以信仰、情懷、擔當，再攀新高峰慶祝上海電影制片廠成立70周年座談會舉行

今年是上海電影制片廠成立70周年。為重溫上影廠輝煌歷史和豐碩成果，激勵上影人繼承和發揚前輩的優良傳統、矢志不渝地堅持“為人民創作”的信念、創作更多精品力作、為繁榮中國電影和打響“上海文化”品牌再立新功，11月16日下午，慶祝上海電影制片廠成立70周年座談會在上影集團5號棚舉行，200余人出席了當天的活動。70年來，上影在黨的領導下風雨兼程走過了不平凡的歲月，通過這一場座談會，上影在重溫豐碩成果的同時，也將以建廠70周年為新的起點，繼續攀登高峰，以光影書寫時代華章。

文/本刊編輯部

任仲倫：為人民創作，上影始終挑起重任

上海電影制片廠成立于1949年11月16日，與新中國同齡。此刻，我們三代上影人歡聚一堂，以座談會的形式，簡樸而隆重地慶祝她成立70周年。我們感謝周部長和各位領導的到場，以及長期對上影的關懷和支持。我們也感謝長期與上影合作的各位嘉賓。

今天在場的，有電影《芙蓉鎮》的男女主角姜文與劉曉慶；電影《廬山戀》的男女主角郭凱敏與張瑜，還有出演電影《紅色娘子軍》的藝術家牛犇和祝希娟老師，以及電影《攀登者》的監制徐克老師，與上影長期合作的奚美娟老師。還有我們老廠長徐桑楚的女兒徐小平，導演桑弧的兒子李亦中教授，導演鄭君里的兒子鄭大里，以及導演湯曉丹的兒子湯沐黎，他們的前輩已經逝去，但我們緬懷著他們的卓越貢獻。

70年前的今天，第一代上影人同樣歡聚一堂，首任廠長于伶說：“我隆重宣布中央人民政府文化部中央電影局上海電影制片廠的成立。為什么要隆重呢？因為毛主席告訴我們，文藝是為人民服務的，因之我們要來完成這個重要的任務。”那天的會場上，上影人就開始勞動競賽。發行的對制片的說：“你們片子好，我們生意好，觀眾看過了，人人都變好。”制片的對發行的說：“你們帶頭好，我們跟著好，思想攪通了，出品當然好。”我們相信，那一天780位上影人是開心的，為人民去拍攝電影，成了他們新的生活。1949年，上影廠向陽而生。

70年來，上海電影制片廠始終秉承這樣的信仰：為人民而創作。尤其是在重要的歷史時刻，上影人始終沒有缺席，始終挑起重任。新中國建設時期，上影拍攝了《南征北戰》《渡江偵察記》《林則徐》《紅色娘子軍》《祝福》《李雙雙》等，歌頌英雄們和新生活。在改革開放時期，上影拍攝了《巴山夜雨》《天云山傳奇》《城南舊事》《喜盈門》《廬山戀》和《芙蓉鎮》等，助推思想解放與改革開放。到了21世紀，上影拍攝了《開天辟地》《生死抉擇》《紅河谷》《緊急迫降》《泉水叮咚》《高考1977》《西藏天空》和電視劇《亮劍》《焦裕祿》《彭德懷元帥》等等，其中《西藏天空》《焦裕祿》《彭德懷元帥》得到習近平總書記的表揚。在慶祝中華人民共和國成立70周年之際，上影拍攝了電影《攀登者》，謳歌共和國登山英雄，被譽為“中國電影史上大片的成功標桿”，也成為史上第31部票房跨過10億元人民幣的國產電影。這是一部革命加拼命的作品。

