努力，只為遇見未知的自己

不知不覺，80后已經開始和懷舊這樣的字眼掛起鉤來。而曾經被認為未來可期的一大批80后女演員也進入到了要兌現天賦和才華的節點。她們中的有些人為自己貼上了特定的標簽，將自己保護了起來；也有些人，偏要走出安全區，要將那些未知的角色一一體驗。她們人手一本 “角色圖鑒”，要在自己的演藝道路上和人生道路上，不斷解鎖新篇章。

文/本刊編輯部

#電影《被光抓走的人》劇照

王珞丹從平凡到極致

標簽是自己給的

王珞丹有一個表演清單，清單上列著自己想演的角色，讓人感到意外的是，這些角色并不是她出道時為人稱道的那些都市女性角色，而是軍人、律師和醫生。在嘗試完一部軍人戲之后，王珞丹說自己還想演維和部隊的戰士。雖然王珞丹是憑借都市劇一炮而紅，但用她自己的話說，現在的演藝道路就好比一條收藏之路，就像收集郵票一樣，她要不斷嘗試自己沒演過的角色。

現在的年輕人對戰爭片和戰爭歲月都有一定的距離，王珞丹在接戲的時候同樣會考慮這些問題，擔心原本喜歡自己的觀眾會突然不適應，也許誰也想不到，印象中都市里的精致女孩，有一天居然會帶給他們氣壯山河的感覺。“現在大家都比較喜歡喜劇，喜歡那種浪漫的愛情電影，但是總得有人去做這件事情，而碰巧這件事情剛好就是我喜歡的。”

王珞丹的媽媽曾經問過她：“你演戲是給誰看的呀？”王珞丹說是給觀眾看的，但她同時補充道，在詮釋一個角色之前，那個角色必須先得過自己這一關。“我自己得先喜歡，也就是說我會首先演給我自己看。”

王珞丹常說，但凡能夠有一點主動權的時候，都希望演自己喜歡的角色。她多次強調自己不會，也不敢背離觀眾，但依然保留拒絕的權利。

“比如說有些戲找到我，雖然這些戲很好，或者說他們覺得很適合我，觀眾也覺得很適合我，但是我卻覺得不適合我，每個人喜歡的是不一樣的，我還是得先讓自己喜歡才行。”如果全盤接受，按照別人的喜好刻意而為之，自己的初衷就會變了。

不一樣的東西會給她不一樣的創作靈感。只有有了創作靈感，王珞丹才愿意去表達。她就是這樣一個有點任性的姑娘，幾年前是，現在也是。最初的時候，王珞丹還不能確認大家對她的定位是什么樣子，她出道的時候，電影市場還沒有像現在這樣詳細的分類，比如“小妞電影”，或者“都市電影”。近些年，電影市場越來越繁榮，當這些電影類型明確而具體地出現在王珞丹面前的時候，她發現自己已經離最初的那個階段有點遠了。

“我心里一直覺得自己就是個大青衣，當年我跟寶剛導演還說呢，寶剛導演跟我說，其實我這個型挺奇怪的，不是青衣，也不是花旦。我說對，我是一個‘青旦’，介于兩者之間。所以在有能力選擇的時候，我就多做一些自己喜歡的事情吧。”

#電影《后會無期》劇照

“為愛付出，為夢想傾盡全部。”這是王珞丹最廣為人知的標簽，但她自己卻不這么覺得，“我可以奮不顧身，但是我是絕對不會直接付出我的感情的，我詮釋的很多角色都是給得比較直接，但我可能會有一點慢熱，不太會主動地去開始一段感情，基本都是比較被動，確定以后我才會奮不顧身。”

王珞丹需要時間，讓觀眾一點點去了解真正的自己，作為一個越來越成熟的演員，她也會漸漸地將自己身上更多的特質與角色融合。

從前的王珞丹一直是清純可愛的鄰家女孩，但現在的她，更多以硬朗、帥氣的形象示人。她說，小清新什么的，那是大家對她的期待。畢竟，自己到底是什么樣的人，有什么樣的追求，只有自己才最清楚。

