畫之不足，題以發之

/馮志成

清代畫家方薰在《山靜居畫論》中說：“款題畫始自蘇（軾）、米（芾），至元明而遂多。以題語位置畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發之，后世乃為泛觴。”

方薰所說的“款題畫”指的是“文人畫”，即文人士大夫們作的畫。

文人畫的特點是：“畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想。”其“文人之感想”讀畫之人從何獲取呢？從其畫中的“款題”獲取。

比如明代畫家唐寅有一幅《落霞孤鶩圖》，畫面的內容是這樣的：叢林掩映的水榭中端坐著一個文人模樣的人，他正目視遠方，若有所思。

如果《落霞孤鶩圖》沒有“款題”，這幅畫只是一幅山水畫，我們只能從畫中研究唐寅的繪畫風格和筆墨情趣。然唐寅卻在畫中題寫了一首詩：“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”這首詩讓我們讀出了畫外之人生境遇：唐寅2 9歲時考中應天府鄉試第一名解元，自詡為“江南第一才子”，可謂少年得志。但他在第二年的會試中因好友科舉舞弊案的牽連被捕入獄，從此功名斷絕。這樣的人生不平，這樣的心理落差，向誰傾述呢？如何釋放？他是善書又善畫的文人，自然借山水傾述，借筆墨釋放。畫中的詩，讓我們看到了畫面之外的東西，讀得：唐寅是在以畫表達對人生的思考，以詩表述他對《滕王閣序》作者王勃少年得志的羨慕，為自己坎坷的遭遇鳴不平，表達了對自己多舛人生的感嘆。詩，將山水畫與人的命運聯系在了一起。

畫無聲，如果沒有畫中的“款題”，畫，只能從藝術的角度去欣賞，然文人士大夫們在畫中留下“款題”后，就為讀畫之人提供了許多畫外的東西，比如政治、思想、情感、藝術主張等：

例如：宋末元初著名美術理論家、書法家、畫家趙孟頫，《秀石疏竹圖》中的詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須如書畫本來同。”為讀畫之人提供了“書畫本來同”、“以書入畫”之美術理論思想的史料。

明末清初杰出畫家、書法家朱耷，《墨蘭圖》中的詩：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩。”讓讀畫之人讀得了明代皇家世孫，在國破家亡之后，對故國和家鄉的深切懷念，以及希望世人能讀懂他的內心世界的愿望。

清代著名畫家、濰縣縣令鄭燮，《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中的詩：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”讓讀畫之人更是讀到了史上清官對老百姓命運深切關注的情結。

鄭燮不僅是好官，而且是很有見樹的畫家，他在《墨竹圖》中題寫了一首詩：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”這首詩紀錄了鄭燮作《墨竹圖》的創作過程和在繪畫過程中感悟出來的美術思想：因為被眼前的美景觸動而有了畫竹之意，然此意已不是眼前的竹，而是胸中的竹了，動筆后呈現在紙上的竹又與胸中竹不同，它滲入了筆墨情趣。這首詩提出了“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”、“定則”和“化機”的藝術真諦和“藝術形象再創造”的美術思想。

“高情逸思，畫之不足，題以發之”，文人士大夫以“款題”讓“無聲畫”成了“有聲書”，讀畫之人不僅能欣賞到畫家的精湛技藝，更能讀得有史料價值的豐富知識。

瓷畫有“款題”是在清末官窯關張以后，那些有思想、有主見的瓷畫藝人們，學國畫大家，在瓷上作畫題跋，創造了瓷上“文人畫”。“畫之不足，題以發之”，為世人讀懂瓷畫提供了解說詞。

潘匋宇是清末民初景德鎮少有的現實主義瓷畫家，他的人物瓷畫多取材于現實生活，他有一幅粉彩瓷板畫《曳車圖》，畫面描繪的是普通人家搬家的情景：一男子躬身努力地拉著板車前行。車上，有一婦人和五個孩童擠坐在日常生活用品間。孩子們或與母親交流，或看風景，或專心玩耍，或凝神沉思。一家人其樂融融。

