鋼筋鐵骨中的民族之光
——評中央歌劇院原創歌劇《道路》

文 ：蘭 蕙 圖 ：費 斌

中央歌劇院原創歌劇《道路》帶給我的沖擊力是強大的，這種沖擊力不僅來源于視覺——工廠車間的時空變遷，尤其是高原上宛如變形金剛一般明晃晃駛來的三輛重型卡車確乎帶來了巨大的視覺震撼，更多則來源于心靈，來源舞臺上塑造出來的一代又一代為了發動機事業而拼搏的中國工業人的形象。

一部重工業題材的戲，在鋼筋鐵骨中被演繹出了動人心魄的力量——這就是中華民族不屈不撓、拼搏奮斗、為國爭光的民族精神！這部戲，好就好在成功地塑造了這樣一批閃爍著民族精神的光輝人物——不是“高大全”的謳歌，而是帶著生活的溫度一步步走向觀眾，走進人們的心田。

OUTLINE / The China National Opera House has tackled an important subject of the nation: the country’s heavy industry. Although this first presentation still has room to grow,

The Road

should still be considered a success.

第一幕中，老一輩的工業人高如泰痛心疾首地捶著自己的腿說：“怎么沒有人告訴我這是淘汰產品啊……”那一刻，我的眼淚毫無預兆地滑落。高如泰唱道：“想當年，身為汽車運輸連連長的我，長年奔波在青藏線上，冰峰之間，突然間災難降臨在眼前，一隊巡邏的戰士遭遇風暴遇險，我們發瘋似的沖向出事地點，無奈發動機一次次熄火，轉眼間戰友被冰雪無情地吞噬，從那一刻起我立下誓言，脫下軍裝后就去造發動機，造出跨越冰峰的發動機，沒想到今天又一次熄火……”我特別喜歡這一段，雖然有時覺得如果可以更長就更好，但即使這樣也不能阻止我對這段詠嘆的青睞，以至于很長一段時間我腦海里不斷重復涌現的總是這首《冰峰之間》的旋律和歌詞。美的東西總會有種奇異的感染力，在無聲無息中侵入你的心扉，循環往復，久久不去。

或者也因為在高如泰的唱詞中，我會想起我的公公，曾經長年奔波在青藏線上的汽車兵，想起他在冰峰之間穿梭，那是他們曾經的過往啊！高如泰所代表正是和共和國一起走過的老一輩工業人對事業的執著，對企業的熱愛，對祖國的大愛。

劉去來是一個很有意思的角色，在改革的浪潮中，很時髦地投向了外企的懷抱，正如在某一個時期我們很多人的選擇一樣。可是，他居然回歸了國企，甚至不顧危險投入了“三高實驗”中。在承接轉換之間他看清了外國人的虛偽狡猾，這一點在劇中雖然有點到，但感覺不夠過癮。如果劉去來在決定參加“三高實驗”之前能夠有一段表達內心沖突和決定的戲和詠嘆，想必會更加地精彩。但即使這樣，劉去來作為一個光輝的人物形象，依然是豐滿和動人的。劉去來的犧牲某種程度上是該劇的點睛之筆——成功從來都不僅僅只有成功的光彩，在成功的背后更多的是默默的付出和犧牲。劉去來臨死前最后的詠嘆：“讓我遠走的人生有了回家的路……我多么希望能看到新能源發動機，撒歡兒奔跑在祖國大地上……”劉去來的身上凝聚著多少海外歸來學子的眾望，凝聚著多少工業人的呼喊，凝聚著中華民族的多少心聲——我們的“中國夢”，我們的“復興夢”，是多少代人背負的夢想和期望。

陳書記這個人物塑造得特別親切，他文質彬彬，將一位書記的形象刻畫得十分到位。在大家都為發動機不能參加閱兵傷心時，書記鼓勵大家把頭抬起來，讓大家看見已經取得的成績，繼續努力。這個人物的設置非常真實且必要，尤為可喜的是，這個人物并沒有被快速拋棄，后來雖有了進一步發展，但對勝利廠依然起著定海神針一般的作用。當廠子再一次面臨危機時，他走了出來，激勵高航的斗志，支持大家走下去。

施瓦茨這個人物，在第二幕和第四幕中的對比，設計得非常精彩，展現了外國人前倨后恭的態度變化，折射出中國企業的快速發展引起的國際反響。但有點遺憾的是對于施瓦茨的唱段沒有印象特別深的地方，感覺人物相對還是淺了一點，或許有段屬于他的詠嘆感覺人物會更豐滿一些。

男主人公高航展現了中國工業企業掌門人銳意進取并逐漸走向世界的成長軌跡。第一幕的設計是高航下定決心投身于發動機事業，屬于“立志”。這一幕比較遺憾的地方在于忽略了一個延展點，在其父高如泰傷心地回憶戰友因為發動機熄火而死亡的往事時，高航沒有明顯的呼應；而后在陳書記的激勵下，高航突然宣布“我早就想干一件大事了，要造世界上最好的發動機”！這個時候，如果更集中更突出地從音樂、從唱詞、從表演中表現出兒子被感動、觸動，似乎可以讓人物更加豐滿真實。第二幕是戲劇沖突比較激烈的一幕，劇情密度高，高航也是在這一幕中產生重大突破的，頗有點破繭成蝶的味道——走過人生的最低谷，迎來新的發展。尤其是在高航最低迷的時候，家人的三重唱和表現高航內心糾結的詠嘆調都有著亮眼的呈現。第三幕展現的是企業的科技化大發展，最動人的戲是在“三高試驗”場景，如果這一部分可以更充分一些的話，或許可以更抓人眼球。第四幕表現國企收購外資企業進入智能化發展，感覺印象不夠深刻，雖然高航在收購上表現出足夠的灑脫和虛懷若谷，但總覺得還缺些什么——或許是感動，抑或是激情？

作為原創歌劇的首次亮相，《道路》的表現實在是超過預期良多，即使現在我坐在電腦前回憶著一幕幕場景，耳邊仿佛又響起了那鏗鏘有力、直擊人心的旋律，足以讓我驚喜。驚喜的不僅在于人物的塑造，還有音樂中所帶有的重工業氣質，以及在音樂中體現的民間音樂元素——那些熟悉的民間小調、勞動號子，落在鋼筋鐵骨之中，仿佛渾然天成。合唱的段落尤其精彩，“沉默的發動機有顆心臟”，音樂雄渾有力讓人熱血沸騰。那總是在幕與幕之間串場的四名工人，歌劇范十足，為鋼筋鐵骨的金屬質感中增加了一分喜感、一分柔情，對劇情的推動也起到了舉足輕重的作用。這部戲其實是一部很“男人”的戲，母親或者妻子的比重并不重。而在那鋼花飛濺的車間中穿梭的男性陽剛之美，讓這部歌劇有著不同凡響的震撼力，這或許才是這部戲最動人心魄的特質。

中央歌劇院不愧為“央”字頭的歌劇院，居然敢啃重工業題材這樣的硬骨頭，不但啃了，還成功地啃了下來，盡管還有不夠完美和稍嫌遺憾的地方，但作為一部原創歌劇的首次亮相，《道路》無疑還是成功的。它成功地在舞臺上塑造了眾多國企工人、書記、廠長等人物形象，展現出中華民族工業騰飛的歷程，呈現了中華民族百折不撓奮斗的脊梁。可以說，這部戲是穩穩地在舞臺上立住了，這不由讓我期待著《道路》未來修改打磨后更精彩的亮相。