如何從自然紋理與型的“解構”談設計色彩

黃 莉（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

前言

隨著素質教育改革的深入，加大對設計色彩的重視，通過提高色彩設計水平，為藝術素養的提升提供有效平臺。從自然紋理和型的解構等角度出發討論設計色彩。在分析物體線條和結構組合的基礎上，能幫助掌握客觀物體的呈現形式，選擇適當的繪畫技巧來將客觀事物以一種全新的方式表達出來，是提高色彩掌握和創作能力的有效途徑。

一、自然紋理中線條的作用

對于客觀事物來講，其表達出的自然紋理指的是表面或內部的線條形式，帶給受眾獨特的視覺體驗。線條的靈活運用是設計色彩教學重點，從這個角度來看，以分析自然紋理中的線條為主，進行色彩教學滿足教學實際需求。通過觀察不同物體的自然紋理，使其對線條運用特點有較好掌握，進而提高他們的藝術創作水平。人們可通過視覺和觸覺等感官感受來體會自然紋理的藝術美感，下面將具體分析物體實際紋理結構如何轉變成具有審美價值的線條，以便明確自然紋理和設計色彩融合路徑。

線條的研究和運用可通過多類線條的組合，得到主題鮮明的藝術作品。線條是造型設計的基本語言，自然事物不存在實際的線條，藝術家通過對物體進行高度概括，得到視覺感知到的紋理結構[1]。加大對自然紋理中線條要素的研究，使得學習者利用線條表達物體結構特點，加深他們對圖形意象的了解，進而感受到物體結構中線條的秩序美，并運用線條來突出畫面的立體感和空間感。從設計色彩教學實際來看，通過分析自然紋理中的線條特點，能對繪畫中線條美感的體現提供借鑒，對客觀事物進行有效描述。例如，白菜、辣椒、圓白菜、木材等物體的內部紋理有明顯特點，觀察它們內部的紋理結構，可體會有規律性、有組織的美的紋理，這些紋理蘊含的生命機制使得“空間”具有某種特殊氛圍。將這些紋理組織轉變成實質的線條時，能得到具有靈動性的畫面，并且不同粗細、長短、疏密的線條結合起來，對空間進行劃分，并促使整個空間有明顯的層次性。因此，需要通過分析自然紋理，能突出繪畫中線條的美學價值，使得畫面有較高藝術感。當我們對紋理效果感到滿意之后，還可以對其反差、色彩等做更進一步的優化調整。以本文為例，我們首先創建一個色階調整圖層，接著單擊屬性面板下方最左側向下箭頭的按鈕，將其剪切到紋理圖層，接著調整陰影、中間調、高光滑塊增強紋理的視覺沖擊力。另外，我們還可以繼續向文件中添加色相/飽和度等調整圖層，更改紋理的色彩等，得到更為藝術化的效果。以上主要分析了自然紋理中的線，從中提煉出的線可用來表示物體形狀和特征，具體到設計色彩學習中，可利用線條組合進行畫面造型設計和結構組合。如運用在畫面背景中，能進行畫面空間的分割，而運用在局部結構中，使整個畫面構圖布局合理化。傳統設計色彩主要采用色彩歸納、變調等練習方法，在結合物體自然紋理等內容后，可觀察到其效果有所提高，使得構圖組織更加層次化和立體化，對整個畫面欣賞價值和藝術價值的實現有重要意義。