演過忠心耿耿的打手，也演過披荊斬棘的皇后，都跟最初的她不太一樣。這次，在她的最新參演的電影《被光抓走的人》中，王珞丹飾演的是一個婚姻中的女人，這是她以往一直不敢嘗試，甚至刻意規避的角色。如今，曾經的女孩已經長大成人，她說她還沒有經歷關于婚姻的一切，害怕著，期待著，但只有極致的愛，才最吸引人。

感受到成長的力量

#電影《被光抓走的人》劇照

“電影其實是導演的藝術，劇本能夠賦予演員可發揮和改變的東西不多。大家知道什么樣的劇本好，什么樣的劇本可能適合我，可是我依舊不想拍談戀愛的戲。相比之下，一些職場戲或者是行業劇會更好一些，因為我覺得那樣女生才有存在的價值，女演員并不是愛情戲的附屬。”

導演會給王珞丹提出建議，但對于不太敢表達自己想法的王珞丹來說，常讓她感到壓力很大。有些角色上的問題，她還是不能一帶而過，最終會壯著膽子和導演、前輩們交流。

“講究方式方法好累的。”王珞丹說。“耿直”“率真”的標簽一直伴隨著王珞丹，這也曾讓她吃過苦頭，用她的話來說，自己都是無心之失，心是好的。

王珞丹在頒獎典禮上被臨時提問，言辭上沒有多加考慮，對于業界前輩的評價被媒體曲解。這件事被王珞丹認為是自己演藝生涯上的恥辱。回去后她有些自暴自棄，平靜下來后，多方打聽，終于和那位前輩取得了聯系，趕緊道歉并解釋，但前輩卻立刻就明白了她的意思，反而安慰她，讓她安心休息。

作為一名演員，自己的一言一行都會被放大，這次事件讓王珞丹很受打擊。她十分感激同行的理解，但是對于自己的失言，王珞丹卻是“一朝被蛇咬，十年怕井繩”。有一段時間，她不敢面對媒體，對誰都充滿了懷疑，這種情緒花了很久才漸漸被治愈。

“現在已經過了那個不敢面對媒體的階段。記者們也是在工作,每一個記者對我的提問,對于他們來說都是第一次,所以我會提起精神來認真回答他們的問題。”

#電影《我的戰爭》劇照

她已經看開了，如果接受采訪是不可避免的事情,那不如高高興興地面對。“如果現在要是有人再套我的話,我也會學得圓滑一些了。”王珞丹似乎有點悵然若失，但隨即調整好了情緒，豁達地說，“其實這是一種處事方式,我以前要是遇見不喜歡的人,可能當面就說人家煩，但現在不可能怎么想就怎么說了,遇見不喜歡的人,我會微笑著沉默,這是對別人的禮貌，也是對自己的尊重。誰都不得罪地把事情處理好其實是一種能力。”

很多女孩小的時候都喜歡穿媽媽的衣服，小時候的王珞丹也不例外，仿佛穿上大人的衣服，就可以瞬間長大，獲得自由。但長大成人的王珞丹發現，其實有人管是一件很幸福的事。

“因為年齡小，犯了錯誤也可以被理解和原諒，但是長大了就不行了。”王珞丹說。每個人都會有一個糾結的人生階段，在這個階段，他們要回顧過去的路，告別并面對未來，經過這場自我洗禮，才能獲得成長的饋贈。

面對自己的成長,王珞丹坦言，她還是希望做曾經的自己。關于這一點，她借用了《琥珀》中的一句臺詞來發問：“一如既往地保持年輕時的反叛風格、鈍化成拒絕與時俱進的人,還是毅然決然地成為自己曾經瞧不起的人,這兩種行為哪一種更高貴?”

