詩歌文本在電影中的植入

趙偉

摘要：詩歌作為人類社會較早的文學形式，不可避免的會對其他藝術產生影響。電影作為后起之秀，一方面從詩歌中攫取資源，同時也進一步豐富發展了詩歌的形式。本文通過互文性理論探討詩歌文本在電影中的植入對詩歌與電影雙方帶類的共贏。

關鍵詞：互文性;詩歌文本;電影;植入

索萊爾斯給“互文性”下的定義是“任何文本都處于若干文本的交匯之處，都是對曾經的文本的重讀、更新、濃縮、移位和深化”。即每一個文本都不是孤立的，他們在與其他文本融合時都會相互吸收、轉換。“互文性”更多研究的是不同文本所存在的文化價值之間相互影響、融合的關系。詩歌文本的電影植入也不可避免的對兩者之間產生互文。

一、詩歌文本的電影植入對詩歌的影響

（一）詩歌意蘊的變遷

詩歌自被創作出來變帶有詩人所賦予的特定情感，其意蘊與詩人的情感經歷，人生意趣息息相關，但當其文本以朗讀、內心獨白、文字顯示等形式植入電影時，無論是詩歌本身，還是詩人在其中投入的感情，以及詩歌在歷史話語中的意義都會發生變遷。此時我們已經不能單一的線性閱讀詩歌，而要結合電影文本挖掘詩歌文本在此處表達的更多的內涵與意蘊。電影《非誠勿擾2》中影片最后香山的臨終追悼會上，女兒姍姍對父親說的最后一些話朗誦扎西拉姆·多多的詩歌《見與不見》：

你見，或者不見我/我就在那里/不悲不喜

……

來我懷里/或者/讓我住進你的心里/默然相愛/寂靜喜歡

扎西拉姆·多多在被問到此詩的創作靈感時表示，最初的創作動因受到蓮花生大師：“我從未離棄信仰我的人，或甚至不信我的人，雖然他們看不見我，我的孩子們，將會永遠受到我慈悲心的護衛。”這句話的觸動。而蓮花生大師在這里所關注并不是我們大眾理解的愛情，而是對他的弟子們不舍不棄的關愛。電影中引入這首詩所要表達的是愛與生命，香山長了黑毒瘤，即將離世，在生命的最后時刻，女兒內斂而深情朗誦了這首《見與不見》，表達了對父親的愛與不舍。詩歌在電影中的意蘊已經與原詩發生了很大的變化，但放于此處卻給觀眾帶了更大的感動。

（二）詩歌傳播的擴散

詩歌是一種文化載體，傳播是詩歌得以存在與發展的重要動力。然而不可否認的是詩歌在經歷了曾經的輝煌后，逐步歸于邊緣化，尤其是在今天這樣一個快節奏的后現代社會，很少有人會靜下來認真的閱讀一部詩集，思考一首詩歌。傳統的依靠紙質媒介的靜態傳播的方式已經不能適應詩歌的發展，詩歌的突圍必須尋找新的形式。呂進教授提出“新詩二次革命”理論中便有：“在現代科技條件下的詩歌傳播方式重建。”梁笑梅教授也提出“重新倚重有聲傳播尤其是立體傳播，不僅是詩歌形態的回歸，更是詩歌形態在新的歷史文化語境中的立體創構。”電影集合了攝影、文學、美術、音樂等多種藝術門類，在形式上適應現代的傳播手段，因此新媒體時代，電影為詩歌的傳播提供了一個優越的平臺，詩歌借助電影形式獲得新的生機。

新媒體時代，視覺文化快速的成為了文化的發展模式，在此模式下，文化逐步從理性主義形態的語言中脫鉤，向更加易于接受，更加視覺化的形象、影像轉移。圖像化的傳播形態是詩歌謀求生存與發展的途徑和策略，顯示了詩歌開放和可塑的一面。如電影《我的詩篇》，以電影紀錄片的形式選取了六位農民工詩人：烏鳥鳥、陳年喜、烏霞、吉克阿優、老井和許立志，用紀錄片的形式將這些打工詩人及他們的詩歌拍成電影，讓大眾最大程度的感受到他們的真實世界，他們生活的艱辛，感受到他們詩句中所描繪出的場景以及他們的平凡帶給我們的感動。通過電影的影響，打工詩歌，打工詩人也第一次在大眾之間產生了巨響。詩歌文本植入電影這一策略，在一定程度上縮短了詩歌與公眾的情緒，便于公眾接受與廣泛傳播，拓展了詩歌的傳播渠道、真正實現了詩歌審美視聽化、詩歌表現多元化、詩歌作品大眾化。