70年來，上影拍攝了820多部故事片，800多部電視劇，并獲得數以百計的國家與國際的重要獎項。“我是看著上海電影長大的”是歷代觀眾的由衷之言，也是對上影的最高評價。如今在我們的廣場上矗立的上影廠標“工農兵塑像”，它標志著上影的信仰，堅持為人民創作。70年來，上影大師匯聚，人才輩出。2018年，謝晉導演被授予“改革先鋒”的榮譽稱號。2019年，秦怡老師獲得“人民藝術家”的國家榮譽稱號。同時，在今年國慶期間，上影有111位老同志獲得慶祝新中國成立70周年的“紀念獎章”，可能是獲得榮譽獎章人數最多的單位之一。上影接觸的藝術家不是一兩棵大樹，而是一片森林，如果時間允許，我們可以列出金色熤熤的長長的名單，他們支撐起了共和國電影的脊梁。

70年來，上影始終得到黨和國家幾代領袖的關懷，始終得到中央和上海領導的關愛。開國領袖毛澤東多次接見張駿祥、鄭君里、趙丹等上影藝術家，勉勵他們為人民拍攝好電影。2018年6月，習近平總書記給83歲入黨的上影藝術家牛犇同志寫信：肯定他把“為人民創作”作為人生追求的信念，期盼“帶動更多文藝工作者做有信仰、有情懷、有擔當的人”。李強書記說，這是上海黨建史上的一段佳話。

記得2007年8月，時任上海市委書記的習近平同志來到上影，他問候張瑞芳老師說：“你和我的生日是同月同日。”他問候謝晉老師說：“我看了你不少的電影。”我至今印象深刻。在與藝術家合影時，他想到了孫道臨老師，聽說孫道臨老師已經過世，他沉默了，臨離別時，囑托我們：把上影搞好。所有上影人都為此感受到溫暖和力量。

把上影搞好。上影歷經變革，力求發展，如今在上影集團的旗下建設起新的電影產業鏈。一是形成了多片種的“上影出品”的優勢。上影除了拍攝故事片和電視劇，還有上海美術電影制片廠，前身是上影廠的美術片組，共拍攝了動畫影片近500多部，創建了“中國動畫學派”；上海電影譯制廠，前身是上影廠的翻譯片組，共翻譯制作了外國電影1500多部，成為中外文化交流的重要橋梁；上海科教電影制片廠，拍攝科教電影1500多部。還有我們的上影演員劇團，始終以創作優秀作品為己任，始終以凝聚優秀人才為己任，薪火相傳，蔚然成風。二是形成了具有實力的“上影市場”優勢。我們上海電影股份有限公司是首批上市的國有電影企業，它目前擁有在30個省市169個城市的654家影院，銀幕總數達到4059塊，成為全國第三大院線。三是形成了“上影制作”的優勢：上海電影技術廠和上影車墩影視基地融合成為高科技的影視制作、拍攝、影像體驗的重要平臺。上影旗下的上海美術設計公司是行業領先的著名創意設計企業，銀星皇冠假日酒店是全國唯一的五星級電影主題酒店，東方電影頻道和上海電影博物館成為上海標志性的文化地標。上影八次被評為全國文化企業30強，標志著我們在電影產業發展上奠定了良好的基礎。

未來，我們將深入學習貫徹習近平總書記視察上海重要講話精神和關于新中國成立70周年電影發展的重要批示精神，深度挖掘紅色文化、海派文化、江南文化資源，推出更多思想精深、藝術精湛、制作精良的精品力作，努力做有信仰、有情懷、有擔當的電影人。

我們立志建設一個多片種繁榮，產業鏈完整，創作能力領先，市場競爭力領先，國際影響力領先的現代影業集團。今天的座談會同時也是動員會，我們將按照周部長今天的講話要求：認真學習貫徹習近平總書記關于繁榮文藝創作的系列重要講話精神，在市委宣傳部的領導下，把上影搞好。

呂其明：70年前的今天還在眼前

今天是上海電影制片廠成立70周年，是老中青全體上影人額手相慶、歡欣鼓舞的盛大節日。在這激動人心的時刻，首先，請允許我作為一名“上影老兵”，向上影70年華誕致以最崇高的敬意和最美好的祝賀。上影對于我來說就是我的家，我愛這個家。所以我今天特別高興能再次回家，也十分感謝“娘家人”對我的盛情邀請，不得不說回家的感覺真好。

