現代時裝設計中民族服飾元素應用研究

羅桂蘭（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

引言

民族服飾是我國幾千年來的傳統文化的縮影，彰顯著自古以來各個時代的民族文化風格和文化審美，它們同時是民族文明的承載片段，記錄著中國時代變遷下的服飾文化進程。隨著國際化的發展、全球一體化的加深，我們需要融入到國際市場發展中去，但是本民族的服飾文化還是要繼承和發揚起來。通過研究本民族的服飾元素，可以幫助設計師深入挖掘民族元素的精華之處，更好地設計出真正屬于中國的民族時裝。

一、民族服飾元素在現代時裝設計中的發展現狀

自20世紀90年代以來，中國風就已經吹向世界各國，旗袍、刺繡、絲綢等代表性服飾工藝或者材料就已經風靡國際時裝舞臺。隨著中國畫的價值不斷增加，由中國水墨畫等方式表現在服裝上的創意也深得國際設計師的喜愛。例如，西方設計師在西方帥氣的夾克上加入中國刺繡工藝，不僅給夾克增加豐富的立體設計感，而且中西結合，更有國際范的氣質。西方設計師通過刺繡的工藝手段，再加入東方花鳥畫的繪畫形式，給服裝注入更多活力。此外，如今越來越多的設計師來中國學習傳統民族文化，希望能獲得更多服飾創意靈感，他們認可和善于挖掘中國民族文化中的精華，再運用高水平的設計能力注入個人對中國風格的藝術理解，最后設計出獨具魅力的東方時裝。西方設計師能做到中西合璧，不斷串聯起東西方的文化元素，再通過時裝加以展示，引領國際時尚潮流，從而吸引更多的人能真正領略中國傳統民族文化所帶來的魅力。

中國的設計師近年來也逐漸把目光轉移到自己本民族的傳統服飾中來，不斷認可本民族的文化價值，也勇于和善于捕捉到中國美與時裝的結合點。比如，某次國外戛納紅毯走秀服裝“龍袍”，就大膽采用中國色和中國圖案、刺繡等民族工藝和色彩，不僅加入龍紋等傳統中國象征性圖案和花紋，更在版型上加入古代女子服裝版型等民族服飾元素，真正做到中國風禮服的設計。希望中外設計師以后能不斷挖掘出中國民族服飾的魅力之處，不斷展現在世界時裝舞臺上。

二、民族服飾元素在服裝設計中的應用

1.圖案的應用

如今，部分少數民族仍然保留著傳統服裝的樣式，很多圖案和花紋一直傳承至今，設計師從少數民族服飾中發現獨特的設計靈感，再與現代服裝設計結合，形成現代化的民族服裝風格。他們讓不能廣泛應用于日常穿著的服飾元素有了新的生命力和表現形式，取得全新的藝術效果。在創作時，設計師可以把傳統服飾中的圖案紋樣打散重構，重新組合，剔除或者加入部分元素，來設計想要的時裝效果。比如，新娘服裝既保留了古代嫁衣的形式風格，又能讓現代女性穿著方便，部分服裝中還加入了現代流行的蕾絲頭巾，做到了古代和現代的恰當結合。

2.工藝的應用

歐美時裝在流行的紡織面料中也加入了現代扎染工藝，這說明傳統扎染工藝能夠做到商業化運作，其中作為局部刻畫的重點自然是非蠟染工藝莫屬。蠟染不僅活躍于現代女裝設計中，還在現代男裝中處處體現價值。比如說馬克華菲等品牌男裝中，利用現代蠟染工藝，將圖形抽象后還添加涂鴉手法，不僅寫意傳神而且更有個性化色彩，抒發了設計師的藝術情懷。再比如手工刺繡作品也作為非遺文化越來越受到設計師們的寵愛，機器刺繡越來越商業化，工藝水平也越來越高，逐漸成為設計師們最愛的設計元素之一，不管在時裝方面還是裝飾品方面都占有很大席位。由此看來，在現代服裝設計中加入傳統服裝工藝，可以在保證質量的情況下適當機械化、商業化，讓更多人能接觸到傳統民族服飾中體現的魅力。但是也要注意添加傳統服飾元素時，也要體現文化內涵，既時尚受歡迎又體現民族文化意蘊。

三、傳統服飾與現代時裝結合的意義

民族服飾風格的變遷也體現了文化的一種延續和創新，我國各民族根據不同的習俗、文化傳承等延續著各自對服裝的不同理解，不斷傳承和創新，形成了如今百花齊放的服飾局面，形成了具有不同民族特色的服飾文化。中國民族服飾文化不僅影響著中國，還影響著其它國家的服裝變化，比如日本和服和韓國韓服，它們都是參照中國古代服裝演變而來。

各個民族不同的服裝文化也體現不同的審美觀念，對于研究歷史文化同樣有一定的作用，這些審美觀念也影響著未來的服裝演變方向。在日益國際化的發展背景下，各民族服飾更應該保持自我，才能在世界面前宣傳自己本民族的服飾文化，才能不在國際潮流的浪潮中被淘洗，被同化，才能有本民族的特色，才能不斷豐富自我。各民族要深入研究本民族的服飾文化，提升本國時裝實力。只有正視本民族服飾的價值，才能設計出獨具特色的民族時裝，才能站穩國際市場。

四、民族服飾文化對服裝造型設計的啟發

現代時裝設計可以從民族服飾中獲得豐富的靈感，比如傳統服裝更多注重懸垂飄逸感，并且寬肥的設計也看重穿著的舒適性。此外，我國傳統服裝善于運用線條來傳達其中神韻，等等，由此可以看出我國傳統服飾體現了當時時代的文化觀念。現代服飾也應該體現現代人的價值觀，針對不同群體開發不同風格的服裝，切合市場需求，又不庸俗。

我國傳統服飾還善于中和強與弱、剛與柔、松與緊等這些相反面，在不同的服裝部位，根據美觀或者舒適需要選用不同的設計手法或者面料等，在不同的場合，服裝設計的細節或者色彩也會相應地改變，這樣設計出來的服飾，既滿足穿著審美需要，又切合舒適度等方面的考慮，才能獲得消費者的青睞。服裝設計也要帶有時代風格和時代氣息。傳統服飾的發展也是一直隨著時代的變遷在本風格基礎上不斷吸收其它地區的服飾特點來豐富自身。因此，中國設計師要學會傳承民族文化，用服裝彰顯出中華民族的豐富藝術魅力。

結語

總之，傳統民族服飾在現代服裝中體現的價值不言而喻，對于時裝的發展新方向有啟示作用，更能幫助人們加深對傳統民族文化的理解，民族和時尚、傳統和潮流的結合，都可以幫助設計師探索出現代服裝設計的新鮮創意點。而對于時裝創新，不能避免新舊碰撞，要大膽突破又謹慎審視，創新都免不了現代和歷史的長期交戰。希望國內設計師建立更多民族自信，大膽推出具有中國特色的民族元素時裝，讓世界時裝界更認可中國時裝，更認可中國文化。我國幾千年的文積淀深厚而博大，值得設計師們深入挖掘，是取之不盡用之不竭的資源，設計師們可以盡情汲取營養，注入服裝設計中。只有將民族傳統服飾和現代時尚潮流正確對接，才能推動中國品牌服裝更好地走向國際舞臺。