李睿璟(四川傳媒學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計與動畫學(xué)院,四川 成都 611745)
雕塑是研究三維空間里的造型藝術(shù),維度是探索的范疇,而時間屬于第四維度。四維的時間與三維的雕塑之間存在哪些鏈接呢?
一般而言,是經(jīng)典作品與時間的關(guān)系,經(jīng)典作品定是跨越了千百年的審美,經(jīng)典作品的生效便是由三維實體與第四維時間共同打造的藝術(shù)有效期。本文談及的介入雕塑的時間并非是經(jīng)典作品在時間長河中的審美永恒性,而是一種效仿時間對自然物的塑造方式,如“風(fēng)蝕地貌”“水滴石穿”等現(xiàn)象,即:創(chuàng)作者可以借由時間之手去塑造雕塑,且在藝術(shù)家創(chuàng)作的當(dāng)下生命時間中生效。這是本文《時間介入雕塑》一文圍繞討論的時間范疇。
曾經(jīng)寫過一篇關(guān)于身體介入雕塑的論文,在那篇文章中我詳細(xì)地梳理歸納了身體介入雕塑并產(chǎn)生作品的方式,其中由身體帶來的時間性引起了我的持續(xù)性關(guān)注。
身體介入作品后,由于肉體的局限性,許多雕塑作品的生效時間是短暫的,因為多數(shù)時候出于安全考慮,大部分藝術(shù)家不愿以肉身健康交換作品,比如不吃不喝、失去自由地為了一個動態(tài)而持續(xù)太久,因此上大部分有肉身參與(個人或群體)的作品都是短暫的,這是一類被時間介入的作品。而另一類有時間介入的雕塑作品,則是沒有由身體帶來的時間性,創(chuàng)作者猶如一個旁觀的造物者將時間“調(diào)來”構(gòu)思、生產(chǎn)自己的雕塑作品。
有時間介入的雕塑是當(dāng)代雕塑創(chuàng)作的一種思維方式,是藝術(shù)家有意識地從一開始就將時間的多變以及對物質(zhì)材料的可塑性納入創(chuàng)作的思維,這樣的創(chuàng)作思維是十分有益的,藝術(shù)形式的突破來自于價值觀的更改,當(dāng)代藝術(shù)中常被人討論的話題是“怎么做重要于做什么,畫事重要于畫什么內(nèi)容”,在已經(jīng)模糊的形式中突破創(chuàng)意思維。
有限的時間介入雕塑一類作品呈現(xiàn)的共性思路是在作品構(gòu)思之初,藝術(shù)家便計劃好了時間的起止點,制定一個有限的作品生效時間。藝術(shù)家歐文·沃姆認(rèn)為身體可以作為構(gòu)成雕塑作品的一種物質(zhì)材料,《一分鐘雕塑》系列作品里由身體帶來的時間話題是“一分鐘”。最初他想嘗試將肉體作為一種物質(zhì)材料介入雕塑,身體結(jié)合物質(zhì)材料構(gòu)建出有意思的空間組合方式,那么問題來了,許多姿勢滿足了構(gòu)成感的同時,也是反人機(jī)工程學(xué)的,在地心引力的作用下十分痛苦,為了使模特的身體在可承受的范圍之內(nèi),也為了作品能持續(xù)地系列化下去,藝術(shù)家選擇了一分鐘的生效時間,一分鐘剛好也是一個時間單位。在這一分鐘當(dāng)中,人可以和物做任何的形態(tài)組合,同時拍下影像資料。一分鐘后,雕塑解體,在作品的現(xiàn)場直接參與作品的觀眾是有限的,因此,更多時候作品是通過影像來展示的。作品的物質(zhì)屬性和空間體積并不因為時間的戛然而止而消逝、減少,也就說時間對物質(zhì)并沒有量上的影響,只是物質(zhì)形態(tài)終止了它的組合方式。
時間對雕塑的加法式介入一類的作品中,時間特點是在雕塑中對物質(zhì)材料的塑造是呈現(xiàn)質(zhì)的疊加和累積,即時間對物質(zhì)做加法。
物質(zhì)形態(tài)的生長,可以運(yùn)用時間的累積來實現(xiàn),這種累積可以是生命長度中的日復(fù)一日,也可以是一個階段時間內(nèi)的日復(fù)一日。