這句話讓王珞丹傷感起來，“長大以后，以前不理解的行為,都理解了,或者說妥協了,或許,這就是一個人成長的代價吧。”但成長總能帶來慰藉，不管是對自己，還是對想要保護的家人。

母親在王珞丹的生命中，扮演著非常重要的角色。身為二女兒，王珞丹卻擔任著一個“兒子”的角色。舞蹈學院畢業的姐姐，從小就貌美如花，自己卻又黑又瘦，但是一家人卻其樂融融，這讓王珞丹感到自己非常幸運。在考電影學院的時候，母親勸她，說她不是表演的材料，吃不起那碗飯，但王珞丹卻說：“我考不上是我的事，但你不帶我去考，那就是你的問題了。”母親對兩個女兒是非常信任和寵溺的，這次也毫無例外地對王珞丹的執拗表示支持。

大學快畢業的時候，王珞丹還是接不到戲，要靠找母親要生活費度日，用她自己的話來說，接戲、走紅完全是“隨緣”的事。王珞丹十分感謝母親無私的支持，以及對自己無微不至的照顧，因為有了她，自己才擁有了堅韌和智慧，才有了敢于面對一切的勇氣。但機會總是給有準備的人的，在演戲這條路上，王珞丹自己也付出了十足的努力。她年紀輕輕就有了自己的代表作，還被無數觀眾所喜愛，這是讓很多演員都羨慕不已的事情。

唯有讓自己變得更加強大，才能反過來保護自己心愛的家人，這是催促王珞丹成長的重要因素之一。她一直在為此努力著，但是在母親看來，女兒早已經達到了這個目標。

一次，她和母親走在街上，遇到同事，兩人洽談工作事宜，一旁的母親看著剛才還靠在自己肩頭撒嬌耍賴的女兒，瞬間變得嚴肅謹慎、成熟、干練，在一旁驚得一句話都不敢說。不知不覺，女兒已經長大了，可以自己面對連母親都解決不了的事情了。

看著母親的欣慰和感動，王珞丹第一次感受到成長的力量，從那一刻起，她的心靈真正得到了蛻變，“勇敢”成了她的新標簽。

萬茜做自己擅長的事

成為楊淑俊

萬茜是湖南人，《南方車站的聚會》里的楊淑俊是武漢人。進組的時候，萬茜發現其他演員的武漢話已經說得很流利了。“湖南話和武漢話還是有一些共同之處的，身為湖南人，連武漢話都說不好，那不是太丟人了嗎？”帶著這股子“不能丟人”的勁，萬茜快速進入武漢話學習階段。

那會兒，劇組為每個演員都配備了一個武漢話老師。“一開始我一直嘗試去說臺詞，但我覺得那個調很難找到，所以就從生活中開始說武漢話。我們生活了一段時間，一直強行讓自己不停地去練習武漢話。等過了段時間，再回去說臺詞就發現，好像找到了那個調，所以應該算是一個量變到質變的過程。”

除了語言，想要成為楊淑俊，萬茜還要學會最基本的木工技能。因為劇本設定的楊淑俊，是個在舊家具市場，以收、修復、賣舊家具為生的女人。為此，萬茜在真實存在的舊家具市場里找到了唯一一個木工。整修、打磨、上漆，萬茜就這樣實實在在地跟著木工師傅一步步學習。這次體驗生活讓萬茜認識到楊淑俊是個非常堅強的女人，舊家具市場里大多是夫妻店，丈夫做重活，妻子做輕活。但楊淑俊作為單親家庭的頂梁柱，她必須一個人扛下整個家庭的重擔。

“隨著人們生活水平的提高，去舊家具市場選購舊家具的人越來越少。這個地方逐漸變得門庭冷落，沒有人照顧他們的生意。市場里主要以中年人、老年人居多，每天無所事事。她可能沒有什么生活，她有的是生存，這是我對她的生活狀況的感受。”

楊淑俊與萬茜性格不同，遭遇的事情更不一樣。她獨自撫養孩子7年，自己運營店鋪，還是個羊角風病人。“我去看紀錄片，去看文字資料，了解這個病癥是什么樣子的，為什么會發作。看完以后覺得羊角風病人很不容易，很艱辛。他們平時看起來和常人并沒有什么兩樣，但這個病會給他們的生活帶來很多麻煩。”