然潘匋宇在瓷畫上題寫了長達700多字的短文：“天地蓬廬，看光陰都成過客；風塵轍跡，問宇宙誰是閑人。持門戶以全生，阿奴碌碌，詠役車而卒歲，良士休休。同為擔荷之身，各有室家之累。……丈夫志在四方，負重合出門之轍。……大任必先苦志，英雄無奈；多情非我莫能，干卿甚事？……驍騰萬里向空闊，丈夫何必愁室家。……吁嗟乎！人生到此其可已矣，不然那得九州之內，盡如鼾榻之旁擁鴻妻與驥子，終吾身以徜徉。”“款題”，揭示了潘匋宇作畫的目的：表述“艱難苦掙于名利之場的庶民，能樂觀面對現實生活”的實況。

畫里還有吳少樵的補題：“潘君匋宇為彩瓷名家，色色彩彩，惟妙惟肖，尤能匠心獨運，不落恒蹊，偶見所繪曳車圖，頗寓涼意。竊嘆人生自少而壯而老，雖處境各有不同，而勞形于名利之場，大都為室家之計。吾少也賤，見失怙恃，終鮮兄弟，一身擔拄，以妻拏之累，迫而為衣食之謀。應世無才，徒傷老大。今已四十年矣，瞻望前途，益增身世之感。潘君以是圖見贈，爰綴數言自笑亦復自嘲云。”補題，又讓讀畫之人明白，原來這幅畫是潘匋宇為好友吳少樵而作的。

田鶴仙是民國時期景德鎮專事梅畫的瓷畫家，為自己取號“梅華主人”。田鶴仙繪梅只畫梅樹，不畫背景，以“梅花弄影”之法，用綽約梅影襯映虬勁盤曲的梅枝，營造虛實相襯、虛實相生的藝術效果。他有一幅粉彩瓷板畫，畫的是綠萼梅。畫里的梅樹，老干橫斜粗壯蒼勁，枝丫抱體屈曲穿插。滿樹花朵繁華，花瓣潔白，萼蒂碧綠。梅影若隱若現韻清神幽，虛虛實實猶如梅舞。留白處題寫了一首詩：“畫里梅花墨未干，一枝冰雪又生寒。當年風景猶能記，曾在孤山頂上看。”詩文敘述了畫者對當年出游時，所見“綠萼梅”的記憶猶新，讓人不禁感嘆，畫家的默寫能力和藝術形象再創造的能力。

當今，有許多人作畫，或不落“款題”，或只落“某某畫于某年某月某日某地”，這樣很容易讓一件技藝很高的作品與讀者擦肩而過，因為讀者只能看到技藝，而觸不到能與之心靈交流的內容，不能感動讀者。

當然，“文人畫”追求“畫中有詩，詩中有畫”的美術境界，追求“以書入畫，以畫入書”的筆墨情趣，畫之不足，題詩發之，我們不一定能像他們那樣做得那么好，但至少不要讓那些賞識我們美術作品的人，因為沒有讀出畫里蘊涵的內容，而錯過了一件好的、值得收藏的藝術作品，這對雙方都會留下遺憾……

最后談一下個人的創作感受吧：筆者以前的畫也少有“款題”，曾經花了很多時間精心創作的瓷畫，只能聽見客人贊“這畫功夫不淺”，也就略過了。后來，我從“文人畫”中感悟出，“款題”，能在瓷畫與讀畫者之間起到心靈溝通的作用，便開始研習如何為瓷畫寫“款題”：比如在畫有牡丹和白頭鳥的瓷畫上題寫“富貴白頭”，在畫有松樹和綬帶鳥的瓷畫上題寫“延年益壽”……，有了“款題”，便聽到了客人們說：“這畫功夫不淺，寓意又好，真不錯。”客人們讀懂了我的畫，愿意與我深入交流，我的瓷畫也得到了他們的認可，我非常開心。

其實，為畫寫“款題”也不是易事，需要“善書善畫”，需要有文化修養，但這些我們都可以努力做到，因為功夫不負有心人，只要我們努力了，我們也能像前輩那樣“高情逸思，畫之不足，題以發之”，讓我們的作品也能像“文人畫”那樣有品位。