說上影是我的家，因為我就是從這里出發，走過了人生70個年頭。在我的腦海中，上影廠成立這件事永遠揮之不去，我永遠清楚地記得70年前的今天，上海電影制片廠宣布成立，從此掀開了上海電影發展史的最嶄新的一頁。

當時，我所在的華東軍區文工團集團轉移到了上影廠。就是這樣一個偶然的機會，在一個陽光明媚的日子，我脫下了軍裝，來到了既陌生又新奇的電影廠，不久后就走上了電影作曲的崗位。現在想來，人生就是無數個偶然合成了那個必然。從我來上影廠報到的第一天起，我的人生就出現了轉折。從此，我成了上海電影制片廠大家庭的一員，和電影結下了一輩子的不解之緣。70年前，上影廠成立大會的那個情景還在眼前，我記得成立大會的主會場是在離金司徒廟不遠的老四廠，會后還有表演，會場旁邊還有不少的小吃攤頭，還給職工發了雙薪，那種歡樂喜慶的場面使我終身難忘。

70年不算長，也不算短，我這一路走來感慨萬千。我非常熱愛我們上影這個家，也很感謝上影廠給了我大量學習、工作和鍛煉的機會，送我到上海音樂學院去深造，并受到很多名家的點撥和教誨，也受到領導和同仁們的關懷和支持，我在這個溫馨的大家庭中生活、成長。70年彈指一揮間，當年，我是19歲進廠的，一眨眼我已經90歲了。我相信有許多和我一樣當年風華正茂、意氣風發、朝氣蓬勃的小年輕，如今都已是兩鬢成霜。但是我們對過去在上影工作、生活的點點滴滴卻永難忘懷。

在我的記憶中，上影一直有很好的傳統，為了追求更高的藝術質量，每位創作人員都可以在一起交換意見。比如說，在為電影《鐵道游擊隊》做插曲時，我從作曲角度對導演提出了很多想法，而攝制組內也傳來了很多不同的建議。我們各抒己見，誰有道理就聽誰的，最后大家還是聽了我的意見，一致決定“彈土琵琶”。還比如說拍攝《城南舊事》時，攝制組創作人員也經常和導演吳貽弓探討運用各種處理方案的可能性，從中擇其優。大家彼此合作十分和諧、愉快，我想這就是上影佳片層出不窮的秘密所在。

人們都說上海是中國電影的發祥地，我飽含自信地說，上影廠為中國電影事業作出了很多積極的貢獻。我們上影廠曾經有過眾多電影的開拓者、前輩、先驅、大師，以及電影各個方面的專家。我常常以虔誠的、崇敬的心情仰望他們、思念他們、懷念他們，是他們帶來了上海電影，乃至中國電影事業的繁榮和發展，是他們的人品、藝德，影響著一代又一代的上影人，也是他們創造了曾經無數的榮耀和輝煌。我為自己能夠和這些前輩一樣，在上影廠工作感到無比幸運，我以自己是一個上影人而感覺到無比自豪。

在這里，我也希望“后來人”能夠踏著前輩們的足跡，繼續發揚他們獨特的、寶貴的優良傳統，作為前進的動力，為上影，為上海電影，為中國電影再創輝煌。

最后，我再次把最美好的祝福送給我熱愛的家—上影，祝愿上影欣欣向榮，蒸蒸日上，明天更好。

奚美娟：深受上影精神的影響

作為在上海出生的演員，我今天坐在這兒非常感慨，上影的輝煌是有目共睹的，它為中國電影奉獻了大量的優秀作品，有些已經成了經典，甚至很難超越。上影曾經在中國電影領域出現過一大批杰出的藝術家，直到今天他們還在精神和藝術上引領著我們。每當我們陷入迷茫的時候，想起他們，心里或許能夠豁然開朗，或者能夠堅定初心。

今年，在慶祝上影廠成立70周年的日子里，我想說上影廠其實除了有大批的藝術家之外，還有大批優秀的電影工作者，包括服化道、場記等等，他們當中有大批的能工巨匠，默默無聞，兢兢業業，幾十年來托舉著上影廠走過輝煌，走過坎坷，走向今天。

