淺談如何入門瓷畫

/李 彭

人，為什么愛畫畫呢？

因為:“畫畫可養性情、滌煩襟、破孤悶、釋躁心、迎靜氣。昔人謂山水畫家多壽，蓋煙云供養，眼前無非生機，古來各家享大耋者居多，良有以也”。

如何才能成為一個好畫者呢？

“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然”。

“士人作畫第一要平等心，弗因識者而加意揣摩，弗因不知者而隨手敷衍。學業精進，全在乎此”。

這是筆者從清代畫家王昱的《東莊論畫》中摘擷的畫者之道。

然而“成”皆為后，“入”則為先，怎樣的入門，才能為日后奠定正途呢？

王昱在《東莊論畫》中也有教導：“學畫最要虛心探討，不可稍有得意處，便詡詡自負。見人之作，吹毛求疵。惟見勝己者，勤加諮詢，見不如己者，內自省察。知有名跡遍訪借觀，噓吸其神韻，長我之識見。而游覽名山，更覺天然圖畫，足以開拓心胸，自然邱壑內融，眾美集腕，便成名筆矣。……未作畫前全在養興，或覩云泉，或觀花鳥，或散步清吟，或焚香啜茗，俟胸中有得，技癢興發，即伸紙舒毫，興盡斯止。至有興時續成之，自必天機活潑，迥出塵表。”此中講了三個道理：①究他人之長，省自己之短；②以造化為師；③畫前需養興。為初學畫者指明了方向。

下面談談筆者是如何循著前輩指引的方向慢慢入門研習瓷畫，慢慢成長為一個擅工筆，長花鳥，可以采用釉中彩工藝獨立創作瓷畫的陶瓷藝術工作者的。

其一，以前輩為師，究其長。

我們都知道，“珠山八友”是景德鎮瓷上文人畫的始創者，他們中的每一個人，都有明確的創作方向：王琦，攻人物，將西洋繪畫技法引入瓷畫，有“西法頭子”之譽；王大凡，攻人物，創“落地粉彩”技法；鄧碧珊，攻魚藻，將日本繪畫技法引入瓷畫，創既有寫實性又具裝飾性的新畫風；劉雨岑，攻花鳥，創直接以“玻璃白”和色料點染花朵的沒骨“水點技法”，其“水點桃花”是花鳥一絕；程意亭，攻花鳥，繪畫之外還潛心研究色料，以自配色料作畫，其畫用筆工細，色澤艷麗；畢伯濤，畫花鳥之外，潛心研究提高畫的品位，為提高“珠山八友”詩畫合一的整體水平做出了不小的貢獻；汪野亭，攻山水，自創“汪派山水”；何許人，攻雪景，用“玻璃白”表達雪的質感，別具一格；田鶴仙畫梅、徐仲南畫竹，其瓷畫風格是畫中有詩，詩中有畫，詩畫相融，極具文人畫氣息。“珠山八友”還聯袂合作了許多高境界作品，那些詩、書、畫、印相融的文人瓷畫，把景德鎮陶瓷藝術推向了巔峰，他們也因此成了景德鎮陶瓷藝術史上的標志人物。

因為，喜歡花鳥，所以一直非常關注程意亭和劉雨岑，一位在色料上有絕技，一位在技法上有獨招。

我們來研讀一下程意亭的粉彩瓷板畫《富貴白頭》。此作，畫面極為簡約，畫中只有一株鮮活逼真的折枝牡丹，一只活潑調皮的白頭鳥。然而畫面卻非常有感染力：白頭鳥雙爪緊緊地抓住花枝，身體竭力傾近牡丹花，探頭專注地凝視著牡丹花；而粉嫩欲滴的牡丹花被翠綠的枝葉烘托著，豐滿、蓬勃、略顯嬌柔，很有意思的是，它仿佛要與白頭鳥對話似的，將身體稍稍地傾向了白頭鳥……這樣的畫面，令人產生無限地聯想……美妙絕倫！畫中物象的色彩如現實生活所見的一樣，非常逼真。

