二胡作品《夢斷紅樓》的結(jié)構(gòu)與聲腔化技法解析

龔楠

摘 要 二胡作品《夢斷紅樓》是一部大型的二胡協(xié)奏作品，這首作品無論在“聲腔化”的技法體現(xiàn)還是作品的詮釋、情趣意境的表達內(nèi)容上都有著其獨特之處。本文將結(jié)合自身演奏心得與體會，重點分析這首作品結(jié)構(gòu)與聲腔化技法表現(xiàn)，以求二胡曲中所體現(xiàn)的對唱腔藝術(shù)的借鑒和創(chuàng)造性運用有一定的認識和了解。期望日后能為他人熟悉和創(chuàng)作相關(guān)“聲腔化”的二胡作品提供一些參照和經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞 徐景新 《夢斷紅樓》 結(jié)構(gòu) 二胡演奏聲腔化

中圖分類號：J632.21文獻標識碼：A

徐景新先生，自幼喜愛音樂，畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲理論專業(yè)，后進入上海電影制片廠，先后共創(chuàng)作了幾十部電影音樂作品以及多部電視劇音樂作品。除此之外，還創(chuàng)作了其它如合唱、交響音畫、管弦樂等體裁的音樂作品。由此可見，雖然徐景新先生畢業(yè)于西方作曲理論技術(shù)專業(yè)，但他創(chuàng)作的音樂作品范圍之大，領(lǐng)域之寬，尤其還在中國民族器樂以及作品上都進行了研究，在創(chuàng)作的過程中還常常請教相關(guān)方面的專家，使自己的作品獨具一格。之后創(chuàng)作的《飛天》等多首民樂作品的問世，更能看出徐景新創(chuàng)作的作品再也離不開“民族”二字。

《夢斷紅樓》是徐景新先生在2016年最新創(chuàng)作出的一首單樂章二胡協(xié)奏曲，是作曲家在二胡曲《寶玉哭靈》的基礎(chǔ)上，延伸并創(chuàng)作出的姊妹篇。樂曲體裁與故事背景與二胡曲《寶玉哭靈》如出一轍。對于徐景新來說，單樂章只是一個外部名稱，他更加重視內(nèi)部曲式結(jié)構(gòu)的豐富。

第一段為引子段落，散板的速度，分為四句。旋律特點借鑒了二胡曲《寶玉哭靈》的引子段落。開頭第一句速度如回環(huán)，慢—快—慢，音區(qū)從低至高，音符也越來越密集，營造出了強烈的悲痛氛圍。散板通過緊打慢唱的音樂形式，配合速度上的快慢轉(zhuǎn)換，音符的高低走向也直接導(dǎo)致情緒的起伏變化。

第二段慢板，主題的第一、二句速度穩(wěn)定，如回憶過去的往事;第三、四句的速度比前兩句稍快些，這四句的起承轉(zhuǎn)合猶如道出了劇情的開始。然后在慢板兩次的主題中間插入了一段連接段落，由弱到強的音響變化，音符游刃有余地行走在兩個八度的D音之間。

之后進入第二次慢板段落的主題旋律，轉(zhuǎn)調(diào)的出現(xiàn)使得整個音樂色彩更加昏暗，情緒籠罩在一片凝重揪心的氣氛中，這也為接下來的段落轉(zhuǎn)變作了對比。

在伴奏聲部逐漸加強的強烈推動下進入了快板的第一部分，整段主旋律二胡聲部與伴奏聲部是以緊打慢唱的形式，這一形式在越劇唱腔中十分常見，情緒也從之前的凝重傷心轉(zhuǎn)換為悲憤激昂的情緒。之后第二次出現(xiàn)連接段落，旋律走向從低到高，情緒變化也由弱到強，一路推到最高音MI，這個至高音也作為承上啟下的轉(zhuǎn)調(diào)連接音進入快板的高潮部分。

句子從慢逐漸加快、旋律走向?qū)訉舆f進，一句接一句的模仿進行音型，進入了整首樂曲的最高潮，快速的節(jié)奏交替，復(fù)雜的變化音型，使得情緒步步緊逼，情緒也上升到最高處。

最后再現(xiàn)段，前兩句呼應(yīng)第一段的旋律，后兩句為補充終止。整首樂曲結(jié)構(gòu)段落較多，借鑒西洋管弦樂寫法，和聲上以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，多種和弦進行，轉(zhuǎn)調(diào)較多，是一首非常完整的單樂章二胡協(xié)奏曲。