講到拍攝《南方車站的聚會》印象最深的一點，萬茜表示是“基本上沒見過白天”。“劇本給我的感覺是：在黑夜的隧道里，大家都在奔跑，想要去抓心里的那一點光。不管它是冷的還是熱的。楊淑俊也是，但她是被動尋找光的一個人。我喜歡她，是因為她足夠普通，這種普通是具有普遍性和共性的，能夠感受到她是一個具有東方傳統女性特質的女人。”

#電影《南方車站的聚會》劇照

真實填充

萬茜進組拍攝的第一天，剛好是劇本里楊淑俊的第一場戲。“因為是和一個全新的劇組進行配合，所以盡管準備了很多，但拍攝的時候也還是會很忐忑，就盡力去理解導演的意圖，給到導演想要的東西。”

這是萬茜第一次和刁亦男導演合作，“對導演的第一印象是戴著副眼鏡，特別溫柔，特別斯文，但當實際進入拍攝，發現他是一個對細節把控極為嚴苛的導演。”有一天晚上走完戲之后，導演就喊劇組收工。等第二天萬茜再到現場，她發現美術組按照導演的意圖，在現場布置出了超過昨天一倍的細節。“讓我感覺這不是一個劇組布置出來的場景，而是我們真實地在這個地方取景，這種細節對演員來說是非常重要的。”

楊淑俊這個角色，劇本里有很多對她的描寫，這讓萬茜可以很快地進入角色。比較特殊的是，盡管劇本里還提及了楊淑俊與丈夫周澤農的感情線，但萬茜和胡歌并沒有對手戲。“劇本上已經把情感依據寫得很清楚了，由于楊淑俊的整體篇幅沒有那么大，所以實際上沒有那么完整。就這問題我詢問過導演，導演認為，像楊淑俊和周澤農這樣的夫妻關系，在現實中很常見。很多夫妻可能生活了很多年，他們的情感被生活、被時間慢慢地磨滅，但在某一特定的時刻，他們兩個人之間的情感聯系，是會被激發到、觸動到的。”

#電影《南方車站的聚會》劇照

在梳理楊淑俊和丈夫周澤農的關系上，萬茜和刁亦男導演討論了很多，但刁亦男不會具體聊到怎么處理表演。角色的體態、說話的方式，他都是任憑演員去自由發揮的。萬茜表示：“導演并不是一個會在現場給你很多鼓勵和肯定的人，在進行很多不同方向的嘗試以后，導演也沒有給予肯定，其實心里是有點慌的，但后來轉念一想，覺得導演是故意的。因為這種心情是可以完全植入到角色本身的，我可以帶著這個感覺去表演，它和角色是非常貼合的。”

萬茜與桂綸鎂的最后一場戲，也是她個人的最后一場戲。“因為導演的拍攝過程基本是按照劇本里的時間線來拍的，所以我們演員在經歷了前面幾個月的拍攝后，對自己的角色心理都比較穩定。”

最后這一場戲，楊淑俊和劉愛愛從小巷里走出來，在過馬路的時候說了兩句話。這兩句話不是劇本上寫的，也沒有事先排練過，但萬茜覺得這是楊淑俊應該在那個時間點說的話。至于當時說了什么即興的話，脫離角色已久的萬茜怎么也回想不起來了。

今年5月，《南方車站的聚會》作為第72屆戛納國際電影節主競賽單元入圍影片，在電影宮盧米埃爾大廳進行首映，那也是萬茜第一次完整地觀看完全片。戛納的工作結束后，萬茜就回到了四川攀枝花的片場，繼續拍攝電影《兔子暴力》。“這部劇從編劇到導演，再到監制都是女性，影片描述的也是一種錯位的母女關系。雖然這個母女關系可能是偶然性的，不那么常見，但整個故事還是體現了當下社會、親情、家庭之間的很多問題，有一點殘酷，也有一點溫暖。”

