體之美，突出個性，這與中國人在服裝造型上有著截然不同的效果。

西方服裝更是強調的是形式美，著名的“黃金分割”最早就是由他們提出的。這種美學思想一直頑強地統治了歐洲幾千年。中世紀以后西方服裝大多采用竭力表現人體的立裁，無論掛在衣櫥還是穿在身上，都沒有太明顯的變化，始終保持著相對靜止的立體幾何空間效果，反映了一種自我擴張，以人工的手段獲取更大的空間，體現出了人與自然的對立，在這種唯理的服裝美學思想的影響下，西方服裝更多強調的是形式美。

二、中國旗袍在美學上的應用和影響

1.中國旗袍的歷史意義

《辭海》中的“旗袍”一詞定義為：“旗袍原是清滿洲旗人婦女所穿的一種服裝，辛亥革命后，漢族婦女也普遍采用。經過不斷改進，一般樣式為直領，右開大襟，緊腰身，衣長至膝下，兩側開叉并有長、短之分”。從目前專家學者們的觀點來看，“旗袍”一詞存在多種解釋。這些不同觀點可以大致劃分為兩類。第一類觀點：滿族被稱為“八旗”或“旗人”，所著的服裝也就同稱為“旗袍”，“旗裝”。第二類觀點：雖然“旗袍”由清代旗人之袍裝演變而成，但“旗袍”一詞僅用于指稱民國時期的實物。但大多數的人習慣將民國以后所演變而成的女性袍服被稱為“旗袍”。與第二類觀點相一致，我們將近半個時期的旗袍劃分為四個時期；1920年代、1930年代、1940年代、1950年代與1960年代。

2.美學在中國旗袍上的應用

（1）用美學的角度分析中國旗袍的設計原理

以清代旗裝為例，我們可以看到不同的繡花在同款型的旗裝上所呈現給人的感覺是不一樣的，領口精美又細致的繡花不僅讓旗袍更美觀，還讓旗袍在風格上迥然不同。花色的明暗、花朵的大小、花樣的選擇均從小細節上更加凸顯旗袍的高貴典雅，圓領彩繡鑲邊女旗裝就比元寶領鑲邊女旗裝看上去更為富貴，因為花紋更為精細，并且黃色包邊比黑色更炫目。諸如此類的繡花藝術或小家碧玉或大氣端莊，不同的繡花設計總是表達著不同風格的美麗，充分展現出滿民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。

旗袍特別注重盤扣的設計，盤扣作為一種傳統的服飾手段，又開始風靡一時。長袖盤扣、短袖盤扣、對襟盤扣、斜襟盤扣，就連后開衩的直筒連衣裙也綴上了幾顆盤扣，恰似一只只欲飛未飛的“蜻蜓”。盤扣還是那個盤扣，但綴在不同款式的服裝上卻表達著不同的服飾語言。盤扣的種類很多，常見的有蝴蝶盤扣、蓓蕾盤扣、纏絲盤扣、鏤花盤扣等。形形色色的盤扣中尤以古老的手工盤扣最為精巧細致，它融進了制作者的心性和智慧，有著極高的審美價值。

（2）用美學的角度分析中國旗袍的圖案設計

圖案在表達設計美的方面著明顯的視覺沖擊，我們可以直觀地從美學角度的方面看出由不同圖案的布料設計出來的旗袍所體現出來的不同神韻，比如整片都是福字的大紅旗袍給人的感覺就是喜慶；而淡雅的花紋就會給人素顏清新的感覺。總之，不同的圖騰設計就會制造出不同的美。現代常見的旗袍圖案為織錦緞，配以傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等，還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。

（3）用美學的角度分析中國旗袍的發展歷程

民國初期，北洋政府仿照西方各國服飾，頒布了服制條例，規定男女禮服式樣，從此中國自上而下地開始接受西式服裝與穿著習慣，人們也似乎一夜之間拋棄了滿人的袍服。然而1920年代，旗袍又在中國的另一時尚中心城市——上海重登舞臺，并作為女性的流行服飾大行其道。1920年代旗袍初行之時，樣式與清末變化不大，其特點是腰身寬松，袖口寬大，長度較長。而后又經歷了馬甲旗袍、倒大袖旗袍等不同的流行款式時期，旗袍的式樣越發合體，而長度漸短。1929年4月，民國政府制定“服裝條例”，長身旗袍成為了“國服”。1930年代是旗袍的全盛時代，不論地域特征，也不分年齡大小，全民皆是旗袍。從技術來看，此時的旗袍除了肩袖部分仍大多數采用連身平直結構外，身片處理采用了大量的西式造型方法，出現了前后身片的省道，長袖旗袍的腋下分割（開刀）等處理余缺的結構，使旗袍更加合體，也正迎合了1930年代女性開放的服飾衣著觀念。1939年前后，由于胸省和肩省的運用，裝袖和肩縫的出現使旗袍變得更加合體，曲線更加性感，這也是近代中國女性服裝形象的一次重要變化。修長而收腰的旗袍配上燙發、透明絲襪、高跟皮鞋，還有手表和皮包，構成了那個年代最時尚的潮流。1940年代，由于物質的缺乏，旗袍的樣式也簡潔實用，長度在小腿中部和膝蓋之間，袖子也逐漸由短袖變成無袖，形成了戰爭年代旗袍輕便簡潔的鮮明風格。抗戰勝利以后，旗袍也越來越來呈現出便捷簡單的現代化特點了。1950年代以后，由于新制度的建立，中國都市女性的生活方式發生了大變革，旗袍也逐漸退出了日常的生活舞臺。1960年代，由于西方主流服飾潮流的影響，旗袍從外形輪廓上來講有兩大特點：第一是旗袍的長度短而開衩高，下擺剛剛到膝蓋，甚至可以更短；第二是皮袍色彩圖案夸張而現代，除了幾個典型的細節元素外，其整體風格與西方的流行連衣短裙區別不大。