《富貴白頭》逼真的色澤讓筆者對色料的研究產生了興趣，立志要向前輩一樣，認真地研究自然物象的色澤，逼真地再現自然物象。

劉雨岑創立的“水點桃花”與傳統工藝不同，傳統工藝描繪花頭，先用料線勾勒出輪廓，而后再用油料多層次洗染，與自然物象相比稍顯呆板。劉雨岑的“水點桃花”，采用沒骨法繪花，直接用玻璃白點出花朵，然后以含色料的水筆加以點染，繪出來的花朵，色彩濃淡自然，十分逼真。筆者曾經研讀過劉雨岑在四方瓶上畫的花鳥畫，第一次看到這幅畫時，禁不住驚嘆：“這枝桃花如活的一般！”

劉雨岑的“水點桃花”在繪畫技法上是一次變革，對陶瓷繪畫產生了極大的影響，讓瓷上花鳥有了新面貌。這讓我有了創新的勇氣，立志要向前輩一樣，要勇于創新，所以作瓷畫時在題材上、技法上是有自己的所思所悟的。

其實，前輩的瓷畫可以讓我們學到很多很多的東西，在這里就不一一枚舉。

其二，以造化為師，究技法。

以造化為師，對工筆花鳥畫作者來說尤為重要，因為工筆畫講求形象逼真，如何才能真？只能依賴現實生活。

記得在宋代畫家羅大經的《鶴林玉露》中看到這樣一段描述：“曾云巢無疑工畫草蟲，年邁愈精。余嘗問其有所傳乎，無疑笑曰：‘是豈有法可傳哉！某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶，此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法哉！’”可見，以造化為師，才能得其天。

王冕種梅養梅創新梅法，鄭板橋種竹養竹得“胸無成竹”之機，張大千植荷養荷成“以書入畫”之荷。

我效前輩，以造化為師，游覽坐觀，目識心記，速描寫生。大自然真的是良師益友，觀自然之景與讀畫中之景心境完全不同，你會被其中小生靈的一個細微的情態撩動得無法平靜心情，而這樣的美妙瞬間也會深深地印在你的腦里，刻在你的心里，不怕久之會遺忘。筆者選擇畫花鳥，便是因為那些小小的生靈總能打動我，感動我，讓我激動，讓我生情，揮之不去。我慢慢學會了如何表現它們的情態，如何表達我之心境。為了讓那些小生靈能在瓷畫里永不褪色，我還選擇了學習可以永久保持真色的釉中彩工藝。

其三，不急于創作，先學會畫前養興。

《文與可畫筼筜谷偃竹記》是我們中學的課文，文中，蘇東坡復述了文與可的話：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇蚹以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎！故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。”這段話中的“畫竹必先得成竹于胸中”，后來變成了一個成語——“胸有成竹”，我將之理解為畫前養興。

李方膺善畫梅，在題畫詩中曰：“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲；觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”鄭板橋善畫竹，在題畫詩中曰：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”我將其中的“落墨遲”、“夜間思”亦理解為畫前養興。

正是因為有“胸有成竹”才有了文與可的開文人竹畫，正是因為有“落墨遲”和“夜間思”，才有李方膺的“賞心只有兩三枝”和鄭板橋的“冗繁削盡留清瘦”之匠心獨運。

筆者有切身體會，興發而作，思如泉涌，下筆真的如神。一氣呵成之后，再看所作，真是自然天成。興至再作畫，這樣的創作過程常常讓我產生快感，時間長了，便愛上了瓷畫，所作瓷畫也有別于他人。因此，我很欣慰。

以上是我學瓷畫的入門之感悟，雖是膚淺，但還是愿意總結出來，因為只有總結過去，才能發現自己的不足，才能有利于將來更上一層樓。