我記得20世紀90年代，我曾經在跟上影廠合作的時候就聽一位化妝師老師講過這樣的話。他說好的工作習慣是點點滴滴幾十年養成的，守住它非常不容易，但是你想破壞它，其實一天就可以了。我當時聽了非常感動，也對上影廠的工作人員充滿了敬意。我想，用今天的話來說，這也許就是“上影精神”吧。

我個人的從影經歷也是從上影起步的，我從戲劇舞臺走向大銀幕的開始，就深受上影精神的影響，直到今天我都非常敬畏這樣的藝術創作和精神，上影廠的輝煌也是一代代上影人成就的。

今天我也不多說了，但是我作為算是比現在的青年演員稍稍年長一些的人，我希望上影能夠青出于藍勝于藍，出更多更好的精品力作，再造輝煌。

鄭大圣：上影是時光的選擇

我對上影最有感情的是食堂，我吃過它在各個階段、各個地點的食堂。從奉賢海邊“文藝五七干校”的食堂開始，大菜師傅是劉瓊和舒適，菠菜不曉得切段，實在咽不下去，只能一整條從嗓子眼里扽出來。直到現在，基本上還是靠上影食堂過活，兼帶貓糧。

我的求學始于上影。我在上海戲劇學院導演系念本科，為我們授課的多是上影廠的老師傅們。班主任葉明先生，編劇斯民三老師、徐銀華老師，美術金綺芬老師，錄音呂家進老師，作曲徐景新老師，他們的名字都在一些了不起的電影的片頭字幕上。

年少輕狂懵懂之際，只覺得他們的講授并不是期待中的高妙玄奧。兜兜轉轉一路，直到自己學著做一名導演，才越來越體會他們講求實學的良苦用心。

我現在真心希望，能將那些在上影代代相傳、代代有新典的攝制組段子收集起來，以嚴格的史學考訂方法，鉤沉辨識篇目、攝制年代、創作部門，比對原始的片場實況和完成效果。那些極具智慧的現場解決方案，或者由慘痛事故轉化而成的職業禁忌，將是最活生生的上海電影制作史，那其中有多少“拍電影”的本來面目和真知灼見啊。

我永遠記得教我做場記的師傅交代我的第一件功課，他發給我一只貼了膠布條的舊秒表，要我練習默數5秒、15秒、30秒、一分鐘、一分半鐘，直至三分鐘，誤差不許超過正負3秒。一位推軌道車的老師傅跟我說過：“拍電影，就是一幫聰明的人在做笨工夫。”上影教給我們的是拍電影，是制造業，是最具體、最實在的勞作。

何其有幸，何其倉皇，我們這一代親歷與見證的是電影史上的兩個關鍵性過渡接踵而至。第一，拍電影，從膠片最成熟的巔峰一下子躍入前途無量的數碼時代。第二，制片廠制度和生產方式崩解，新型制片公司、傳媒集團的迅速崛起，這個巨變是全球性的，不只是在中國，上海只是這個巨大拼圖中的一小塊。

說來慚愧，在行業整體和個人的救亡圖存之中，我只為上影拍過兩部片子—2009年完成的《廉吏于成龍》，一部以膠片拍攝的戲曲片；2017年完成的《村戲》，一部數字影像的劇情片，嚴格地說也是我第一部在影院放映的劇情片。迄今為止，《廉吏于成龍》是我拍得最任性的一次，“任性”就是想怎么拍就怎么拍。而《村戲》是我拍得最正常的一次。“正常”就是一部電影應該怎么拍就怎么拍。我想能夠“正常”和“任性”地拍電影，是每一個導演的職業夢想吧。我得以如此，全因為上影“開明的縱容”。

以我的些微感受和一己之感念，上影一直在庇護對創作制作規律的謙卑尊重，同時又當仁不讓地敢于發時代先聲。在這座建筑物里有上影的“宗廟”上海電影博物館，其中的人名和片名都絕非一時俊彥和一時之選，他們和他們的電影都是時光的選擇。我們差得太遠，唯有繼續修煉自己、敬業樂群，才可能有機會、有資源與上影一起，拍出經得住時間選擇的電影來。