作曲家借鑒二胡曲《寶玉哭靈》的旋律走向，在此基礎(chǔ)上，加入現(xiàn)代作曲技法，對于整體結(jié)構(gòu)的把握堪稱一絕。正如劇情發(fā)展一樣，產(chǎn)生各種各樣的情感糾葛。整首樂曲旋律曲折婉轉(zhuǎn)、跌宕起伏，時而一氣呵成、時而似斷非斷，時而悲憤激昂，又時而如故事般娓娓道來，不愧為一部力作。

2016年5月由筆者在上音就讀期間的二胡專業(yè)導(dǎo)師汝藝副教授在上海音樂廳首演了徐景新先生創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《夢斷紅樓》的樂隊版，聲情并茂地演奏贏得了觀眾的一片掌聲，曲折委婉的旋律也觸動了筆者的內(nèi)心。在這之后，筆者開始學(xué)習并演奏了該曲。在整首樂曲中，很多借鑒了二胡曲《寶玉哭靈》的聲腔演奏化表現(xiàn)技法，并加入專業(yè)導(dǎo)師對于樂曲的處理以及自身的心得體會，以下簡要談?wù)劰P者對于該曲的聲腔化技法表現(xiàn)。

徐景新先生是在二胡曲《寶玉哭靈》的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出的二胡曲《夢斷紅樓》，所以在聲腔化技法表現(xiàn)中有著許多相似之處，如左手滑音模仿越劇唱腔中表現(xiàn)手法的運用，若時若虛，亦真亦幻。（譜例1）

裝飾音的運用在徐景新先生創(chuàng)作的二胡曲《夢斷紅樓》的手稿譜中并不明確表示出，但在演奏過程中，筆者發(fā)現(xiàn)根據(jù)不同的情感表達適當?shù)脑黾右恍┎ㄒ艋蝾澮舻谋憩F(xiàn)手法更加貼合越劇的人聲唱腔，不然太過直白，也不自然。（譜例2）

揉弦是二胡左手技法中不可忽視的重要技法，根據(jù)樂曲中的不同情緒變化以及達到韻味的要求上運用不同的揉弦技法。在此基礎(chǔ)上，揉弦的頻率、幅度以及壓弦的力度都需要研究設(shè)計，使得二胡的音色更加變幻豐富，恰到好處的揉弦運用會使得樂曲增色不少。（譜例3）

除了以上的這些表現(xiàn)手法外，還有一些二胡模仿越劇唱腔中突出的聲腔化技法表現(xiàn)，如重音的運用。在越劇唱腔中，字頭的要求極高，扎實有力的基礎(chǔ)上還要富有彈性，有時還會出現(xiàn)小休止，目的是為了突出字頭，這樣能夠?qū)⒆忠舯磉_的更加清楚，而且對于力度的掌控是突出字音的關(guān)鍵所在，在二胡曲中則運用重音的演奏技法突出表現(xiàn)。（譜例4、5）

在演唱越劇唱腔中氣息的運用和控制也十分重要，《夢斷紅樓》是一首結(jié)構(gòu)完整的單樂章二胡協(xié)奏曲，段落與段落之間、句與句之間經(jīng)常需要氣息的轉(zhuǎn)換，尤其在戲曲唱法中，經(jīng)常先出“字頭”之后再出聲，如譜例中的前兩個音。所以說恰到好處的氣息運用與控制對于越劇唱腔藝術(shù)的表現(xiàn)起了決定性的因素。（譜例6）

總之，二胡曲《夢斷紅樓》無論在“聲腔化”的技法體現(xiàn)還是作品的詮釋與表達內(nèi)容上都有其獨特之處，既傳承了閔惠芬“二胡演奏聲腔化”理念的探索，又創(chuàng)新借鑒西方作曲技術(shù)手法創(chuàng)作出富有“現(xiàn)代性”與“民族性”雙重的二胡協(xié)奏曲。這兩點這也正是徐景新先生對于創(chuàng)作上所一直保持的信條與要求?，F(xiàn)如今“二胡演奏聲腔化”理念在越來越多的高校教學(xué)中運用與實踐，在未來一定會看到更多“聲腔化”二胡作品的出現(xiàn)，為我國二胡藝術(shù)發(fā)展道路添上濃墨重彩的一筆！

參考文獻

[1] 施雪鈞.“音畫”如歌作曲家徐景新訪談[J].音樂愛好者，2006（05）.

[2] 于慶新.時代性、民族性、可聽性——徐景新訪談錄[J].人民音樂，1995（11）.