隋建國是很難繞過去的一個雕塑藝術(shù)家,在雕塑中的思考決定了一個雕塑家的維度。比如他的作品《時間的形狀》,理解它的方式不是看這顆油漆球的形狀、肌理和色澤,而是油漆球源于藝術(shù)家某日的偶然行為,他只是下意識地用雕塑工作室中日常所見的鐵絲沾了一下油漆,剛好那時候他已經(jīng)到了知天命的年紀(jì),且已經(jīng)具備雕塑家對形體足夠豐富的敏感經(jīng)驗,因此有一種對時間有限性的恐慌感,并可以和物質(zhì)連通,轉(zhuǎn)換成作品的形式呈現(xiàn)出來?!斑^了五十歲一下子明白自己的時間不多了,開始對時間莫名地緊張起來”。這天用鐵絲沾上一點油漆,第二天再重復(fù),如此循環(huán),藝術(shù)家將剩下的生命時間轉(zhuǎn)化為物質(zhì)實體,持續(xù)到生命的最后一天,這種行為是一種生命時間的存證,這種情況下雕塑家對體積、形態(tài)、空間的研究只是一種“將生命時間轉(zhuǎn)化為物質(zhì)實體”的行為。隨著時間的積累,油漆越滾越多,時間成了體積,成了雕塑。“寬泛地說所有有質(zhì)的東西皆可被命名為雕塑?!边@件作品中,他對時間的設(shè)置僅跟他本人的生命長度有關(guān)。藝術(shù)家本人的這種解釋在今天的當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中并不陌生,在時間與物質(zhì)的相互作用中,時間塑造了質(zhì),改變了質(zhì),質(zhì)也存證了時間。
在時間對雕塑的加法式介入中,不同的人有不同的理解,青年雕塑家楊洪用時間對物質(zhì)的加法式改造做過這樣一件作品:臘月間,他在鄉(xiāng)村的花圃中隨機(jī)地選擇了一朵臘梅花,然后每天對著這一朵臘梅從口中呼出熱氣,半個月之后,這朵臘梅成為了這片梅花中開放最早的。這個行為帶來的作品屬于“泛雕塑”的范疇,在傳統(tǒng)的泥塑行為中,對形態(tài)的塑造是借由我們的身體的行動來完成的,在乎的是像不像,但是在今天我們強(qiáng)調(diào)的是如何“行”,因為“如何行”的背后是價值觀,楊洪在“如何行”的踐行中側(cè)重表現(xiàn)他對大自然的介入和改造的藝術(shù)化存證,也是充滿詩意的表達(dá),藝術(shù)家的出發(fā)點是達(dá)到通過人為介入帶來時間對物質(zhì)以及生命周期改變的結(jié)果。在時間的疊加下,被選中的那朵臘梅被人調(diào)快了生長速度,物質(zhì)形態(tài)的改變在人體帶來的溫暖下完成。
時間對雕塑的減法式介入的特點是時間在雕塑中對物質(zhì)材料的塑造呈現(xiàn)質(zhì)的逐漸消逝,即時間對物質(zhì)做減法,在質(zhì)量和體積上呈現(xiàn)與前者相反的結(jié)果。具有代表性的作品是內(nèi)爾·阿澤韋多的作品Melting Man(融化的人)。起初這個作品是一個訂件,為了警示民眾全球變暖的問題,內(nèi)爾用冰塊塑造出諸多小尺寸的人體,然后放置在室外,隨著日光的照射,“人群”開始融化,殘缺的軀干開始顯現(xiàn),每一個“人”因為體積不同,融化的時間也不同,過程中呈現(xiàn)出極其自然的消逝感。最終,每一個人皆化為水漬,蒸發(fā)。作者很好地揭示了全球變暖和人類宿命之間的關(guān)系,并且這種關(guān)系唯美地、詩意地被放大,因此這件作品獲得了人們的認(rèn)可與關(guān)注。時間在這件作品中恰到好處地完成了消解的使命。
時間讓我們看到有形和無形,以及“空”的魅力和宿命。這種魅力一直吸引著藝術(shù)家,可能是因為人的肉身終將必然地消逝,我們對同類的發(fā)生會給予更多的關(guān)注。
時間的介入離不開人對自身感受的關(guān)注和身體的行動,在時間介入雕塑、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)這幾個門類之間固然有各自的核心語匯,然而它們之間沒有邊界,為雕塑做出拓寬具有語匯貢獻(xiàn)的常常是那些外來的攪局者。
宋東一直是行為藝術(shù)與裝置藝術(shù)的探索者,他的《水寫日記》是對生命起落周期的尊重,一個沒有明白生命周期的人很難體會到誕生和消逝的美感。宋東在一塊青磚上以清水代墨汁寫字,以簡練的話記錄著自己一天內(nèi)重要或有意思的事情的發(fā)生。通常,日記的記錄多數(shù)時候為了達(dá)到“勿忘”的目的,而水寫日記卻是無法保存的,但是在運(yùn)用時間介入的藝術(shù)創(chuàng)作行為中這樣的日記行為比起日記本身的內(nèi)容、日記的字體更有意思。
作為一個創(chuàng)作實踐者,在對傳統(tǒng)的核心語言的踐行中需要打開思維方式,打開的時候絕非僅僅對形式的摹寫,尤其在當(dāng)代雕塑的形式中表層化的摹寫絕對不可取,形式注定是第一批次的信息傳達(dá),但是掌控形式、改造形式、突破形式的必然是形式背后的轉(zhuǎn)念。