視覺傳達專業學生審美能力的培養

周 吉（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 401520）

一、視覺傳達設計專業學生審美能力的重要性

視覺傳達專業對審美要求非常高，從事該專業的學生需要具備衡量藝術審美以及設計發展趨勢的能力，并將出眾的審美能力運用到實際設計中，讓大眾對作品產生愉悅感與信息準確傳達，才能真正用設計美感吸引受眾，讓顧客產生深刻印象，發揮設計作用。目前二本院校學生普遍存在眼高手低情況，最初構想設計方案時以文字方式描述設計方案，那時文字方案在腦海中形成相當美好的畫面，但將文字構想方案真正設計制作實物出來，卻與實際文字方案大相徑庭。在設計初稿階段，不成熟的稿件設計會頻繁出現，部分同學能夠通過老師再三指導，達到強烈的個性風格與實用性藝術審美，有些則是大眾藝術的審美標準，但仍有部分同學無論怎么指導都低于審美標準。這些情況是長期審美熏陶力度帶來的結果。

一件設計作品，將其元素進行多種組合，最后帶來的畫面感會有多種可能性，組合過程嘗試會花費更多時間思考，升華設計作品也將是對學生設計能力的挑戰和提升。作品僅僅停留在表面視覺設計元素組合，而不力求作品更高層次嘗試，是達不到審美高境界追求的，需要教師專業性理解指導，提供學習方法，提升學生審美能力，培養具備審美力、創造性強的學生。

二、提高學生審美能力策略

1.大量有效讀圖能力提升

學生在讀圖之前需要進行專業美學知識學習，積累相關專業知識，才能理解圖片設計涵義，掌握審美規律，明白什么樣設計才是美的，什么樣子是丑的，建立在明確專業基礎知識上，達到審美提升，起到事半功倍的效果。

審美能力不能用刷題等方式像學習數學那樣提高，它需要學生大量讀圖，領悟作品表面美與作品背后構成美的情感，對作者美的詮釋能夠啟迪學生對美的更加有深度的思考，從而潛移默化影響帶入到學生平日設計作品中。大量讀圖就如同學習知識般，積累豐富會有厚積薄發的效果，積累過程也是獲取審美經驗的過程，審美經驗是進行優質藝術創作的必要條件，需要對作品表現形式、設計手法、運用元素、作品風格、藝術表達進行揣摩分析，還可以從視覺展示效果去進行分析，它需要多角度觀察和細心思考，學生逐漸從中體會積累豐富的審美經驗。

當讀圖到一定程度時，學生可以通過模仿來提升專業技能與審美能力，作為視覺傳達專業，必須有動手實踐環節，才能促使學習者深刻理解掌握設計者運用到的設計方法提升美感。在模仿的同時，需要融入自己辯證的思考，嘗試考慮是否其他元素組合方式也能夠達到同樣的藝術效果，經過深思熟慮后模仿的作品能夠讓設計技能和審美能力得到極大提升。

2.走出課堂，融入外界環境，提升眼界

俗話說：“讀萬卷書，行萬里路”，做設計更是如此。如果悶頭干會導致設計與時尚前沿脫節，此時需要學生走出去，去外面大千世界看看設計前沿，觀看之后進行思考，人家為什么會產生這樣的設計，進行記錄形成自己的思考記錄本，以便在創意枯竭時可以在其中獲取靈感和想法，這與在教室的授課方式截然相反，適合設計學科進行學習。通常有句話說“設計來源于生活”，因此也需要人們去體會生活，將眼界打開后，審美修養就會得到一定程度的提升，制作設計的作品會上升到新高度。在大學四年學習當中，為什么會給設計專業學生設置寫生課程，其實就是期望學生從大自然中去發現美，并將美的事物結合設計運用，但是僅僅憑借大學期間僅有的一次寫生是遠遠不夠的，學生平日就需要具備“走出去隨時觀察”的意識，讓審美能力每日都得到進步。

3.走入展廳接觸廣泛的藝術展覽作品

博物館、展覽館、美術館是實物性、情景性、自由選擇的學習狀態，為視覺傳達專業學生提升眼界提供了學習場所，這種學習場所提供的是可以終身學習的地方，發揮著不同學習環境帶來視覺設計思考和刺激的作用。多將學生帶入到館廳是提高審美能力一種方式，博物館的學習是基于實物的、情境性的、自由選擇的學習[1]博物館陳列著當地歷史性或藝術價值的物品，并且定期會更新各類藝術物品。美術館提供展示空間給油畫、雕塑、攝影、裝置藝術等，在此可以感受藝術熏陶。展覽館作為臨時陳列物品所用的公共建筑，展示著各個方面類型的物品。在這些空間中，可以近距離接觸大師作品，還可以通過講解員講解與自身理解，了解作品背后歷史意義，或者從作者創作過程中得到啟發。館廳非正式學習可以帶來個性化、情景化特點，能夠讓學生學習興趣和學習動機得到激發。優秀的設計作品在各個角度都是值得推敲和思考的。只有豐富的經驗和積累才能在作品中體現出高的審美世界[2]。在重慶地區，每年最盛大的設計類型展覽要屬四川美術學院畢業設計展，展覽一年比一年觀看的人群多，說明全民逐漸重視審美教育。作為視覺傳達設計專業學生，應該有更多機會去看與自身設計最為貼近的畢業設計展覽，這些作品體現著學生的思維角度與關注方向，是最為接近自身設計水準的作品。學生作品未經過市場處理，適合貼近學生設計角度，在實物制作上都能夠實現。

學生學習高年級同學畢業設計作品，對于學生構建設計自信心幫助很大，因為學習以后可以按照相應設計手法以及表現方式靈活運用到自己設計作品當中，因此不會存在學習以后用不上的情況，設計熱情也會隨之增加。在運用的過程中，可能會遇到運用不通暢的情況，需要多次訪問美術館，觀看類似畢業設計展覽，經過多次觀察思考來提升審美能力，創作出優秀的設計作品。

4.開展師生作品欣賞交流分享會

平面設計有著很強的個人藝術特征，是設計師內心藝術性的呈現和表達，在各種審美要素的組合和創作中帶有強烈的個人審美取向和藝術風格，深刻反映了設計師的藝術設計理念和藝術審美取向，具有藝術上的美感和獨特印記[3]。每件作品在每個人心目中是不一樣的，所謂仁者見仁，智者見智，十個人會有十種觀點表達，每個人對作品的看法都站在自身的理解角度，其實這樣的不同是非常好的機會，讓大家各抒己見，表達觀點，深度交流，同時啟發學生得到思想共鳴。教師在分享交流會中可以將創作經歷侃侃而談，包括客戶要求與客戶洽談等方面分享出來，增長學生社會實踐經驗，這番景象甚是絕佳。

結語

審美能力的提高已經不是視覺傳達專業學生必須加強的能力了，國家政府也力求增強全民審美能力的提升。作為視覺傳達設計專業人士，則更應該強化審美能力，它是現代教育不可忽視的美育能力。教育者通過自身經驗積累，教育和影響學生審美能力提升。學習者也充分了解專業知識，在提升文化素質的前提下，緊跟時代前沿，多緯度思考當下設計審美，才能夠更好在審美中發揮自己的獨到觀點看法，從中得到更加快速的成長，激發自己創作靈感，讓作品呈現更具深度。