在表演上開枝散葉

萬茜是從話劇舞臺上走出來的演員，今年春天，她回到了這個闊別快十年的舞臺。在話劇《默默》中，萬茜扮演小女孩默默，她獨自住在廢棄的露天劇場里，沒有人知道她的身世和年齡。但是很快，所有人都喜歡找她解決問題和紛爭，因為默默具有一種神奇的能力—傾聽。萬茜表示，默默最獨特的地方在于，她感知時間和對待時間的方式和別人不一樣，“當她存在的時候，時間是讓人感到幸福的事。”

在《默默》的故事里，還存在著與默默相反的時間盜賊“灰先生”。他們無處不在，勸說人們節省時間努力掙錢，把時間都存在利息超高的“時間銀行”里。人們受到灰先生的蒙蔽，醉心追求所謂高效率、機械化的生活。為了拯救朋友們的時間，默默找到管理時間的“時先生”，在他的幫助下與“灰先生”開始了一場時間之戰。

面對時間的流逝，面對年齡的增長，萬茜并不避諱談起。“每個年齡段的女生都有她獨特的魅力，少女有她特別青春、靚麗、陽光、朝氣的一部分。當年齡增長了，變成一個成熟的女性，甚至半熟的女孩，那時候所展示的演技，是和之前完全不一樣的。我覺得不管在哪個年齡段，都會有適合我的作品。”

萬茜隨即又補充道，年齡的增長代表自己成長過程中所付出的時間。“如果把作品比作年輪的話，那么一年又一年，作品一部又一部的累積，這棵大樹一定會長得非常茂盛和茁壯。”所以萬茜從不認為那些為話劇付出的大把時間是一種消耗，她反而認為，那些反復排練、與其他演員一起揣摩角色的時間，是可以助力自己今后去演電影、演電視劇的經驗所在。

在萬茜的心里，最重要的是表演本身，無關乎以什么形式存在。“對我來說，表演是最重要的，而不同的形式只是與觀眾對話的不一樣的手段。”

有時候，萬茜也會遇到自己不太喜歡的影視作品，“可以閑著，可以去演話劇，也可以去演這些電影和電視劇。因為演員畢竟是我的職業，就算有些東西我不那么喜歡，但在沒有更好的作品出現之前，我還是要做這份工作。”

萬茜曾經親自在網絡上回答過“作為一名不紅的演員是種什么體驗”的問題，在她列出的6大點中，就有一點講道，“跟一般上班族差不多，從事一份擅長的工作”。她覺得現在這樣挺好，因為在她不用工作的時候，還可以和家人在一起，過小老百姓的生活。

引用話劇《默默》的導演吉爾·梅梅特的話：“《默默》不是在討論工作或者不工作的問題，而是想引發觀眾的思考，如何抓住當下，如何把每一個瞬間過好。”對此，萬茜有她自己的答案。紅與不紅，只是外界對她的判斷和定位。萬茜認為“好的表演可以打動人”的演員，是酷與真實并存的。

譚卓自由輕松，但不散漫

母親形象

不知道是不是巧合，從《暴裂無聲》開始，譚卓接下的角色幾乎清一色都是母親。這幾位母親身在不同年代，操著不同的口音，從事不同的職業，養育各自的孩子。她們看起來如此不同，以至于觀眾并不會覺得譚卓在重復演技。

《暴裂無聲》里的翠霞因為采礦造成的環境污染，腿腳患病，無法出門，她沒有工作，甚至不能盡到一個家庭主婦的責任，兒子的走失與她行動不便有很大的關聯。《西小河的夏天》里的楊慧芳則相反，這個角色身上有職業女性對家庭和事業難以權衡的無奈，“角色設定的層次非常豐富，讓我有興趣去進一步挖掘。”故事雖然發生在1998年，但楊慧芳仍然可以代表當今社會上大部分已經成家的女性。

之后的《我不是藥神》和《烈火英雄》里，譚卓分別飾演一個為女兒籌醫藥費去夜店跳鋼管舞的母親和一個愿意暫時放棄尋找自己的孩子轉而救助身旁孕婦的母親。她們有自己的困難，也都做出了自己的選擇。