王景春：守護好上影演員劇團

我是上影演員劇團演員王景春，自1999年從上海戲劇學院畢業后，就分配進入上海電影制片廠演員劇團。至今一直從事影視表演工作，主演了幾十部影視劇，塑造了眾多人物形象，有工人、警察、鄉村教師等等，在柏林國際電影節和東京國際電影節兩次獲得了最佳男演員獎。

今天是上影的70周歲生日，我在劇團也有整整20年了，回望劇團前輩從電影《大路》的金焰到《馬路天使》的周璇、趙丹、魏鶴齡，《一江春水向東流》的白楊、陶金等鑄就了上影偉大的起點。而《家》《林則徐》《李雙雙》《難忘的戰斗》《五十一號兵站》《藍色檔案》《牧馬人》《城南舊事》《廬山戀》，那一部部經典都烙上了上影人深深的印記和光環。再到如今的《盜墓筆記》《鄒碧華》《攀登者》，又是上影的藝術家為新中國電影譜寫的新篇章。

來到上影，來到劇團，我一直感慨，我為能將自己的電影藝術人生與趙丹、金焰、孫道臨、周璇、白楊、張瑞芳、上官云珠、石揮、王丹鳳、秦怡等上影前輩們有所關聯而倍感榮耀，為能將個人的生命過程與上影有所關聯而感到無限幸福。

上影演員劇團老團長張瑞芳曾殷切囑托：“即使中國電影的發展遇到再大的困難，演員劇團也不能散。”在社會各界的支持下，在宣傳部和上影集團領導的愛護下，在所有幾代劇團演員愛團如家的努力下，上影演員劇團不僅依然活躍在中國電影的廣闊舞臺上屹立不倒，而且在2018年10月28日，劇團終于回歸了武康路395號舊址，那里是上影演員劇團的根，那里承載了劇團老老少少許許多多的故事。不忘初心，守護好上影演員劇團—這個中國電影之根，更是每一位上影人的責任和使命。

作為上影的一名演員，趙丹先生一直是我非常尊敬和喜愛的表演藝術家，從他身上，我深深體會到，任何一個不具有性格的角色都是一個不好的、沒有生活感的角色。因此，不善于再現人物性格的演員，也是一個不好的單調的演員。我和佟瑞欣團長商定，決定捐贈一座趙丹先生的塑像安置在劇團，希望在上影70歲生日之際做出自己的一點貢獻。

我一直記得吳貽弓導演在獲得華語電影終身成就獎時說過，“我感到電影就像一個夢，五花八門，什么都有，它的特點是不拒絕任何人，毫不吝嗇地告訴你，世界和人生的另外的可能性。”我也希望電影這個夢，能夠不斷鼓舞年輕一代，有更多璀璨的新星從上影升起，將來他們的名字也能和眾多前輩一樣，書寫在中國電影的蒼穹之上。我也相信，無論中國電影是潮起還是潮落，上影這艘航船終將不忘初心，不斷前行，駛向夢想成真的地方。

姜文：上影廠是我心中的圣地

我不是很擅長發言，今天到這兒依然很緊張，因為我覺得上影是一個電影的圣地，我從小看電影的時候就記得這個地方。剛才呂先生說他給《鐵道游擊隊》寫曲子，我就想起當年在北京燈市口往南的紅星電影院里面看的《鐵道游擊隊》，我記得那個人怎么唱的這首歌，剛才他說的時候，我還能聞得到劇場里面老木頭的味兒。

我說上影廠是圣地，其實我離它很近又很遠。一方面我也不敢走得太近，因為是圣地。當我剛才進來看到很多熟悉面孔的時候，我依然心里是像影迷一樣，是跳的。我用從零開始的方式來拍我的電影，不敢把自己說成一個成熟的電影人，在上影面前，我永遠是不成熟的，但是上影教會了我很多對電影的認識和看法。

