卷首語

“對話”是藝術的本質，也是人類生活的本質—俄國思想家巴赫金的這一思想和主張在當下被越來越多的人重視并應用，在舞蹈研究的領域也越來越多地被踐行。在21世紀的第二個十年的歲末，我們的視野中充滿了各種學術論壇和研討會的訊信，中國舞蹈學界亦在其中顯現出越來越活躍的態勢。本期以較多的篇幅反映了這些學術動態。

由美國“舞蹈研究協會”在伊利諾伊州埃文斯頓舉行的2019年國際學術會議，以“共舞”為主題，聚集了來自世界各國的500多名學者，在為期三天的不同形式的發言中，關注了舞蹈的文化性別、舞蹈和政治、舞蹈和民族、舞蹈與大眾文化、舞蹈與戰爭、舞蹈與外交、舞蹈與國家主義、舞蹈與教育、舞蹈與社會民生……既反映了當下世界舞蹈學界的視野，亦顯現了舞蹈學界研究的方向和方法的轉變。其中，中國舞蹈學者們也在此次會議上，向世界展示了中國傳統舞蹈文化的深度與當代舞蹈研究的成果。

由中國舞蹈家協會和上海國際舞蹈中心發展基金會主辦的第六屆“培青計劃”暨首屆中國當代舞雙年展在上海國際舞蹈中心舉行。其中的“中國當代舞現狀和發展”的圓桌對話，從中國當代舞教育的歷史背景、生存的現實環境以及發展的時代機遇等方面，探討了中國當代舞的現狀和發展趨勢；“中國當代舞與世界的對話”的主題論壇，一方面注重不同國家的藝術節與劇院運作經驗的交流，另一方面圍繞中國當代舞在世界舞蹈格局中可能存在與發展的空間展開討論；“當代舞的公共傳播與推廣”的主題論壇，分別從舞蹈受眾、活動策劃、市場推廣和劇場管理等方面總結當代舞在公共傳播與推廣方面的現狀，分享成果；“舞蹈制作的秘方”的主題論壇，分別從劇院經營、青年人才培養項目、委約作品、聯合制作、資金來源、多元創作等方面交流經驗，明確劇場的功能、藝術家培養途徑、舞蹈制作與推廣的關系。

由中國藝術研究院舞蹈研究所、云南藝術學院主辦，在云南昆明舉行的“‘非遺’傳統舞蹈生存現狀研討會”，以多視角的觀照，圍繞中國“非遺”和傳統舞蹈的保護與傳承這一核心，針對學科體系建構等問題展開了廣泛而深入的探討，尋求“非遺”和傳統舞蹈研究的新思路、新方法和新格局。

在第二十一屆上海國際藝術節期間，由上海戲劇學院舞蹈學院、舞蹈研究院主辦的“與時代同步伐的海派舞蹈研討會”和“中國古代樂舞在海外的傳播、變異和本土原型比較研究國際研討會”也在上海國際舞蹈中心舉行。前者，對“海派舞蹈”的概念進行了界定；對上海舞蹈發展的輝煌歷史進行了回顧；對“海派”舞蹈的精神進行了探討；對“海派”舞蹈如何形成自身的獨立個性，以及與時代發展同步、不負歷史使命，進行了深入的探問。后者，由來自中國、韓國、日本、蒙古國的學者們，通過回顧中國古代樂舞的海外傳播及對東亞諸國傳統樂舞的影響，分析東亞諸國如何通過文化借鑒、文化融合、本土化的創新，以及繼承與發展，最終形成自身獨具特色的樂舞文化傳統的歷史，揭示跨國界、跨文化的藝術交流的規律；揭示亞洲傳統樂舞文化的共性和個性；交流當前東亞舞蹈界的學者在歷史和文化研究方面的創新成果；也為找回中國失傳的樂舞文化歷史提供根據。

誠然，健康的對話和討論意味著不同的聲音發言，從而促進我們對現實世界進行全面觀察，對學術問題進行深入的辨析、反思和爭鳴，最終達成觀念的創新、人類思想的進步—這即是衡量我們的學術研討、對話、交流之成效的根本。因為，對話即在于打破和改變“獨白”現象，追求思想的開放、多元和復調格局，這是社會現實的復雜性、多元性和矛盾性使然，亦是時代發展對學術進步的必然要求。在這一意義上，我們開展對話的維度還有待于打開，打開，再打開……

—本刊主編