二、型的解構結合到設計色彩教學中的意義

通過型的解構能將物體分成多個具有代表性的圖形，以此為繪畫要素，對其進行組合，將物體在平面上展現出來。這種教學方法主要是引導學生利用設計性思維觀察客觀事物，在畫面上重現物體形體結構，提高畫面的秩序美。任一事物都具有三維空間，型的解構便是將物體三視圖運用在畫面中，為了體現畫面靈動性，可對三視圖進行分解，由此得到多個圖形符號，能很好地表達物體特點。分割后的圖形符號利用點、線、面等元素再次融入到畫面中，形成特色鮮明的繪畫作品。在進行設計色彩教學時，可單獨使用自然紋理或型的解構，也可將兩者結合起來，通過色彩的運用，突出畫面中的主體元素，從而保證靜物在平面空間中的有效處理。從造型藝術角度來講，色彩是極其重要的組成內容以及表現形式。在一件作品中，色彩是一個非常重要的元素，它有深化主題的作用，不僅可以渲染畫面氛圍，而且還可以傳達不同的色彩情感。簡而言之，成功的色彩運用將起到先聲奪人的作用，激發人們情感上的共鳴，為生活提供美的享受。本身它的材質色彩，還可以人為漂白染色，都會在作品上體現不同的層次和視覺效果。例如，這是一幅以花卉題材為主的麥稈畫，作品呈現出不一樣的藝術效果，實現了色彩與麥稈藝術的完美結合。整個作品由于是麥稈原材料，因而其色彩主要以黃褐色調為主，主要采用較為深色的褐色麥稈用于枝葉的表現，與用熨染過后的紅色麥稈制成的牡丹花形成了強烈的對比。而在具體的作品刻畫中，通過層疊的色彩方式，使得作品中出現一些較深的陰影變化，實現色彩的過渡與深淺對比，使得整個作品充滿了藝術氣息，用不同的麥稈色彩營造出了豐富的層次以及感情色彩。

造型需要情感，情感也是藝術創作的內動力。充滿生命力的創作需要藝術家在創作過程中多從內部思考，從主觀思維出發，將鮮明的個人情感體驗轉化為藝術品。融入情感的造型風格是很難被模仿的，很多大師的作品被大量復制、臨摹、抄襲，但是難以學到的是大師的主觀思想創作過程，而這部分才是藝術的精髓所在，也是無可替代的。對此，在進行創作時，藝術家應當融入真摯的情感，同時融入對客觀實際的思考，源于生活又高于生活的造型風格。除此之外，需要藝術家有精湛的雕刻工藝和技法的輔助，實現創作中醞釀的情感和格調，從而創作出高水準的作品。

型的解構研究實質上是對物體結構的探究，將其體現在設計色彩中，可啟發結構思維。自然物體都有結構，研究物體結構就是解釋物體組成和發展的內在規律，鍛煉學習者對客觀事物的分析及觀察能力，以便利用繪畫語言準確展示物體特征。這種觀察是指對事物內在結構組成規律的研究，憑借自身經驗準確把握事物形體結構特點。在這個過程中，勢必會鍛煉學習者的分析能力，進一步挖掘學習者抽象思維能力以及創造能力，對提高藝術素養有重要作用。因此，在進行設計色彩學習時，不能只關注專業知識的掌握，還要在教學中有意識地啟發他們的設計思維[2]。

例如，可要求對小提琴、大白菜、香菇等自然形態進行寫生，通過觀察物體的紋理結構，從中提煉出有美感的線條，為之后的繪畫創作奠定基礎，以自然紋理中的線為設計基礎，有序進行繪畫創作。同時需要進行型的解構，將物體內在結構規律呈現出來，將小提琴作為主要參照物，保證畫面布局的合理化。在完成上述步驟后，再次觀察畫面主體元素的色彩組成，做好畫面色彩處理，并通過優化調整，突出畫面的層次性和規律性。通過觀察學生的繪畫作品，能看出他們巧妙借鑒了物體紋理中的線條來完成繪畫，提煉白菜葉形狀和菜葉紋理中的線，使得線條較為靈動，賦予畫面生命力。而在小提琴繪畫上，主要通過色彩搭配，突出小提琴的結構特征，通過研究小提琴的組織結構，確定色彩空間的分布，使得整個畫面呈現出簡潔、層次鮮明的視覺效果，自然紋理和型的解構與設計色彩的有機融合，實現了專業平面或空間色彩需要。

結論

綜上所述，設計色彩主要是對繪畫能力、藝術素養進行培育，需要從設計色彩特點出發，合理選擇學習路徑。如將自然紋理和型的解構結合到實踐中，能加深對繪畫技巧的掌握，利用線條和圖形符號來展現客觀事物，在設計創意配色訓練中提高色彩水平。