在譚卓的最新作品《誤殺》里，她再次飾演一位母親。一位為了女兒敢和年輕力壯的男孩拼命的母親，一位為了女兒敢和警察局局長對峙的母親，“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸。”可以看到，譚卓把“為母則剛”這四個字演到位了。

現實中，譚卓還沒有成為母親，關于母親形象的認識，有一部分來自她的母親。母親的教育方式，在譚卓看來是充滿智慧和力量的。在譚卓小學三年級的時候，因為母親不會溜冰，她就去拜托同在溜冰場玩耍的高中男生，是否可以指導譚卓溜冰。后來互聯網慢慢興起，母親又請人吃飯，讓他們教會譚卓如何使用電腦。母親總是通過她的方式讓譚卓收獲當下她所需要掌握的知識和技能。

在譚卓晚歸的夜里，母親不會打電話催她回家，而是默默地守在窗邊。母親的信任讓譚卓得以自由長大，但作為母親，擔心肯定會有，“她可能也會想，是不是應該去找孩子，會不會出什么事……她戰勝了很多東西。”母親強大的精神內核被譚卓完美繼承，在她讀高中時，家里突然破產，也沒有人告訴譚卓怎么做，但她找到了力所能及的解決方式，“沒有任何害怕或者緊張或者惶恐，就是‘OK，我來解決這些’。”

譚卓有著遇苦不訴苦的性格，表演行業的特殊性更要求她不斷充實自己，將壓力轉變成動力。她說：“我們每個人都是時代的產物，我們別無選擇 ，每個人順勢而為吧。”

#電影《暴裂無聲》劇照

感受型演員的成長

這兩年，譚卓的勢頭正猛。以話題電影《我不是藥神》為首，光是2018年，譚卓就有5部作品上線。這些作品的背后，是譚卓作為演員的直覺。她稱自己是感受型演員，“看完劇本，角色會在我腦袋里有個形象，不那么具象，但我大概知道怎么去詮釋這個角色。”除了角色，她更多時候會先從整個劇本的層面進行考量，“比如看完《暴裂無聲》劇本的那天晚上，我就做了個很恐怖的夢，它給我的感覺很重，壓力很大。”能在譚卓那兒留下些什么的，都是她愿意接觸的好劇本。

譚卓在小時候就很喜歡看書，會被文字吸引，被故事感染。《一千零一夜》《格林童話》《安徒生童話》這些讀物她家里都有，“還有《希臘神話》，也是我非常喜歡的，從小一直看到大。其實它里面有很強的英雄情結，有一種悲壯的情緒色彩。這些書給我帶來人格上的改變，包括我的浪漫主義情懷。”

從小優越的家庭環境讓譚卓在精神上非常富足，也讓她擁有相對豐沛的情感，而感性的那部分隨著她年齡的增長與職業的影響更加突出。她在《我不是藥神》的首映式上背過身擦眼淚，也在《烈火英雄》的路演期間情緒失控，每一次都是因為那些普通人的故事。那些由觀眾親自講述的故事與影片里的故事很相近，并且有著更多不為人知的細節與秘密。

#電影《被光抓走的人》劇照

前不久，即將在12月中旬上映的《被光抓走的人》在北京舉行了發布會。不同于譚卓之前參演的幾部較為嚴肅的現實主義題材電影，《被光抓走的人》還帶點科幻的設定。影片講述了一道奇特的光降臨地球，一部分人被光抓走，一部分人被留下的故事。人們總結分析，被光帶走的都是一對對相愛的人，這就引發了剩下的人們的互相猜疑。片中，譚卓飾演的張燕和黃渤飾演的武文學是一對夫婦，但是光走后，他們被雙雙留下了，“究竟是誰不愛誰”成了他們費盡心思想要知道的答案。