我非常有幸，在23歲的時候跟上影廠，也是全中國電影界最棒的導演謝晉合作，我現在都不明白，他為什么把我一個剛剛23歲的人找來演《芙蓉鎮》，以至于我現在偶爾看到其中的片段都很感慨。在我拍過《讓子彈飛》以后，有次大家圍在我工作室電腦邊上看《芙蓉鎮》，我從邊上經過，問這是什么電影，看著怎么這么眼熟呢？其實里面是我，因為我很久沒看了，的確是很陌生又很親切的感覺。

我想說的是，謝晉導演把我拍進了我自己看都覺得很陌生的人物，這是電影的大師才能做到的事。很長一段時間里我離上影比較遠，因為它是圣地，我不應該離它那么近。后來任仲倫先生把我叫來，我記得也是快20年前了，那個時候有一些來往，對上影有了更多的認識和了解。

我非常同意奚美娟的看法，上影的普通工作者也給了我很多教育，如果沒有謝晉導演，我也不可能自己去當導演，他讓我理解怎么做劇本，怎么在現場跟各個部門工作。還有上影廠的那些普通的化妝師—當然他們并不普通。我記得拍《芙蓉鎮》的時候，化妝師每天要往我臉上、頭上灑很多土，有時灑到我眼睛里，我就覺得有點不能忍受。他說：“你知道嗎？我給趙丹化過妝，給他粘過頭發，他當時跟我說，你就是把一個釘子釘到我的腦袋里去，我也會忍受。”我當時有點吃驚，后來謝晉告訴我說，這位化妝師先生叫沈克思，他真名叫沈克強，因為他很認真，把馬克思的克思借給他用了。

沈克思，這樣的人我在上影見了很多。我想說的是在別的地兒不太多。拍《芙蓉鎮》的時候，我記得很多人都很自覺地在崗位上做到最好，身上有時候也弄得很臟。這樣的工匠精神、工作態度，在我看來是上影廠獨有的。我很感謝能被請到這兒來，參加這個慶祝活動。

徐克：《攀登者》讓我領略創作精神

首先恭喜上影成立70周年，我沒有想到今天能跟上影廠這么多的幕前幕后的團隊齊聚一堂，十分榮幸。

電影，從黑白電影誕生，從2D到3D，從膠片到數字化，從收音機、電視臺并存到現在互聯網，光盤市場、手機播放以及眾多平臺的競爭和共生之下，上影廠秉承了海派文化開放的膽識，以海納百川的氣度，兼容并舉的精神跟本土和國際上的導演一起合作探索，一直走在前列，沒有間斷地創造一次次的奇跡。

我也有幸得到電影局和上影的邀請，參加了《攀登者》的制作團隊，完成了這部電影，也打開了我的創作領域，得到一個新天地。在完成《攀登者》時，我領略了三個精神。

第一是我們必須要克服對于未知的恐懼，因為我們能從未知里看到很多不認識的東西，帶來我們的發展和進步。第二種精神是我們必須要找尋一個高處，打開遼闊視野，因為這樣我們才知道我們從哪里來，將來到哪里去。第三，電影里每次嘗試登頂的時間都不太一樣，就像我們創作的環境每次都不一樣，所以我們必須有面對危機和挑戰的精神準備，而且登頂的時候也是空氣最稀薄的時候，一定要保持冷靜和坦然，繼續完成我們的任務，這才是最好的攀登者。

我認為，這都是對我們創作人來說非常重要的精神，我一直認為電影是以視聽記錄和戲劇化的形式保存人類的文化生態、歷史變化過程中的核心價值和不同時代的觸覺，這也是全人類為將來的子孫留下的文化和歷史記錄。所以作為一個導演，作為一個電影人，除了要密切聯系自己的根和文化傳統的底蘊，我們也要同時關注到人類社會共同關注的問題，人道主義和人類對未來發展的重要核心價值，這是作為一個創作者極度重要的思考原則。

在上影成立70周年的生日之際，我預祝上影在未來的藝術創作的領域上打開無限的視野，秉承海派文化，拓展創新和多元化的開放，發揚攀登者精神，與本土和全世界的電影人繼續同行，為華語和世界電影的繁榮貢獻力量。