二、詩歌文本的電影植入對電影的影響

詩歌文本的電影植入對電影最直接的影響便是增強了電影的深度與詩意。詩歌本身的潛在可能性的特質，可以讓詩人與讀者之間通過并置或暗示來建構意義，這就讓詩歌本身具有抒情和表意的功能。詩歌被影視融合后，無論是影視的導演亦或是觀眾都將自己置身于尋求意義的文本之中。人們在影片中通過對詩歌文本的解讀與思考，建構起新的文本意義。

（一）影片主題的延續與深化

詩歌與電影，從某個意義上來說都是為了表達生命的真實感覺，一種向某種精神探索，并通過語言或畫面的形式賦予其美感或表達某種內涵。這種在精神上的追求是他們融合的契合點，但因為兩者之間存在著表意符號的差別，其在藝術形式上呈現出不同的美學感受。但無論是電影還是詩歌所關注的主題不外乎愛情、友情、親情、鄉情等。而詩歌本身的特性決定了其抽象性，以凝練的語言，表達出對社會生活的感受及精神世界認知。與電影相關詩歌的植入，在主題和意蘊上暗合了影片中的意圖與內涵，達到言有盡而意無窮而意無窮的效果，引人深思。電影《周漁的火車》中陳青的詩歌《我的仙湖》改編自聶魯達《為了使你聽見我》：

“我在夢中看見你

……

淹沒了夜晚/也淹沒了你自己”

電影是一部凄美的愛情故事，正如陳清詩歌夢中的仙湖，周漁在追尋著自己的愛情，每周兩次坐火車從三明市到重陽市找詩人陳清，而火車上周漁認識了張強，張強很快便深深地愛上了周漁，三人之間的愛情故事，凄美卻又感人，每個人都在追求自己心中的仙湖。詩歌出現使得電影的主題得到了無限的延伸。

（二）影片情節的張揚

影片中為了突出某一情節，或對一段情節總結會適時地引入一段或是一句詩歌，詩歌的出現凸顯了對畫面、色彩、人物形象、人物內心的深入挖掘。電影《北京遇上西雅圖之不二情書》是一部被濃重的文藝氣息包裹起來的影片，全片貫穿著兩條感情線索，一條是愛情，身在中國澳門的阿嬌是一個每天無所事事混跡于賭場的公關小姐，從小離家去美國的大牛是一個不斷周旋于利益與欺騙之間的二手房銷售人員，二人看似互不相干卻陰差陽錯的擦出一段充滿古典意趣的童話般愛情故事。兩人之間的通信也從一開始的欺騙、互諷變成了逐漸變成了“一種相思，兩處閑愁”的思念，信上的語句不乏充滿宋詞式的溫婉表達：“歲月長，衣裳薄”……。

另一條感情線是中國式的濃濃鄉愁，故事中的爺爺是一位來自屈原故鄉湖北秭歸在美華人，同時也是一位對中國傳統文化、詩詞愛入骨髓的思鄉人，雖然身處異國他鄉，周邊完全是現代化的生活模式，卻始終用文言文寫信，借古典詩詞思表達對人生、對生活的理解。如影片中的詩句：“去過懷鄉”“心安即吾鄉”等最簡潔的詩句烘托出最感人的瞬間，引人深思。“去家千里兮，生無所歸而死無以為墳”這是爺爺去世，奶奶將他的骨灰灑向家鄉的河流中時重復爺爺經常說的一句話，瞬間戳中觀眾淚點。電影中經常借用簡單的幾句詩詞表現人類內心深處的真誠與感動，見證精神的空虛與救贖，同時也見證愛情與鄉愁。總之，詩歌文本的電影植入，有利于影片中故事的抒情、人物的精細刻畫以及大眾情緒的渲染，有力地增強了電影的詩性表達。

新媒體時代，跨界逐漸成為一種新的文化發展形態，而電影本身的特點為跨界提供了一個廣闊的平臺，詩歌文本在電影中被不斷地重新解讀從而產生新的意蘊，也借助電影媒介獲得新的傳播與發展。同電影也在詩歌的植入過程中實現影片的深化與升華。

參考文獻：

[1]呂進.三大重建：新詩，二次革命與再次復興[J].西南師范大學學報：人文社會科學版，2005（1）：130-135.

[2]梁笑梅.“傳播的詩”：電影之于詩歌立體創構的意義[J].文化與文學，2015（03）.