雖然這是譚卓第一次和黃渤合作，但兩人不管是戲外調侃，還是拍戲過程中的專業態度，都意外合拍。“當時拍戲途中我去演話劇《如夢》，黃渤老師給我發信息說，‘有兩場戲想要重拍，你覺得如何。’我說當然開心。因為我本身就是希望能追求完美，再有個伙伴這樣，你會覺得很輕松，因為你們是一類人，而且都在朝那個方向努力。”

包括之前的《我不是藥神》《烈火英雄》等電影，譚卓的戲份都不算多，“我看到了它們會成為一個好作品的可能性，我愿意參與到這樣的團隊當中。其他優秀的部門對我來說也是一個很重要的滋養，他們都可以幫助我得到很好的成長，讓我學到更多東西。我覺得學習和成長對我來說，是比安逸和滿足更有吸引力的。”

譚卓在很多次采訪中都提到過，當初選擇演員這個職業，是為了邊工作邊旅游。“因為知道自己沒有辦法去過那種看起來正常的規律的生活，所以我覺得我還是比較適應現在的生活方式的。工作或許有的時候會讓你的日程非常滿，那你就全情投入，然后高度集中，之后你也有屬于自己的時間。”

#電影《誤殺》劇照

電影的價值，是巨大的

“我是很偶然地進入了這個環境，所以我看起來一直很游離，因為我并不知道它真正意味著什么。過去我不懂電影，也沒有癡迷于電影或者說想成為演員。”那會兒高中逃課被抓，譚卓為了圓謊臨時報考的藝術類考試也是與播音主持相關的。“但后來慢慢地，當你拍得越來越多，接觸得越來越多，就會開始關注到更多，并且開始思考。”

現在譚卓把演員看作是自己個人理想的輸出，“我認為電影是一個特別好的東西，電影可能是全世界范圍內傳播最廣泛的一種媒介了。因為新聞可能不一定會有很多人看，文字不一定會有很多人看，但是影像的東西，是最易于傳播和最易于理解的。”

具體到電影類型，譚卓在這些年里也有了不同的理解。“文藝片往往只是得到一小眾人的認可就可以了，但要做好商業電影，面對的可能是幾億觀眾，如何能在不失水準的前提下讓所有人都接受，要有更高明的表達方式，是更難的一件事。”

通過文藝片出道的譚卓，一直很愛惜文藝片工作者。她從不過問演出片酬，甚至為了宣傳影片，在主演的同時負責宣傳，親自給媒體記者發短信。于是慢慢地，圈子里開始流行起一句話：“想拍文藝片，就找譚卓老師。”

2015年，譚卓孤身前往紐約。她在紐約的公園里和當地人聊天，發現這里的人們對成功的定義也是有錢。“如果世界是座金字塔，這些人才是最龐大、最堅實的那個底座，那種對錢、對物質、對生存的基本需求，就像一個磨盤一樣，是推動世界發展的原動力，先有了這些你才會有其他的想法。”

在紐約居住的一年時間里，譚卓接觸到當代藝術家達明·赫斯特，她發現這個世界上最富有的藝術家，在施展才華的同時也具備敏銳的商業觸覺。從紐約回來之后，譚卓就加盟了曹保平導演的《追兇者也》，一部徹頭徹尾的商業片。

盡管譚卓不再排斥商業片，但前提是劇本得過關。在這個基礎之上，譚卓會被它附加的那部分說服。“不管是《我不是藥神》還是《烈火英雄》的劇組，我們每個人心中都有小小的抱負，希望通過電影這個媒介，把我們的想法傳遞給社會，讓表達有所承載，也就是你身上會有一種想要付出的社會責任感，我覺得這是一個很重要的原因。”

我們經常說，想要了解一個人，就去問問他的朋友。譚卓的一個朋友曾這樣描述她：“女明星這樣的名號安在她頭上不但一點不搭，反而像是硬生生給她戴上了一頂廉價的塑料花冠。我認識的譚卓，低調、得體，熱愛藝術，又專注于自己的專業。我毫不懷疑她最后終將成為海倫·米倫、梅麗爾·斯特里普那樣偉大的女演員。”